L'insurrection médiatique - Médias, histoire et documentaire dans le cinéma de Peter Watkins

Depuis la première guerre mondiale, les armées françaises se sont dotées des structures et des outils leur permettant de produire leurs propres images des conflits et des combattants. Créées en 1915, les sections photographique et cinématographique de l'armée, puis les célèbres «SCA» (service cinématographique des armées) et «ECPA» (établissement cinématographique et photographique des armées) sont les prédécesseurs de l'Etablissement de communication et de production audiovisuelle de la Défense (ECPAD). Ce livre interroge l'histoire et les sources visuelles ou archivistiques du cinéma et de la photographie aux armées depuis leur apparition pendant la Grande Guerre jusqu'aux engagements dans les conflits les plus récents. Les chercheurs analysent aussi le temps de paix et la mise en scène du lien armées-nation. Ils accordent également une place importante aux opérations extérieures en examinant, en particulier, le rôle des soldats et officiers chargés d'en donner une image interne et publique.

Images d'armées - Un siècle de cinéma et de photographie militaires, 1915-2015

Cet ouvrage fait le point sur les techniques, les thématiques et les différents champs couverts depuis plus d’un siècle par le cinéma d’animation (anime japonaise, films en « 3D » faisant désormais partie des succès majeurs au box office, films d’auteur à fort investissement esthétique…). Il s’efforce d’unifier des points de vue divergents afin de rendre clair l’extraordinaire potentiel de l’animation, estompé par le fait que publicité, propagande, effets spéciaux, cinéma expérimental, fiction traditionnelle, arts plastiques ou appliqués sont le plus souvent traités séparément dans les analyses. Un potentiel à la fois narratif, plastique et philosophique, puisque l’imaginaire des cinéastes ne connaît pour ainsi dire aucune frontière ; un potentiel économique également, au risque de la standardisation et de la banalisation de l’imaginaire animé. D’Émile Cohl à Hayao Miyazaki en passant par Norman McLaren et Walt Disney, ce sont autant d’univers différents qui s’ouvrent au spectateur et à l’historien du cinéma.

Le cinéma d'animation

Le Service de la Recherche de la Radio-Télévision Française, puis de  l'ORTF, est un lieu à part dans l'histoire des médias et au niveau international. Des auteurs d'animation bien connus y ont fait leurs premières armes (Piotr Kamler, René Laloux, Roland Topor ou encore Robert Lapoujade) ; des séries y ont été produites (dont la plus célèbre est les Shadoks de Jacques Rouxel entre 1968 et 1974) et de nombreux films coproduits (notamment La Planète sauvage, Laloux, 1973). Ce Service, créé en 1960 et dissout en 1975, dirigé par le musicien et théoricien Pierre Schaeffer, a été un extraordinaire lieu de création au sein duquel ont pu travailler différents animateurs, dans des conditions artisanales et parfois chaotiques donnant à la fois une grande liberté et de grandes contraintes. Ce livre reconstitue - grâce à des archives conservées à l'INA et aux témoignages des acteurs de l'époque - l'ambiance et les conditions de travail au sein du Service de la Recherche. Surtout, il propose des analyses originales des oeuvres qui y ont été produites, accompagnées par la musique du GRM (Groupe de Recherches Musicales). Comme ce dernier, le Groupe de Recherches Image (GRI) entend travailler sur des matériaux « concrets », et l'animation s'est ainsi fait une place au centre des productions du service. Pierre Schaeffer apparaît en effet obnubilé par la nécessité de mêler recherche audiovisuelle et interrogation sur les débouchés et usages de la télévision. Ainsi, l'animation a dû constamment se positionner entre médium et média, entre recherche audiovisuelle et recherche sociale, en quête de nouveaux univers et de mondes possibles.

Des mondes possibles : le service de la recherche de la télévision française et le cinéma d'animation

Le musée de l'Armée organise de fin mars à début juillet 2012, à Paris, une exposition originale : L'Algérie à l'ombre des armes 1830-1962, avec Jacques Ferrandez. Cette exposition retracera, sous l'angle de l'histoire militaire, les cent trente années de présence française en Algérie, de la conquête à l'indépendance. OEuvres, documents et objets, présentés dans le cadre d'un parcours chronologique, seront confrontés à une sélection de dessins issus des Carnets d'Orient de Jacques Ferrandez, qui serviront de fil rouge au déroulé de ces événements sensibles et douloureux, en leur offrant le contrepoint d'une fiction contemporaine de longue haleine. Un grand rendez-vous muséographique, abondamment médiatisé, et un surcroît de visibilité exceptionnel, en forme de consécration, pour le travail de Ferrandez sur l'Algérie.

Algérie 1830-1962 avec Jacques Ferrandez

L'Histoire est une succession d'événements, de faits et de phases qui constituent l'évolution de l'homme. Telle qu'on nous la raconte, elle semble parfaitement linéaire dans le temps : un événement en chassant un autre, reconstituant ainsi l'enchaînement de notre passé commun de façon logique. Sauf que notre chronologie n'est pas si immuable que cela. Car, en effet, quelques grains de sable sont venus enrayer les rouages de notre sainte échelle du temps, et avec elle, par conséquent, notre Histoire. Ces grains de sable sont de véritables énigmes auxquelles nous avons donné le nom de " OOPArt " (Out Of Place Artifact), plus communément " artéfact ". Ces artéfacts hors du temps sont des objets, des constructions créées par la main de l'homme, retrouvés lors de fouilles archéologiques, mais n'ayant aucun lien avec le contexte géographique ou historique du site d'excavation. Cet ouvrage recense 16 artéfacts impossibles de l'Histoire, dans lequel l'auteur revient sur les connaissances historiques ainsi que les recherches scientifiques menées notamment sur le Chevalier noir, la carte de Piri Reis, l'oiseau de Saqqarah, la pile de Bagdad, la machine d'Anticythère ou encore l'anomalie d'Ararat.

Les artefacts impossibles de l'histoire

Full Animation vs. Limited Animation... Drôle de sous-titre pour un ouvrage en français ! Mais l'opposition entre « pleine » (ou entière, complète, totale...) et « limitée » ne fonctionnerait pas aussi bien pour faire comprendre l'importance des termes full animation et limited animation dans le monde de l'animation au niveau international.  
S'intéresser à l'histoire, aux discours et aux techniques derrière ces deux syntagmes est une façon renouvelée d'entrer dans l'analyse des films d'animation, par le biais de la qualité. De fait, la « qualité » de l'animation n'est que fort peu discutée par le grand public, et elle l'est même assez peu en réalité au sein des groupes de spécialistes ; pourtant, cette question est d'une grande importance, en termes techniques, économiques et esthétiques, pour comprendre le phénomène même d'animation.  
Cet ouvrage est le premier centré sur cette approche et permet ainsi de prendre à bras le corps le concept de « limitation » comme opérateur épistémologique afin d'expliciter plus avant les enjeux de la mise en mouvement des phases arrêtées composant l'animation.

La qualité du cinéma d'animation en question, entre économie et esthétique : Full Animation vs. Limited Animation ?

Full Animation vs. Limited Animation. Drôle de sous-titre pour un ouvrage en français ! Mais l'opposition entre « pleine » (ou entière, complète, totale.) et « limitée » ne fonctionnerait pas aussi bien pour faire comprendre l'importance des termes full animation et limited animation dans le monde de l'animation au niveau international.  
S'intéresser à l'histoire, aux discours et aux techniques derrière ces deux syntagmes est une façon renouvelée d'entrer dans l'analyse des films d'animation, par le biais de la qualité. De fait, la « qualité » de l'animation n'est que fort peu discutée par le grand public, et elle l'est même assez peu en réalité au sein des groupes de spécialistes ; pourtant, cette question est d'une grande importance, en termes techniques, économiques et esthétiques, pour comprendre le phénomène même d'animation.  
Cet ouvrage est le premier centré sur cette approche et permet ainsi de prendre à bras le corps le concept de « limitation » comme opérateur épistémologique afin d'expliciter plus avant les enjeux de la mise en mouvement des phases arrêtées composant l'animation.

La qualité du cinéma d’animation en question, entre économie et esthétique - Full Animation vs. Limited Animation ?

Ces quatre syllabes représentent bien toute la force primaire du langage et de la forme même des Shadoks, en même temps que leur exaspérante stupidité. Elles résonnent depuis 1968 dans l'espace audiovisuel français comme un appel à la liberté des programmes télévisés, et elles ont généré des débats d'une grande intensité sur ce que peut et doit être la télévision en France. 
Ce livre se propose d'analyser les références esthétiques et littéraires du projet de Jacques Rouxel (la 'pataphysique, le nonsense, le dessin de presse, la peinture moderne...), ainsi que l'environnement exceptionnel qui a permis son éclosion : le Service de la Recherche de l'ORTF, avec à sa tête son directeur Pierre Schaeffer. Archives à l'appui, il s'arrête en détail sur les modalités de production d'une des premières séries d'animation en France, réalisée qui plus est grâce à une technologie originale : l'animographe. Cette machine unique est en effet en grande partie responsable de l'esthétique minimaliste choisie par Rouxel pour représenter ses personnages. Le livre replace plus largement la série dans la production d'animation et de science-fiction de l'ORTF ; il s'intéresse également à la réception particulière qu'a connue cette série à part, à travers une analyse des courriers envoyés par de nombreux Français pour se positionner pour ou contre ce programme qui a été présenté comme une nouvelle « bataille d'Hernani ». Le livre tente donc une analyse globale des Shadoks dans ses dimensions esthétiques, historiques et sociologiques, offrant au lecteur une plongée dans un univers étonnant, distrayant mais toujours étrangement actuel par son emploi de la satire comme mode de lecture des travers de l'humanité.

L'insurrection médiatique - Médias, histoire et documentaire dans le cinéma de Peter Watkins

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