Essai sur le bref

Qu'est-ce qu'une ouvre folle? Qu'est-ce qui fait qu'une ouvre se voie qualifiée de démentielle, même - et surtout - lorsque son auteur est apparemment indemne de toute pathologie psychique? Le jugement se retournant sur le juge lui-même, la question de l'ouvre folle devient finalement la question de l'ouvre affolante. Comment expliquer qu'une ouvre soit à ce point inacceptable que la critique, inquiète, la déclare « impossible »? En fait, la singularité des ouvres souvent déconcerte. La manière n'est jamais très loin de la manie, et l'histoire de l'art, de ce point de vue, ressemble à une histoire de fous. Mais autre chose s'exprime à travers l'accusation de manière folle, c'est la peur de la contagion?; cette capacité de l'art, de la littérature à se répandre en inventant des publics. La folie de l'art est d'abord politique.

La Manière folle

Pour Maeterlinck, un texte contient sa propre théâtralité, et c'est elle qui doit être mise sur le devant de la scène afin qu'advienne le " spectacle du poème ". C'est le sens de son texte majeur, Le Tragique quotidien, véritable manifeste pour un nouveau théâtre : nous faire voir et entendre ce qui, autrement, resterait invisible et inaudible, non seulement dans une œuvre, mais également dans la vie de tous les jours. Avec un tel programme, Maeterlinck est bien un auteur de son temps ; mais, à la différence de ses contemporains, son projet consiste moins à montrer cet invisible et cet inaudible, qu'à les inventer. Le présent essai étudie, à partir des textes théoriques et des pièces du " premier théâtre ", comment les interrogations de Maeterlinck placent la question du représentable et de l'irreprésentable au centre du théâtre, exactement au point où l'articulation entre dire et montrer devient problématique. Spécifiquement, il analyse comment ce théâtre du poème réalise l'entreprise paradoxale de donner à voir l'inaudible et faire entendre l'invisible. Et cela, à partir d'une conception du langage qui n'oppose plus la parole au silence, mais fait du silence ce qui, ordinairement, ne s'entend pas dans la parole même. Alors surgit, au cœur du drame, quelque chose d'inouï.

Maeterlinck, le théâtre du poème

Klausimas „kas yra literatūra” nuolat vienaip ar kitaip iškildavo Vakarų istorijoje. Nors pati „literatūros” idėja nėra labai sena, su ja susijusios problemos tokios pat senos kaip ir kalbos problemos. O tai reiškia, kad prieštaringi atsakymai į šį klausimą neišvengiamai nuolat kinta ir kis, nes jie susiję su tam tikromis kalbos, kūrybos, pagaliau, žmogaus sampratomis. Šis poetikos arba literatūros teorijos įvadas siekia dviejų pagrindinių tikslų. Visų pirma, pateikti ir nušviesti didžiąsias literatūros sampratas, aptinkamas Aristotelio „Poetikoje” ir „Retorikoje”, naujųjų laikų poetinio bei retorinio meno traktatuose, šiuolaikinėje kalbotyroje (F. de Saussure’o, R. Jakobsono veikaluose), rusų teoretikų (rusų formalistų, M. Bachtino) darbuose, semiologijoje ( A.J. Greimo, R. Barthes’o, J. Kristevos darbuose). Be to, norima studentams pasiūlyti sąvokinių įrankių, leidžiančių kritiškai vertinti literatūrologines problemas.

Introduction à la poétique : Approche des théories de la littérature

L'art et la manière

nouvelle présentationL'analyse des textes poétiques apparaît souvent comme une entreprise difficile. La diversité des formes déconcerte et leur spécificité rend inopérante l'application systématique de recettes préalables. Pourtant, un poème est objet de langage au même titre qu'un récit ou une pièce de théâtre, et, en tant que tel, son commentaire appelle une démarche réfléchie et raisonnée. 
Analyser un poème consiste à mobiliser un savoir pour étudier comment une oeuvre signifie. L'analyse devra être attentive non seulement à la forme de l'oeuvre mais aussi - et en priorité - à la situation de cette forme. 
Destiné aux étudiants en lettres (modernes et classiques) et aux élèves des classes préparatoires littéraires, cet ouvrage étudie chacun des éléments constitutifs du discours poétique en s'appuyant sur de nombreux exemples et en proposant des exercices. Le commentaire de deux textes, Abel et Caïn de Charles Baudelaire et Feuillets d'Hypnos de René Char, illustre concrètement la démarche de l'auteur. 

Gérard Dessons, professeur à l'université de Paris-VIII, travaille sur la poétique et esthétique. Il est l'auteur d'une thèse sur Saint-John Perse et de diverses études sur le langage et la poésie.

Introduction a l'analyse du poeme (2e édition)

Emile Benveniste est un linguiste à part : ses travaux dans le domaine de la linguistique générale ont fondamentalement modifié le paysage des sciences humaines. Visant une théorie d'ensemble du langage, il a dû se mêler de ce qui, a priori, ne le regardait pas : art, philosophie, sociologie, psychanalyse, littérature... Et de cette manière, il a assumé pour son propre compte le risque qui il reconnaissait à toute réflexion sur le langage : être une chose " difficile et dangereuse ". Ses propositions concernant les relations entre le langage, la société et la subjectivité se révèlent, aujourd'hui, d'une remarquable lucidité. Relues dans le contexte du tournant éthique où se trouvent prises les sciences humaines et sociales, elles commencent seulement à être considérées dans toute leur pertinence. Et toute cette œuvre s'écrit sans jargon. Benveniste " fait penser " avec des mots du langage ordinaire. Le présent ouvrage propose une approche contemporaine des travaux d'Emile Benveniste, et trace les lignes de force de cette œuvre majeure.

Emile Benveniste - L'invention du discours

Cet ouvrage s'origine dans une phrase par laquelle Rembrandt dissuadait les visiteurs de son atelier de s'approcher de ses tableaux: « L'odeur de la peinture pourrait te faire du mal ». On peut formuler l'hypothèse que Rembrandt parlait ainsi d'une conception « toxique » de sa peinture, alors inacceptable pour une partie de ses contemporains. Le Bouf écorché est exemplaire d'une manière nouvelle, faite d'une pâte épaisse, triturée par de larges mouvements de brosse. Le tableau fait alors surgir le questionnement du rapport faussé entre la peinture et la beauté, de l'inadéquation entre l'art et le goût, et il s'agit de s'interroger sur la force unique d'une ouvre capable de provoquer, chez qui la contemple, un vacillement de la raison.

Essai sur le bref

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