L'insurrection médiatique - Médias, histoire et documentaire dans le cinéma de Peter Watkins

On pourrait espérer que cet ouvrage constitue, pour les chercheurs à venir, un instantané, un aperçu précis de la recherche sur le cinéma d'animation français dans sa diversité. Tout en se félicitant de l'intérêt croissant pour les cinémas d'animation dans leur pluralité, ses instigateurs ont souhaité concentrer leurs efforts sur le cas français qui, d'une part, semble représenter un hétérogène et problématique révélateur de tensions et, d'autre part, offre un champ encore parcouru de vides et de blancs.

Archives et acteurs des cinémas d'animation en France

L'Histoire est une succession d'événements, de faits et de phases qui constituent l'évolution de l'homme. Telle qu'on nous la raconte, elle semble parfaitement linéaire dans le temps : un événement en chassant un autre, reconstituant ainsi l'enchaînement de notre passé commun de façon logique. Sauf que notre chronologie n'est pas si immuable que cela. Car, en effet, quelques grains de sable sont venus enrayer les rouages de notre sainte échelle du temps, et avec elle, par conséquent, notre Histoire. Ces grains de sable sont de véritables énigmes auxquelles nous avons donné le nom de " OOPArt " (Out Of Place Artifact), plus communément " artéfact ". Ces artéfacts hors du temps sont des objets, des constructions créées par la main de l'homme, retrouvés lors de fouilles archéologiques, mais n'ayant aucun lien avec le contexte géographique ou historique du site d'excavation. Cet ouvrage recense 16 artéfacts impossibles de l'Histoire, dans lequel l'auteur revient sur les connaissances historiques ainsi que les recherches scientifiques menées notamment sur le Chevalier noir, la carte de Piri Reis, l'oiseau de Saqqarah, la pile de Bagdad, la machine d'Anticythère ou encore l'anomalie d'Ararat.

Les artefacts impossibles de l'histoire

Cet ouvrage fait le point sur les techniques, les thématiques et les différents champs couverts depuis plus d’un siècle par le cinéma d’animation (anime japonaise, films en « 3D » faisant désormais partie des succès majeurs au box office, films d’auteur à fort investissement esthétique…). Il s’efforce d’unifier des points de vue divergents afin de rendre clair l’extraordinaire potentiel de l’animation, estompé par le fait que publicité, propagande, effets spéciaux, cinéma expérimental, fiction traditionnelle, arts plastiques ou appliqués sont le plus souvent traités séparément dans les analyses. Un potentiel à la fois narratif, plastique et philosophique, puisque l’imaginaire des cinéastes ne connaît pour ainsi dire aucune frontière ; un potentiel économique également, au risque de la standardisation et de la banalisation de l’imaginaire animé. D’Émile Cohl à Hayao Miyazaki en passant par Norman McLaren et Walt Disney, ce sont autant d’univers différents qui s’ouvrent au spectateur et à l’historien du cinéma.

Le cinéma d'animation

Le Service de la Recherche de la Radio-Télévision Française, puis de  l'ORTF, est un lieu à part dans l'histoire des médias et au niveau international. Des auteurs d'animation bien connus y ont fait leurs premières armes (Piotr Kamler, René Laloux, Roland Topor ou encore Robert Lapoujade) ; des séries y ont été produites (dont la plus célèbre est les Shadoks de Jacques Rouxel entre 1968 et 1974) et de nombreux films coproduits (notamment La Planète sauvage, Laloux, 1973). Ce Service, créé en 1960 et dissout en 1975, dirigé par le musicien et théoricien Pierre Schaeffer, a été un extraordinaire lieu de création au sein duquel ont pu travailler différents animateurs, dans des conditions artisanales et parfois chaotiques donnant à la fois une grande liberté et de grandes contraintes. Ce livre reconstitue - grâce à des archives conservées à l'INA et aux témoignages des acteurs de l'époque - l'ambiance et les conditions de travail au sein du Service de la Recherche. Surtout, il propose des analyses originales des oeuvres qui y ont été produites, accompagnées par la musique du GRM (Groupe de Recherches Musicales). Comme ce dernier, le Groupe de Recherches Image (GRI) entend travailler sur des matériaux « concrets », et l'animation s'est ainsi fait une place au centre des productions du service. Pierre Schaeffer apparaît en effet obnubilé par la nécessité de mêler recherche audiovisuelle et interrogation sur les débouchés et usages de la télévision. Ainsi, l'animation a dû constamment se positionner entre médium et média, entre recherche audiovisuelle et recherche sociale, en quête de nouveaux univers et de mondes possibles.

Des mondes possibles : le service de la recherche de la télévision française et le cinéma d'animation

Cet ouvrage fait le point sur les techniques, les thématiques et les différents champs couverts depuis plus d'un siècle par le cinéma d'animation (anime japonaise, films en "3D" , films d'auteur à fort investissement esthétique...). Il s'efforce d'unifier des points de vue divergents afin de rendre clair l'extraordinaire potentiel de l'animation. Un potentiel à la fois narratif, plastique et philosophique, puisque l'imaginaire des cinéastes ne connaît pour ainsi dire aucune frontière ; un potentiel économique également, au risque de la standardisation et de la banalisation de l'imaginaire animé. D'Emile Cohl à Hayao Miyazaki en passant par Norman McLaren et Walt Disney, ce sont autant d'univers différents qui s'ouvrent au spectateur et à l'historien du cinéma.

Le cinéma d'animation - Techniques, esthétiques, imaginaires

Cet ouvrage prend pourpoint de départ le projet Discrépances Aubagne initié par les artistes Diego Ortiz et Javiera Tejerina, fondateurs de Flux(o). C'est une expérience de réalité augmentée pour dispositif mobile, mêlant cinéma (aussi bien dans les techniques de tournage et de post-production que dans le souvenir de l'oeuvre de Marcel Pagnol), arts numériques (avec des artistes intervenant dans l'espace public) et mobilité (le dispositif étant lié à des chemins de randonnée dans la montagne). Laxe Tronsmédio et intermédialité du laboratoire ASTRAM de l'université Aix-Marseille, partenaire du projet Discrépances Aubagne, questionne justement ces frontières poreuses entre le cinéma, dans sa dimension narrative et esthétique, et les arts numériques, telle qu'elles sont générées par ce type de production Le laboratoire a donc souhaité dresser une cartographie des projets, technologies et dispositifs, qui jouent eux aussi de cette porosité. Ces oeuvres nouvelles sont abordées par le biais de différentes disciplines, allant de la sociologie à l'esthétique en passant par la narratologie.

Arts numériques, narration, mobilité

Depuis la première guerre mondiale, les armées françaises se sont dotées des structures et des outils leur permettant de produire leurs propres images des conflits et des combattants. Créées en 1915, les sections photographique et cinématographique de l'armée, puis les célèbres «SCA» (service cinématographique des armées) et «ECPA» (établissement cinématographique et photographique des armées) sont les prédécesseurs de l'Etablissement de communication et de production audiovisuelle de la Défense (ECPAD). Ce livre interroge l'histoire et les sources visuelles ou archivistiques du cinéma et de la photographie aux armées depuis leur apparition pendant la Grande Guerre jusqu'aux engagements dans les conflits les plus récents. Les chercheurs analysent aussi le temps de paix et la mise en scène du lien armées-nation. Ils accordent également une place importante aux opérations extérieures en examinant, en particulier, le rôle des soldats et officiers chargés d'en donner une image interne et publique.

L'insurrection médiatique - Médias, histoire et documentaire dans le cinéma de Peter Watkins

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