Durant l'hiver 1991-1992, "Tous les matins du monde" d'Alain Corneau, d'après un livre de Pascal guignard, film exigeant sur deux musiciens baroques du XVIIe siècle (Marin Marais et Sainte Colombe), attire plus de deux millions de spectateurs français dans les salles de cinéma. Ce livre tente d'expliquer les raisons de ce succès en analysant le contexte dans lequel le film a été produit, la genèse du livre qui donna naissance au scénario puis au film, ainsi que les aspects esthétiques et historico-théologiques qu'il recouvre. Il dresse le double portrait d'un écrivain féru d'art et d'histoire, et d'un réalisateur atypique dans le cinéma français. Leur collaboration donne naissance à un film développant une réflexion sur la métaphysique et sur la liberté par le biais de la lutte entre ces deux musiciens, entre histoire et légende, entre détail et allégorie. Cet ouvrage tente enfin une lecture plus sociologique du rôle du film dans la modification de la  réception de la musique baroque en France et dans le monde.

Analyse d'une oeuvre : Tous les matins du monde - Alain Corneau, 1991

Cet ouvrage fait le point sur les techniques, les thématiques et les différents champs couverts depuis plus d’un siècle par le cinéma d’animation (anime japonaise, films en « 3D » faisant désormais partie des succès majeurs au box office, films d’auteur à fort investissement esthétique…). Il s’efforce d’unifier des points de vue divergents afin de rendre clair l’extraordinaire potentiel de l’animation, estompé par le fait que publicité, propagande, effets spéciaux, cinéma expérimental, fiction traditionnelle, arts plastiques ou appliqués sont le plus souvent traités séparément dans les analyses. Un potentiel à la fois narratif, plastique et philosophique, puisque l’imaginaire des cinéastes ne connaît pour ainsi dire aucune frontière ; un potentiel économique également, au risque de la standardisation et de la banalisation de l’imaginaire animé. D’Émile Cohl à Hayao Miyazaki en passant par Norman McLaren et Walt Disney, ce sont autant d’univers différents qui s’ouvrent au spectateur et à l’historien du cinéma.

Le cinéma d'animation

Ces quatre syllabes représentent bien toute la force primaire du langage et de la forme même des Shadoks, en même temps que leur exaspérante stupidité. Elles résonnent depuis 1968 dans l'espace audiovisuel français comme un appel à la liberté des programmes télévisés, et elles ont généré des débats d'une grande intensité sur ce que peut et doit être la télévision en France. 
Ce livre se propose d'analyser les références esthétiques et littéraires du projet de Jacques Rouxel (la 'pataphysique, le nonsense, le dessin de presse, la peinture moderne...), ainsi que l'environnement exceptionnel qui a permis son éclosion : le Service de la Recherche de l'ORTF, avec à sa tête son directeur Pierre Schaeffer. Archives à l'appui, il s'arrête en détail sur les modalités de production d'une des premières séries d'animation en France, réalisée qui plus est grâce à une technologie originale : l'animographe. Cette machine unique est en effet en grande partie responsable de l'esthétique minimaliste choisie par Rouxel pour représenter ses personnages. Le livre replace plus largement la série dans la production d'animation et de science-fiction de l'ORTF ; il s'intéresse également à la réception particulière qu'a connue cette série à part, à travers une analyse des courriers envoyés par de nombreux Français pour se positionner pour ou contre ce programme qui a été présenté comme une nouvelle « bataille d'Hernani ». Le livre tente donc une analyse globale des Shadoks dans ses dimensions esthétiques, historiques et sociologiques, offrant au lecteur une plongée dans un univers étonnant, distrayant mais toujours étrangement actuel par son emploi de la satire comme mode de lecture des travers de l'humanité.

Le shadoks ; histoire, esthétique et 'paraphysique

Le Service de la Recherche de la Radio-Télévision Française, puis de  l'ORTF, est un lieu à part dans l'histoire des médias et au niveau international. Des auteurs d'animation bien connus y ont fait leurs premières armes (Piotr Kamler, René Laloux, Roland Topor ou encore Robert Lapoujade) ; des séries y ont été produites (dont la plus célèbre est les Shadoks de Jacques Rouxel entre 1968 et 1974) et de nombreux films coproduits (notamment La Planète sauvage, Laloux, 1973). Ce Service, créé en 1960 et dissout en 1975, dirigé par le musicien et théoricien Pierre Schaeffer, a été un extraordinaire lieu de création au sein duquel ont pu travailler différents animateurs, dans des conditions artisanales et parfois chaotiques donnant à la fois une grande liberté et de grandes contraintes. Ce livre reconstitue - grâce à des archives conservées à l'INA et aux témoignages des acteurs de l'époque - l'ambiance et les conditions de travail au sein du Service de la Recherche. Surtout, il propose des analyses originales des oeuvres qui y ont été produites, accompagnées par la musique du GRM (Groupe de Recherches Musicales). Comme ce dernier, le Groupe de Recherches Image (GRI) entend travailler sur des matériaux « concrets », et l'animation s'est ainsi fait une place au centre des productions du service. Pierre Schaeffer apparaît en effet obnubilé par la nécessité de mêler recherche audiovisuelle et interrogation sur les débouchés et usages de la télévision. Ainsi, l'animation a dû constamment se positionner entre médium et média, entre recherche audiovisuelle et recherche sociale, en quête de nouveaux univers et de mondes possibles.

Des mondes possibles : le service de la recherche de la télévision française et le cinéma d'animation

Full Animation vs. Limited Animation. Drôle de sous-titre pour un ouvrage en français ! Mais l'opposition entre « pleine » (ou entière, complète, totale.) et « limitée » ne fonctionnerait pas aussi bien pour faire comprendre l'importance des termes full animation et limited animation dans le monde de l'animation au niveau international.  
S'intéresser à l'histoire, aux discours et aux techniques derrière ces deux syntagmes est une façon renouvelée d'entrer dans l'analyse des films d'animation, par le biais de la qualité. De fait, la « qualité » de l'animation n'est que fort peu discutée par le grand public, et elle l'est même assez peu en réalité au sein des groupes de spécialistes ; pourtant, cette question est d'une grande importance, en termes techniques, économiques et esthétiques, pour comprendre le phénomène même d'animation.  
Cet ouvrage est le premier centré sur cette approche et permet ainsi de prendre à bras le corps le concept de « limitation » comme opérateur épistémologique afin d'expliciter plus avant les enjeux de la mise en mouvement des phases arrêtées composant l'animation.

La qualité du cinéma d’animation en question, entre économie et esthétique - Full Animation vs. Limited Animation ?

16 artéfacts impossibles de l'HistoireL'Histoire est une succession d'événements, de faits et de phases qui constituent l'évolution de l'homme. Telle qu'on nous la raconte, elle semble parfaitement linéaire dans le temps : un événement en chassant un autre, reconstituant ainsi l'enchaînement de notre passé commun de façon logique. Sauf que notre chronologie n'est pas si immuable que cela. Car, en effet, quelques grains de sable sont venus enrayer les rouages de notre sainte échelle du temps, et avec elle, par conséquent, notre Histoire. Ces grains de sable sont de véritables énigmes auxquelles nous avons donné le nom de « OOPArt » (Out Of Place Artifact), plus communément « artéfact ». Ces artéfacts hors du temps sont des objets, des constructions créées par la main de l'homme, retrouvés lors de fouilles archéologiques, mais n'ayant aucun lien avec le contexte géographique ou historique du site d'excavation. Cet ouvrage recense 16 artéfacts impossibles de l'Histoire, dans lequel l'auteur revient sur les connaissances historiques ainsi que les recherches scientifiques menées notamment sur le Chevalier noir, la carte de Piri Reis, l'oiseau de Saqqarah, la pile de Bagdad, la machine d'Anticythère ou encore l'anomalie d'Ararat. Découvrez un ouvrage qui remet en question notre vision linéaire de l'Histoire et des événements qui la ponctuent !EXTRAITD'après les dernières analyses du mécanisme interne, la face avant devait aussi informer de la position par rapport à la Terre, de cinq des planètes du système solaire connues à l'époque (Mercure, Vénus, Mars, Jupiter, Saturne). Un cadran donnait même, comble du luxe, sur la face arrière, les dates des jeux panhelléniques. Mais qui est le concepteur d'une telle machine? À l'heure actuelle, nul n'est capable de le dire, mais seul deux hommes semblent avoir eu les connaissances et les capacités techniques d'un tel prodige. Archimède vécut à Syracuse jusqu'en 212 avant J.-C. Cicéron rapporta que le planétarium d'Archimède et un globe céleste avaient été récupérés à la mort du savant par le consul romain Marcellus. Le planétarium décrivait les mouvements du Soleil, de la Lune ainsi que des cinq planètes, autour de la Terre. Mais ces pièces n'étaient pas aisément transportables. CE QU'EN PENSE LA CRITIQUEChaque artéfact abordé dans ces pages mériterait un développement poussé et la rédaction d'un livre entier à lui seul mais Les artéfacts impossibles de l'Histoire est sans aucun doute l'ouvrage idéal pour une première plongée dans l'univers des artéfacts hors du temps. Les lecteurs, même les moins férus, y trouveront une mine d'informations palpitantes et ceux plus chevronnés une première étape vers des recherches et lectures plus approfondies et plus ciblées. - Guillaume Hzt, nurea.tv.À PROPOS DES AUTEURSDétenteur d'un master en Communication et Marketing (INSEEC Sup de Pub, Paris) et d'un Marketing Degree (Capilano College, Vancouver), Sébastien Denis travaille dans le marketing publicitaire. Il nourrit en parallèle une passion pour les civilisations anciennes, qui le pousse à explorer les quatre coins du monde. Bernadette Del Regno a toujours aimé dessiner et, au fil des années, sa passion s'est orientée vers la peinture. Elle s'essaya à la gouache, à l'acrylique, à la peinture à l'huile, pour finalement trouver sa voie avec l'aquarelle. Cependant, l'aquarelle demande de la rapidité, chose que Bernadette Del Regno n'a pas envie, c'est alors avec le soutien de son professeur qu'elle développa une méthode de cloisonnement des couleurs. Travaillant sur de grandes feuilles blanches, elle utilise seulement six couleurs qui lui servent de base pour créer sa palette. Un pinceau en guise de crayon, chaque tableau demande patience et minutie. Elle expose régulièrement dans le sud-ouest ainsi qu'à Paris.

Les artefacts impossibles de l'histoire

Cet ouvrage prend pourpoint de départ le projet Discrépances Aubagne initié par les artistes Diego Ortiz et Javiera Tejerina, fondateurs de Flux(o). C'est une expérience de réalité augmentée pour dispositif mobile, mêlant cinéma (aussi bien dans les techniques de tournage et de post-production que dans le souvenir de l'oeuvre de Marcel Pagnol), arts numériques (avec des artistes intervenant dans l'espace public) et mobilité (le dispositif étant lié à des chemins de randonnée dans la montagne). Laxe Tronsmédio et intermédialité du laboratoire ASTRAM de l'université Aix-Marseille, partenaire du projet Discrépances Aubagne, questionne justement ces frontières poreuses entre le cinéma, dans sa dimension narrative et esthétique, et les arts numériques, telle qu'elles sont générées par ce type de production Le laboratoire a donc souhaité dresser une cartographie des projets, technologies et dispositifs, qui jouent eux aussi de cette porosité. Ces oeuvres nouvelles sont abordées par le biais de différentes disciplines, allant de la sociologie à l'esthétique en passant par la narratologie.

Arts numériques, narration, mobilité

Depuis la première guerre mondiale, les armées françaises se sont dotées des structures et des outils leur permettant de produire leurs propres images des conflits et des combattants. Créées en 1915, les sections photographique et cinématographique de l'armée, puis les célèbres «SCA» (service cinématographique des armées) et «ECPA» (établissement cinématographique et photographique des armées) sont les prédécesseurs de l'Etablissement de communication et de production audiovisuelle de la Défense (ECPAD). Ce livre interroge l'histoire et les sources visuelles ou archivistiques du cinéma et de la photographie aux armées depuis leur apparition pendant la Grande Guerre jusqu'aux engagements dans les conflits les plus récents. Les chercheurs analysent aussi le temps de paix et la mise en scène du lien armées-nation. Ils accordent également une place importante aux opérations extérieures en examinant, en particulier, le rôle des soldats et officiers chargés d'en donner une image interne et publique.

Images d'armées - Un siècle de cinéma et de photographie militaires, 1915-2015

On pourrait espérer que cet ouvrage constitue, pour les chercheurs à venir, un instantané, un aperçu précis de la recherche sur le cinéma d'animation français dans sa diversité. Tout en se félicitant de l'intérêt croissant pour les cinémas d'animation dans leur pluralité, ses instigateurs ont souhaité concentrer leurs efforts sur le cas français qui, d'une part, semble représenter un hétérogène et problématique révélateur de tensions et, d'autre part, offre un champ encore parcouru de vides et de blancs.

Archives et acteurs des cinémas d'animation en France

Full Animation vs. Limited Animation... Drôle de sous-titre pour un ouvrage en français ! Mais l'opposition entre « pleine » (ou entière, complète, totale...) et « limitée » ne fonctionnerait pas aussi bien pour faire comprendre l'importance des termes full animation et limited animation dans le monde de l'animation au niveau international.  
S'intéresser à l'histoire, aux discours et aux techniques derrière ces deux syntagmes est une façon renouvelée d'entrer dans l'analyse des films d'animation, par le biais de la qualité. De fait, la « qualité » de l'animation n'est que fort peu discutée par le grand public, et elle l'est même assez peu en réalité au sein des groupes de spécialistes ; pourtant, cette question est d'une grande importance, en termes techniques, économiques et esthétiques, pour comprendre le phénomène même d'animation.  
Cet ouvrage est le premier centré sur cette approche et permet ainsi de prendre à bras le corps le concept de « limitation » comme opérateur épistémologique afin d'expliciter plus avant les enjeux de la mise en mouvement des phases arrêtées composant l'animation.

La qualité du cinéma d'animation en question, entre économie et esthétique : Full Animation vs. Limited Animation ?

L'insurrection médiatique - Médias, histoire et documentaire dans le cinéma de Peter Watkins

Cet ouvrage fait le point sur les techniques, les thématiques et les différents champs couverts depuis plus d'un siècle par le cinéma d'animation (anime japonaise, films en "3D" , films d'auteur à fort investissement esthétique...). Il s'efforce d'unifier des points de vue divergents afin de rendre clair l'extraordinaire potentiel de l'animation. Un potentiel à la fois narratif, plastique et philosophique, puisque l'imaginaire des cinéastes ne connaît pour ainsi dire aucune frontière ; un potentiel économique également, au risque de la standardisation et de la banalisation de l'imaginaire animé. D'Emile Cohl à Hayao Miyazaki en passant par Norman McLaren et Walt Disney, ce sont autant d'univers différents qui s'ouvrent au spectateur et à l'historien du cinéma.

Le cinéma d'animation - Techniques, esthétiques, imaginaires

L'image est un média, peut-être le premier, le plus ancien. Depuis Lascaux, les individus, les groupes, les pouvoirs politiques et religieux en ont fait un allié ou un péril. Tout au long du xxe siècle, les images se sont immiscées partout. Acheminées par le cinéma, la télévision ou la presse écrite, véhiculées par Internet, elles s'installent au cour du public comme du privé. Avec l'émergence des médias de masse, l'image et la politique ont renforcé leurs liens, forgeant une relation où les deux champs s'interpellent et se nourrissent intensément. L'étude du champ politique doit donc se saisir de ce corpus toujours plus foisonnant. Elle doit s'y atteler sans se fixer de limites a priori sur une définition des images politiques et sans se contenter d'étudier leur contenu (politique). Réunissant une trentaine de contributions dans une perspective internationale et interdisciplinaire, cet ouvrage croise les supports, les espaces socioculturels et les temporalités afin de mettre au jour les invariants et les ruptures, qu'il s'agisse du choix des thèmes ou des modes de mise en scène de la politique à chaque époque ou selon chaque régime. Couvrant les xxe et xxie siècles, l'ouvrage permet de relier différentes « époques médiatiques » et de voir les continuités, les filiations, les apports, les recompositions et les complémentarités entre des médias dits traditionnels (cinéma, télévision, photographie, presse écrite) et les nouveaux médias à l'âge du numérique (Internet, téléphones portables, jeux vidéo) dans leur façon de s'emparer ou d'être saisis par la politique.

Sous les images, la politique... - Presse, cinéma, télévision, nouveaux médias (XXe-XXIe siècle)

L'Histoire est une succession d'événements, de faits et de phases qui constituent l'évolution de l'homme. Telle qu'on nous la raconte, elle semble parfaitement linéaire dans le temps : un événement en chassant un autre, reconstituant ainsi l'enchaînement de notre passé commun de façon logique. Sauf que notre chronologie n'est pas si immuable que cela. Car, en effet, quelques grains de sable sont venus enrayer les rouages de notre sainte échelle du temps, et avec elle, par conséquent, notre Histoire. Ces grains de sable sont de véritables énigmes auxquelles nous avons donné le nom de " OOPArt " (Out Of Place Artifact), plus communément " artéfact ". Ces artéfacts hors du temps sont des objets, des constructions créées par la main de l'homme, retrouvés lors de fouilles archéologiques, mais n'ayant aucun lien avec le contexte géographique ou historique du site d'excavation. Cet ouvrage recense 16 artéfacts impossibles de l'Histoire, dans lequel l'auteur revient sur les connaissances historiques ainsi que les recherches scientifiques menées notamment sur le Chevalier noir, la carte de Piri Reis, l'oiseau de Saqqarah, la pile de Bagdad, la machine d'Anticythère ou encore l'anomalie d'Ararat.

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