Le cinéma d'animation

Publié par Armand Colin, le 15 juin 2011

280 pages

Résumé

Cet ouvrage fait le point sur les techniques, les thématiques et les différents champs couverts depuis plus d’un siècle par le cinéma d’animation (anime japonaise, films en « 3D » faisant désormais partie des succès majeurs au box office, films d’auteur à fort investissement esthétique…). Il s’efforce d’unifier des points de vue divergents afin de rendre clair l’extraordinaire potentiel de l’animation, estompé par le fait que publicité, propagande, effets spéciaux, cinéma expérimental, fiction traditionnelle, arts plastiques ou appliqués sont le plus souvent traités séparément dans les analyses. Un potentiel à la fois narratif, plastique et philosophique, puisque l’imaginaire des cinéastes ne connaît pour ainsi dire aucune frontière ; un potentiel économique également, au risque de la standardisation et de la banalisation de l’imaginaire animé. D’Émile Cohl à Hayao Miyazaki en passant par Norman McLaren et Walt Disney, ce sont autant d’univers différents qui s’ouvrent au spectateur et à l’historien du cinéma.

Analyse d'une oeuvre : Tous les matins du monde - Alain Corneau, 1991

Le cinéma d'animation

Arts numériques, narration, mobilité

Les artefacts impossibles de l'histoire

L'insurrection médiatique - Médias, histoire et documentaire dans le cinéma de Peter Watkins

Algérie 1830-1962 avec Jacques Ferrandez

Sous les images, la politique... - Presse, cinéma, télévision, nouveaux médias (XXe-XXIe siècle)

La qualité du cinéma d’animation en question, entre économie et esthétique - Full Animation vs. Limited Animation ?

Critiques