Jean Touret a été artiste peintre, sculpteur, designer de mobilier et créateur d'art sacré. Son aventure créative singulière s'est ancrée, au lendemain de la Seconde Guerre mondiale, dans un village de la Beauce où il a dirigé Les Artisans de Marolles, une coopérative connue pour sa production de meubles et objets. Son activité de sculpteur et sa participation au renouveau de l'art sacré sont moins connues, bien qu'on lui doive des oeuvres majeures comme le maître-autel de Notre-Dame de Paris. Cette première monographie s'attache à présenter les différents univers dans lesquels Jean Touret s'est épanoui. Elle révèle une oeuvre riche, battant au rythme d'une action humaniste et poétique, animée par une vie spirituelle profonde.

Jean Touret

Les décennies sont rarement exactes au rendez-vous de l'histoire et cachent souvent leur âge.
 Les années 30 s'inaugurent quant à elles avec ponctualité le vendredi 24 octobre 1929 alors que ferme la bourse de wall street et s'évanouissent le 3 septembre 1939 lors de la déclaration de guerre à l'allemagne par la france et le royaume-uni.  pendant dix ans, l'économie naufrage tandis que le système financier explose en une suite de krachs inédits et contagieux.  les démocraties vivent sous la menace hypnotique du totalitarisme toujours plus arrogant.
 Les diplomates renoncent aux lénifiantes conférences lacustres en improvisant des contre-feux fragiles.  les etats-unis sont ailleurs.  l'asie nous semble de plus en plus lointaine.  la russie rentre dans le jeu.  l'italie se laisse séduire à coups d'abandons.  seul hitler sait ce qu'il veut.  l'aventure est partout, le drame s'insinue.  la littérature témoigne de toutes ces turbulences.  les surréalistes s'époumonent en dérisoires excommunications et la nrf s'auto édifie un mausolée en imposant un certain style sans pour autant faire école.
 L'engagement divise les intellectuels tant sur les enjeux que sur les objectifs.  l'art en découd avec la réalité.  la figuration creuse son sillon, les avant-gardes s'éclipsent et l'abstraction s'affirme.  la musique s'étonne de l'atonalité en se marginalisant encore davantage.  au théâtre de boulevard, la société s'amuse de son propre spectacle, mais la création est ailleurs à paris, berlin ou moscou pour quelques années encore.
 Le monde se fonde sur l'aléatoire alors que les architectes construisent pour l'éternité, et si l'époque cherche sa voix dans une incroyable cacophonie, le cinéma trouve la sienne dans des salles qui sont des temples.  anne bony.

Les années 30

Les feux de mai 68 s'estompent, laissant dans les consciences une illusion collective ; rien ne sera jamais plus comme avant. Les années 70 voient le jour et s'affirment dans un climat de liberté que la récession économique, entraînée par les chocs pétroliers, ne parvient pas à déprimer.

Après l'euphorie ambiguë des années 60, portée par le souffle de la consommation, la décennie qui débute va s'affirmer par son goût de la conquête, son désir de création et son anti-conformisme. Consciente de l'importance du message dont elle est le dépositaire, elle s'applique avec vigueur à ne pas dilapider son héritage. Une nouvelle époque s'ouvre sous le signe de la création (Créateurs & Industriels, JC de Castelbajac, Claude Montana, Thierry Mugler, Arte Povera, Land Art, Art Minimal, Art Conceptuel, Figuration Narrative...), des grands rassemblements (Woodstock, manifestations sur le plateau du Larzac, marches de soutien aux grévistes de Lip....), de la libération des moeurs (les hippies, Katmandou, « Faites l'amour pas la guerre », naissance des sex-shops...), des conquêtes sociales (I.V.G, Pacte national pour l'emploi...) ; les intellectuels tendent la main aux ouvriers (Sartre, Simone De Beauvoir, Jean-Luc Godard...). Avec la guerre du Vietnam, le conflit des territoires occupés, « Septembre noir », le procès de Burgos, l'affaire du Watergate, le coup d'Etat militaire du général Pinochet au Chili, la famine en Ethiopie, le début de la guerre civile au Liban..., un fait nouveau apparaît sur la scène internationale, la politique ennoblit le pessimisme quotidien, dénonçant toute agression, toute ségrégation, d'un point du globe à l'autre. En rachetant les faiblesses des nations puissantes, cette nouvelle conscience préfigure la mondialisation des problèmes, telle que nous la connaissons aujourd'hui.

Les années 70 commencent réellement au lendemain de mai 68, qui trouva son écho dans de nombreux pays et bouleversa le paysage culturel de la France, pour s'achever en 1977 avec le deuxième choc pétrolier. Les différentes expressions artistiques s'interrogent, les actes culturels se succèdent : bande dessinée, théâtre, ballet, musique, cinéma, photographie, littérature, architecture, mobilier, mode et automobile. C'est à travers ces différents domaines, et sur le plan international, que le questionnement en profondeur de cette époque s'impose. La pertinence des textes et l'abondante iconographie sauront restituer le contexte créatif et social d'une décennie qui, aujourd'hui est paradoxalement à redécouvrir. Au cours de cette décennie portée par une création essentiellement européenne, neuve et forte, de nombreux modes d'expression artistiques surgissent, préparant les années 80 qui apparaîtront comme une décennie culturelle d'exception.

Les années 70

Un guide pour découvrir le patrimoine architectural d'hier à aujourd'huiCe livre donne des repères (grandes figures, courants, innovations, techniques, principales réalisations, lien avec le contexte général,.) sur la totalité de l'histoire de l'architecture dans le monde, depuis la première révolution industrielle jusqu'à aujourd'hui.

L'architecture moderne - Histoire, principaux courants, grandes figures

Les Années 50 ..

Tout au long du XXe siècle, les architectes ont repensé notre rapport à l'espace. De Eiffel, premier grand utilisateur du métal, à Forster, maître du verre, en passant par Le Corbusier, qui a changé notre regard sur l'habitat, ces artistes ont bouleversé nos modes de représentation, de vie, en s'adaptant à l'époque ou en la devançant. Richement illustré, cet ouvrage analyse la façon dont plus de cinquante architectes ont modifié notre relation à l'habitat. Pour chacun d'entre eux, retrouvez leur parcours, leurs principes, leurs particularités et leurs combats. Partez à la découverte d'une de leurs oeuvres les plus célèbres et des procédés qu'ils ont employés pour la réaliser. Quelles nouvelles technologies Zaha Hadid a-t-elle utilisées pour obtenir un design innovant libéré des codes existants ? Comment Ieoh Ming Pei a-t-il imaginé et conçu la pyramide du Louvre, véritable prouesse conceptuelle et technique ? Ou encore, comment Antoni Gaudí a-t-il introduit la géométrie courbe et les fractales pour créer son ceuvre majeure, la Sagrada Família Reflet d'une époque, d'une culture, d'une société, l'architecture n'a qu'une seule raison d'être : mêler habilement l'art et la science pour proposer toujours plus de solutions inventives afin que les hommes vivent en harmonie entre eux et avec leur environnement.

L'architecture moderne et contemporaine

Né au xixe siècle, en europe, au sein des mouvements avant-gardistes qui souhaitaient mettre les valeurs de l'art à la portée de tous, le design se situe au croisement de l'art et de l'industrie, du beau et de l'utile, de la forme et de la fonction. profondément enraciné dans la tradition intellectuelle, industrielle et historique propre à chaque pays, le design est aussi un témoin privilégié et un révélateur de son temps à travers :
- ses différents champs d'application : de l'équipement domestique (le mobilier, les arts ménagers) à l'équipement industriel en passant par l'urbanisme et l'environnement. - les grands designers : peter behrens, raymond loewy, alvar aalto, jean prouvé, verner panton, ettore sottsass, philippe starck... - les entreprises internationales les plus performantes et les plus créatives (olivetti, ikea, sony, braun...) - les écoles et les formations, les théories et les mouvements : de la sécession viennoise au biodesign en passant par le streamline ou la contestation de l'antidesign. - les innovations techniques et technologiques : l'ère du bois, du verre, du plastique, du virtuel... destiné au grand public comme aux amateurs d'art moderne et contemporain, cet ouvrage dresse, de 1851 au débaut du xxie sicèle, un panorama international et historique du design.

Le design

Au croisement de l'art et de l'industrie, du beau et de l'utile, de la forme et de la fonction, le design s'affiche comme un témoin privilégié et un révélateur de son époque. Véritable levier d'innovation, il exprime des sensibilités multiples et touche tous les secteurs de l'industrie et de l'artisanat. Harry Bertoia, Charles Eames, Gae Aulenti, Eero Aarnio, Elisabeth Garouste, Frank O. Gehry, Patrick Jouin, Philippe Starck, Charlotte Perriand, Rashid Karim, Maarten Baas... autant de profils atypiques et de représentants emblématiques dont la seule raison d'être est de se réinventer et d'adapter le quotidien à notre mode de vie. Richement illustré, cet ouvrage analyse le parcours de designers du monde entier, leurs principes et leurs particularités. D'où vient leur inspiration ? De quelle école ou mouvement sont-ils issus ? Quel processus de création ont-ils suivi ? Quelles nouvelles technologies et quels procédés ont-ils utilisés ? Quelles sont leurs oeuvres emblématiques ? Comment des objets iconiques tels que la lampe Mayday de Konstantin Grcic ou la chaise Embryo de Marc Newson ont-ils été pensés et conçus ? En s'affranchissant des codes, en défiant les règles et en repoussant toujours plus loin les limites, le design nous ouvre les portes d'un nouveau monde sans frontière et sans interdit. Si la modernité, la modularité et la fonctionnalité peuvent y régner en maîtres, le confort, l'élégance et l'audace y ont aussi toute leur place, la performance technique et le procédé numérique y apportant la touche finale. Avec un seul et unique objectif : faire de l'objet une oeuvre d'art.

Jean Touret

Résumé

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