Philippe Parreno

Le temps pris – Le temps de l'œuvre, le temps à l'œuvre

Présente des oeuvres de X. Veilhan qui peuvent prendre de multiples formes : sculptures, installations, peintures, photographies, mais qui se placent toujours dans une position ambivalente par rapport à la réalité. Les sujets choisis, des animaux ou des objets issus du quotidien, du design ou de l'industrie, ne sont pas a priori extraordinaires, mais sont traités de façon énigmatique.

Xavier veilhan (francais-anglais)

L'ouvrage vise à rendre compte de l'ensemble des dimensions d'une personnalité unique, restée à tort en marge de l'histoire et redécouverte aujourd'hui comme une figure complexe, expérimentale, multiple et poétique. La légèreté des matériaux, le dynamisme des formes, un langage fait de synthèses géométriques et d'abstractions lyriques donnent vie aux oeuvres de Regina, associées à une pratique quotidienne déterminée et rigoureuse. Plus de deux cents oeuvres - sculptures, mobiles, dessins, maquettes en papier et carnets de notes - structuent un parcours qui se déploie à travers les thèmes, les époques, les relations avec les mouvements d'avant-garde et les événements biographiques, de l'époque fasciste aux années de prospérité de l'après-guerre. Avec des essais de Christine Macel, Lorenzo Giusti, Chiara Gatti, Paolo Campiglio, Paolo Sacchini, et un projet photographique de Delfino Sisto Legnani.

Regina Cassolo Bracchi

Erika Verzutti ; catalogue de l'exposition

« Les nouveaux vécus temporels urbains, notamment avec l'hyperconnexion, aboutissent à la quasi-suppression, voire à une allergie collective aux temps morts. Avec la 5G, l'instantanéité de la transmission de l'information va concurrencer la vitesse de nos propres synapses, voire les parasiter - tout en bouleversant les équilibres géopolitiques. Une sorte d'impatience fébrile s'est fait jour, un mélange de tension dû au désir d'absorber les informations, et une exaspération, voire une fatigue face au trop-plein, un véritable débordement cognitif. Tout cela impacte fortement les pratiques et les imaginaires des artistes, comme les pratiques culturelles elles-mêmes et la manière d'appréhender les oeuvres. »
Christine Macel.

Le Temps pris

Le grand volume en anglais du Yearbook de Perrotin présente les activités des six espaces de la galerie dans le monde tout au long de l'année 2019, à travers une sélection de vues d'exposition, de conversations avec les artistes, de photographies de workshops et d'événements, ainsi que du contenu exclusif.

Yearbook n° 29

Depuis le début des années 1990, Gabriel Orozco poursuit une carrière faite de surprises et d'innovations constantes.
Evoluant avec aisance et liberté entre le dessin, la photographie, la sculpture, l'installation et la peinture, il a constitué un corpus d'objets hétérogène qui résiste à toute classification. Dans ses oeuvres, qu'il s'agisse d'interventions subtiles dans l'environnement, de sculptures exécutées avec un soin minutieux ou de photographies prises sur le vif, l'art est toujours en prise avec la réalité et l'idée inséparable de l'expérience.
Cette publication, conçue en collaboration avec Gabriel Orozco lui-même, présente un panorama complet du parcours de l'artiste depuis la fin des années 1980. Les essais critiques de Christine Macel, Ann Temkin, Briony Fer et Benjamin H D Buchloh proposent des approches nouvelles qui permettent de mieux situer le travail de Gabriel Orozco clans le contexte plus large de l'art contemporain. Ils sont complétés par une chronologie richement illustrée qui associe des éléments biographiques et des analyses détaillées de certaines oeuvres, en accordant une attention particulière aux pratiques matérielles de l'artiste et à ses propres réflexions sur son oeuvre.

Orozco

Ces 18 textes de référence traduits en français d'artistes, historiens d'art, chercheurs et commissaires d'exposition ont nourri la pensée critique et théorique dans le champ de l'art depuis trente ans. Ils abordent les thématiques de la globalisation, du postcolonialisme et du postcommunisme, des modernismes, de l'universalisme et de l'eurocentrisme. Rassemblés dans ce volume par Christine Macel, ils redessinent le paysage intellectuel, académique et institutionnel de l'art dans un contexte globalisé.

Philippe Parreno

Plus de livres de Christine Macel

Critiques

Ce livre n'a pas encore de critiques