'He now saw himself stained with the most loathed and monstrous sins, the object of universal execration ... doomed to perish in tortures the most severe'Shocking, erotic and violent, The Monk is the story of Ambrosio, torn between his spiritual vows and the temptations of physical pleasure. His internal battle leads to sexual obsession, rape and murder, yet this book also contains knowing parody of its own excesses as well as social comedy. Written by Matthew Lewis when he was only nineteen, it was a ground-breaking novel in the Gothic Horror genre and spawned hundreds of imitators, drawn in by its mixture of bloodshed, sex and scandal.

Le Moine...

Autour du "Théâtre et son double" et des "Cenci".

Oeuvres complètes V

Cahiers d'Ivry ; coffret Tome 1 et Tome 2

«Voici le livre le plus violent de la littérature contemporaine, je veux dire d'une violence belle et régénératrice.Héliogabale, né sur un berceau de sperme, mort sur un oreiller de sang, est un noir héros de notre monde. Sa légende est faite de perversité et d'exécration. El Gabal, Celui de la Montagne, est non seulement l'empereur dépravé de la Rome pourrissante du Troisième Siècle, livré aux vices et à la folie, mais aussi le premier héros infernal de cette rencontre avec l'Orient, dont Apollonius de Tyane fut l'Archange. Incarnation du mythe hermaphrodite, adorateur du Soleil et de la pierre noire Élagabale, il a vécu jusqu'à l'extrême le drame de l'affrontement entre le monde gréco-latin et la Barbarie. Il s'agit bien ici d'un texte initiatique : prêtre païen et empereur de Rome à l'âge de quatorze ans, Héliogabale annonce à la fois le rite solaire des Tarahumaras, et le sacrifice de Van Gogh le Suicidé de la société, puis la descente aux Enfers d'Artaud le Mômo. Héliogabale est l'Anarchiste, avant d'être l'Alchimiste couronné.Ce livre envoûtant, le plus construit et le plus documenté des écrits d'Antonin Artaud, est aussi le plus imaginaire.Qui n'a pas lu Héliogabale n'a pas touché le fond même de notre littérature sauvage.»J.M.G. Le Clézio.

Heliogabale ou l'anarchiste couronne

L'histoire des Cenci – viol, inceste et mort – avait tout pour satisfaire le goût des romantiques, de Shelley à Stendhal, pour l'horrible et le monstrueux. Quand Artaud s'en empara à son tour pour enrichir ce qui aurait pu n'être qu'un atroce fait divers d'intentions philosophiques, elle lui permit de développer des thèmes chers : la révolte, le déchaînement des pulsions, l'abjection des puissants, la quête de l'absolu. Il en fit, en 1935, un spectacle ambitieux pour lequel il sut s'entourer d'artistes promis au plus bel avenir : Balthus, Blin, Barrault. Malgré le peu de moyens, il réussit à innover dans des domaines essentiels de la mise en scène et ouvrit la scène à un imaginaire libéré de toute sujétion au réel.

Les Cenci

Pour mettre en scène le combat d'une sainteté qui se défend contre les puissances des ténèbres, Matthew G. Lewis déploie une audace et une cruauté rares. Un chef-d'oeuvre du roman gothique salué par Sade, Breton et Artaud, adapté au cinéma par Dominik Moll avec Vincent Cassel dans le rôle titre (2011).

Le Moine

L'histoire de cette longue liaison, c 'est avant tout chez le jeune Artaud le cri répété d'une longue revendication:celle d'un impossible accord avec l'objet de son amour. Le besoin d'être compris et approuvé, l'irritation de ne pas l'être comme il le voudrait, les reproches, les exigences, formulés avec quelle violence parfois, disent le tourment d'un homme enfermé dans l'absolu de lui-même, inquiet au plus haut point d'une communication à laquelle il ne parvient pas. Ce document psychologique est aussi un document clinique, il n'est pas exagéré de le dire - dans la mesure où un psychopathe de génie décrit avec la lucidité la plus aiguë les tourments non moins aigus «de son corps et de son esprit». Ces lettres ont été adressées par Antonin Artaud à Genica Athanasiou entre 1921 et 1940.

Lettres a genica athanasiou / deux poemes a elle dedies

Avec une véhémence impitoyable, Artaud impute à la société le mal dont a souffert Van Gogh et accuse son psychiatre, le Dr Gachet, de l'avoir poussé au suicide. La prétendue folie du peintre est une construction sociale. La "lucidité supérieure" propre à l'artiste, et partagée avec l'auteur, permet à Artaud d'honorer la fougue du génie, force contestataire en soi et facteur de marginalisation. Qu'il soit poète ou peintre, l'artiste se voit interné, comme Artaud le fut, ou incapable de s'intégrer dans une société qui confond génie et tare psychologique.

Et quand Artaud aborde la peinture proprement dite, c'est comme si lui-même s'emparait du pinceau ou, au demeurant, du couteau. C'est tranchant, expressif, cinglant. Il sait trouver le mot frappant, convaincre, emporter avec lui le lecteur.

Comédien (La Passion de Jeanne d'Arc de Dreyer ou Napoléon Bonaparte d'Abel Gance), Antonin Artaud (1896-1948) fera des forces incontrôlables dus aux troubles nerveux qui l'affectent le ferment de son oeuvre (L'Ombilic des limbes, Le Pèse-nerfs, L'Art et la mort). Il cultivera toute sa vie un sentiment de révolte, qui le conduit à adhérer brièvement au surréalisme vers 1925. Il a aussi imaginé de nouvelles formes de représentations théâtrales, exposées dans Le Théâtre et son double (1938).

Van Gogh le suicidé de la société

Très longtemps, antonin artaud a surtout été connu comme homme de théâtre.
 Pourtant, sa vie professionnelle est, dans les faits, des plus réduites et il a passé fort peu de temps sur les planches.  court apprentissage chez dullin, dans l'enthousiasme.  il participe alors, durant à peine plus d'une année, aux spectacles de l'atelier qu'il quitte, déçu, écoeuré, quelques jours après avoir créé le rôle de charlemagne dans huon de bordeaux, d'alexandre arnoux.  puis une saison chez les pitoëff et, pendant cette période, deux petits rôles et une figuration sur les autres scènes des champs-elysées dont l'ensemble était dirigé par hébertot.
 Ensuite, plus rien jusqu'aux représentations du théâtre alfred jarry: neuf en tout pour quatre spectacles différents donnés entre le ler juin 1927 et le 5 janvier 1929.  les auteurs: vitrac, claudel, bien malgré lui, strindberg.  c'est peu sans doute, mais il n'est aucune de ces manifestations qui n'ait été un événement, aucune qui n'ait marqué un jalon dans l'évolution de la réalisation scénique. 
Heureusement pour nous, de ces spectacles fugaces, antonin artaud a laissé des traces écrites: manifestes ou textes de programme, regroupés au début de ce tome il.
 On y trouvera aussi m.  projets de mise en scène pour deux pièces qu'il avait espéré pouvoir monter.  ecrits pour mettre en confiance les directeurs de théâtre et les convaincre de ses capacités de réalisateur, ils nous donnent des indications concrètes sur ses conceptions propres: comment il comptait faire jouer entre elles la voix des acteurs, moduler avec leurs divers registres, utiliser la surface du plateau, le rôle qu'il accordait à la lumière, l'atmosphère générale qu'il cherchait à créer.

Mais le jeune poète de vingt-trois ans qui avait quitté en 1920 sa provence natale pour venir à paris apprendre le métier de comédien s'intéressait à bien d'autres choses que le théâtre.  il visite les salons et les galeries d'avant-garde, il est curieux de tout ce qui paraît et écrit un grand nombre de notes et de comptes rendus dont plusieurs étaient jusqu'à ce jour demeurés inédits.  cette activité de critique, il l'exercera jusqu'à son départ pour le mexique.
 Les textes qui en témoignent, et sans lesquels on ne saurait presque rien de ses goûts et de ses lectures, ont été rassemblés dans la dernière partie du volume.

Le Moine...

Résumé

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