Un caillou dans un creux - Notes sur le poétique

Ce n'est pas par l'étonnement que Benjamin Fondane acommencé. Ce n'est pas de s'étonner — thaumazein — que sa pensée s'est développée dans les pages superbesde Rimbaud le voyou, de La Conscience malheureuse, ou de Baudelaire et l'expérience du gouffre.Ce sont bien plutôt l'indignation, la stupeur sous l'offense, la fureur outréedu scandale, qui constituent sa tonalité affective primordiale, le tufémotionnel de son expérience spirituelle et de son oeuvre. Si l'étonnement danslequel la philosophie née en Grèce a trouvé le commencement de ses tâches estl'affect qui se dépasse en un savoir théorique, et du coup en une sagesse nipartiale ni scandalisée par la vertu de laquelle le Sage pourra mourir sansprotester, — en revanche les autresphilosophies rien moins que sages dans lesquelles Fondane s'est reconnu, cellesde Pascal, de Nietzsche, de Kierkegaard, celle surtout de Chestov, ces penséesparadoxales qui cherchent ou plutôt qui réclament non pas une sagesse mais une issue, ce n'est certes pas un savoir qu'elles veulent, bien aucontraire : c'est un oubli radical, l'oubli antérieur à toutsavoir, à tout souci comme à toute théorie, et qui se nomme la vie. Pour autant que sa penséeexaspérée d'une éternelle offense est demeurée fidèle à son commencement dansl'irrésignation et la révolte, Fondane fut ce penseur insolite parmi lessolitaires, extraordinairement fougueux, tragique, qui n'a jamais cessé declamer contre le sort, contre la mauvaiseté du destin, contre la mort.

Ou l'irrésignation - Benjamin Fondane

On connaît Géricault pour ses peintures de chevaux transis par la foudre, pour ses portraits d'enfants les plus troublants de l'art français, pour ses têtes de fous qui n'ont aucun équivalent dans l'histoire de la peinture, et pour son immense tableau révolutionnaire et moderne, Le Radeau de la Méduse, chef-d'oeuvre du Romantisme et protestation de la vie jusque dans la mort. On sait aussi que sa vie fut brève et fulgurante, son oeuvre inachevée mais géniale, et que sa mémoire fut révérée par tous les artistes du XIXe siècle.

Géricault, généalogie de la peinture

Que peut aujourd'hui la poésie - devant les fureurs de l'histoire, les souffrances des victimes, l'aridité métaphysique du temps présent - quand les sociétés, ayant perdu confiance en ses témoins, se sont détournées d'elle? Quelle est la nécessité et quelle est la légitimité de la poésie, quand Baudelaire lui-même à la fin perdit la parole, attestant que perdre la parole est le fait moderne par excellence?Mais Baudelaire posant cette question somme son lecteur d'y répondre en personne:de la reprendre où ses poèmes la laissent et de vouloir, avec lui, qu'à la fin de la poésie dans l'aphasie, personnelle ou collective, réponde une autre fin dans l'amour. Car il y a de la violence dans le langage, ce que le poème qui la reconduit peut au moins savoir - faisant de la poésie une recherche de ses propres conditions -, et il y a, plus précisément, un meurtre au fond des mots, que le poème qui en dérive peut aussi révéler - faisant de la poésie, autant qu'un drame sacrificiel, un acte de compassion pour la victime des mots.Ce livre où sont lus Le Spleen de Paris, Pauvre Belgique!, deux poèmes de la Correspondance et Les Fleurs du mal est consacré à la passion de Baudelaire:à sa dénonciation - éthique excédant l'esthétique - de la violence intérieure à la poésie, pour rendre enfin possible, au-delà des poèmes, une parole délivrée.

Baudelaire, violence et poésie

L'époque de la peinture

Nul doute que s'il y a eu dans la langue française depuis cent vingt ans une découverte capitale, c'est bien celle que les poètes ont faite du haïku. D'abord à la fin du XIXe siècle avec le japonisme, puis entre les deux guerres mondiales, enfin dans les années 1960-1970, le haïku importé par d'inestimables traductions a été une faveur inespérée pour la poésie française, une espèce de dernière chance contre le nihilisme, et une grande incitation : non seulement il a encouragé la critique du discours en poésie, mais il a donné l'exemple d'un dégagement de la parole. Comment fut possible, ici en France, l'invention du haïku par les poètes et par les musiciens, et qu'a-t-elle donné ? Aujourd'hui, la libellule de Bashô dont notre langue a reçu les ailes vole en mille lieux de notre poésie : mais cette aventure on ne peut plus étonnante appelle des explications, auxquelles s'applique le présent livre, - lequel joint à des essais inédits plusieurs grands textes de jadis, et à des réflexions critiques des oeuvres de poètes et de musiciens.

Le Haïku en France - Poésie et musique

Vigny, romantisme et vérité

La question du present livre est double et se formule ainsi: comment le poeme est-il possible, et quelle possibilite ouvre-t-il? Sur les deux versants de la question il est repondu par une lecture des poetes (principalement Vigny, Baudelaire, Rimbaud, Bousquet, Bonnefoy, et Demangeot) au moyen du concept de travail entendu comme verbalisation de l'affectivite. Parler du travail vivant de la poesie porte au discours cette ambition de designer la poesie comme l'acte propre de la vie humaine, comme le faire en lequel cette vie consiste, comme l'accomplissement par excellence de son etre de vie. La poesie n'est pas un travail parmi les autres: elle est, comme dit Roberto Juarroz, le travail fondamental; car le poeme n'est pas un produit quelconque, il est le revelateur de l'homme a lui-meme.

Un caillou dans un creux - Notes sur le poétique

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