Regard Captif. Collection Ordonez-Falcon

La Dolce, Vita, l'album Alors que La Dolce Vita (1960) s'apprête à célébrer son cinquantième anniversaire, La Dolce Vita, L'Album revisite l'un des chefs-d'oeuvre du cinéma en proposant le fac-similé des albums du tournage, un document étrange, unique et inédit. L'Histoire - Dans le cadre de la promotion du film, Pathé co-producteur, a confectionné en 1960 cinq albums réunissant près de 1 000 photos originales envoyées par l'équipe italienne. A l'époque, quelques photos ont servi à la promotion du film, d'autres sont venues illustrer des reportages et des interviews, on trouve même un photo-roman du film publié par Nous Deux en 1960 ! Mais la plupart de ces photographies exceptionnelles est restée inédite. Leur assemblage méthodique, dans des albums respectant le découpage du film, en fait un document unique, un voyage surprenant à travers le film mythique de Fellini. Le Scoop - L'ouvrage présente également la révélation des sources d'inspiration de Federico Fellini. Ainsi, on découvre que la fameuse scène d'aventure du film reprend une actualité de 1956, un hélicoptère emportant une statue du Christ, ou qu'une série de photos publiée dans le Tempo, immortalisa Anita Ekberg lors d'une baignade nocturne dans la fontaine de Trevi. deux ans avant La Dolce Vita. Fasciné autant qu'absorbé par l'univers visuel qui l'entoure, Fellini puise son inspiration dans la société italienne. Elle devient la matière première de son film. En rassemblant photographies, couvertures de magazines, coupures de presse, Sam Stourdzé présente le chef-d'oeuvre de Fellini à l'aune d'un éclairage nouveau. L'Auteur Sam Stourdzé est le commissaire de l'exposition Fellini, La Grande Parade qui se tiendra au Jeu de Paume en octobre 2009. Depuis plusieurs années, il étudie les mécanismes à l'ouvre dans la circulation des images, avec pour champ de prédilection les relations entre photographie et cinéma. Sam Stourdzé a été pensionnaire de la Villa Médicis pour son projet sur Fellini. Depuis Rome, il a ainsi traqué les photographes qui ont travaillé avec Fellini et exhumé les moindres archives. Il est revenu d'Italie avec une matière inédite qui renouvèle la grille de lecture d'ouvre du cinéaste et l'inscrit dans le contexte visuel de son époque. Point fort : le DVD du film inclus.

La Dolce Vita - L'album

Georges Hugnet - Collages

Chaplin et les images

Lorsque les premières cabines de photomaton furent installées à Paris en 1928, les surréalistes en firent un usage intensif et compulsif. En quelques minutes, et pour une somme modique, la machine leur offrait, dans le domaine du portrait, une expérience similaire à celle de l’écriture automatique. Depuis des générations d’artistes ont été fascinées par le principe du photomaton. De Salvador Dalì à Andy Warhol, en passant par Francis Bacon, Christian Boltanski, Arnulf Rainer, Thomas Ruff, Cindy Sherman, ou Pierre et Gilles, ils sont nombreux à s’être emparés du photomaton pour jouer avec leur identité, raconter des histoires, ou simplement faire des mondes.

Derrière le rideau - L'esthétique Photomaton

A travers une cinquantaine d'affiches parmi les plus emblématiques des Evénements qui ont secoué la France en mai 68, les Rencontres photographiques d'Arles commémorent cette page de l'Histoire de notre pays. Issues pour la plus grande majorité de l'Atelier populaire de l'Ecole des beaux-arts de Paris, elles dévoilent les peurs et les espoirs des étudiants, des artistes qui les ont rejoints et des travailleurs, tous solidaires dans ce vaste élan de contestation qui bouscule l'ordre établi et l'"Etat bourgeois". Les affiches de Mai 68 ont marqué les avant-gardes artistiques de la fin des années 1960. Dépouillement du matériau, slogans efficaces, typographie artisanale, tirage la plupart du temps monochrome, simplicité du graphisme, autant de "marques de fabrique" reconnaissables, qui seront déclinées également dans quelques grandes villes et selon les mêmes principes.

Continuons le combat - Les affiches de mai 68

Fellini. La grande parade

Louis Robert (1810-1882) - L'alchimie des images

La Liberté éclairant le monde, plus connue sous le nom de Statue de la Liberté, fut offerte aux Etats-Unis par la France pour célébrer le centenaire de l'indépendance américaine et témoigner des liens qui unissaient alors les deux nations. Défi colossal unique à son époque, scellant l'union de l'art et de la technique, cette statue capable d'affronter vents et marées, impressionne par son gigantisme : 93 m de la torche au sol, un visage haut de 5,25 m, une main de 5 m de long, un nez de 1,48 m... Emblème de l'Amérique, symbole de liberté et de démocratie, Lady Liberty est devenue l'un des monuments les plus populaires au monde. Pour assurer le suivi de sa construction qui se déroule à Paris, son créateur, le Français Auguste Bartholdi, fait appel à l'expertise de photographes professionnels. C'est ainsi qu'il utilise un panorama géant de la ville de New York pour figurer les projets d'implantation de sa statue. Au terme d'un séjour sur place, Bartholdi choisit le site de Bedloe's Island qui fera de La Liberté la première vision des Etats-Unis pour des millions d'immigrants à l'issue d'une longue traversée de l'océan Atlantique. La statue est donc d'abord construite en France ; elle sera ensuite démontée en 350 pièces qui voyageront du Havre à New York où elle sera remontée en 1885, dépassant en hauteur le tout récent mais déjà fameux pont de Brooklyn. Les photographies présentées dans cet ouvrage furent à la fois des outils de travail, mais aussi de formidables supports de communication, car le financement du colosse connaît des aléas que seules des actions innovantes de publicité aideront à résoudre. L'image, et en particulier la photographie, joueront ici un rôle inédit. Elles racontent vingt années d'un projet démesuré et utopique, marqué par les plus grands enjeux politiques, sociaux, architecturaux et esthétiques de son temps.

Regard Captif. Collection Ordonez-Falcon

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