Cet ouvrage fait le point sur les techniques, les thématiques et les différents champs couverts depuis plus d'un siècle par le cinéma d'animation (anime japonaise, films en "3D" , films d'auteur à fort investissement esthétique...). Il s'efforce d'unifier des points de vue divergents afin de rendre clair l'extraordinaire potentiel de l'animation. Un potentiel à la fois narratif, plastique et philosophique, puisque l'imaginaire des cinéastes ne connaît pour ainsi dire aucune frontière ; un potentiel économique également, au risque de la standardisation et de la banalisation de l'imaginaire animé. D'Emile Cohl à Hayao Miyazaki en passant par Norman McLaren et Walt Disney, ce sont autant d'univers différents qui s'ouvrent au spectateur et à l'historien du cinéma.

Le cinéma d'animation - Techniques, esthétiques, imaginaires

Full Animation vs. Limited Animation. Drôle de sous-titre pour un ouvrage en français ! Mais l'opposition entre « pleine » (ou entière, complète, totale.) et « limitée » ne fonctionnerait pas aussi bien pour faire comprendre l'importance des termes full animation et limited animation dans le monde de l'animation au niveau international.  
S'intéresser à l'histoire, aux discours et aux techniques derrière ces deux syntagmes est une façon renouvelée d'entrer dans l'analyse des films d'animation, par le biais de la qualité. De fait, la « qualité » de l'animation n'est que fort peu discutée par le grand public, et elle l'est même assez peu en réalité au sein des groupes de spécialistes ; pourtant, cette question est d'une grande importance, en termes techniques, économiques et esthétiques, pour comprendre le phénomène même d'animation.  
Cet ouvrage est le premier centré sur cette approche et permet ainsi de prendre à bras le corps le concept de « limitation » comme opérateur épistémologique afin d'expliciter plus avant les enjeux de la mise en mouvement des phases arrêtées composant l'animation.

La qualité du cinéma d’animation en question, entre économie et esthétique - Full Animation vs. Limited Animation ?

Le musée de l'Armée organise de fin mars à début juillet 2012, à Paris, une exposition originale : L'Algérie à l'ombre des armes 1830-1962, avec Jacques Ferrandez. Cette exposition retracera, sous l'angle de l'histoire militaire, les cent trente années de présence française en Algérie, de la conquête à l'indépendance. OEuvres, documents et objets, présentés dans le cadre d'un parcours chronologique, seront confrontés à une sélection de dessins issus des Carnets d'Orient de Jacques Ferrandez, qui serviront de fil rouge au déroulé de ces événements sensibles et douloureux, en leur offrant le contrepoint d'une fiction contemporaine de longue haleine. Un grand rendez-vous muséographique, abondamment médiatisé, et un surcroît de visibilité exceptionnel, en forme de consécration, pour le travail de Ferrandez sur l'Algérie.

Algérie 1830-1962 avec Jacques Ferrandez

16 artéfacts impossibles de l'HistoireL'Histoire est une succession d'événements, de faits et de phases qui constituent l'évolution de l'homme. Telle qu'on nous la raconte, elle semble parfaitement linéaire dans le temps : un événement en chassant un autre, reconstituant ainsi l'enchaînement de notre passé commun de façon logique. Sauf que notre chronologie n'est pas si immuable que cela. Car, en effet, quelques grains de sable sont venus enrayer les rouages de notre sainte échelle du temps, et avec elle, par conséquent, notre Histoire. Ces grains de sable sont de véritables énigmes auxquelles nous avons donné le nom de « OOPArt » (Out Of Place Artifact), plus communément « artéfact ». Ces artéfacts hors du temps sont des objets, des constructions créées par la main de l'homme, retrouvés lors de fouilles archéologiques, mais n'ayant aucun lien avec le contexte géographique ou historique du site d'excavation. Cet ouvrage recense 16 artéfacts impossibles de l'Histoire, dans lequel l'auteur revient sur les connaissances historiques ainsi que les recherches scientifiques menées notamment sur le Chevalier noir, la carte de Piri Reis, l'oiseau de Saqqarah, la pile de Bagdad, la machine d'Anticythère ou encore l'anomalie d'Ararat. Découvrez un ouvrage qui remet en question notre vision linéaire de l'Histoire et des événements qui la ponctuent !EXTRAITD'après les dernières analyses du mécanisme interne, la face avant devait aussi informer de la position par rapport à la Terre, de cinq des planètes du système solaire connues à l'époque (Mercure, Vénus, Mars, Jupiter, Saturne). Un cadran donnait même, comble du luxe, sur la face arrière, les dates des jeux panhelléniques. Mais qui est le concepteur d'une telle machine? À l'heure actuelle, nul n'est capable de le dire, mais seul deux hommes semblent avoir eu les connaissances et les capacités techniques d'un tel prodige. Archimède vécut à Syracuse jusqu'en 212 avant J.-C. Cicéron rapporta que le planétarium d'Archimède et un globe céleste avaient été récupérés à la mort du savant par le consul romain Marcellus. Le planétarium décrivait les mouvements du Soleil, de la Lune ainsi que des cinq planètes, autour de la Terre. Mais ces pièces n'étaient pas aisément transportables. CE QU'EN PENSE LA CRITIQUEChaque artéfact abordé dans ces pages mériterait un développement poussé et la rédaction d'un livre entier à lui seul mais Les artéfacts impossibles de l'Histoire est sans aucun doute l'ouvrage idéal pour une première plongée dans l'univers des artéfacts hors du temps. Les lecteurs, même les moins férus, y trouveront une mine d'informations palpitantes et ceux plus chevronnés une première étape vers des recherches et lectures plus approfondies et plus ciblées. - Guillaume Hzt, nurea.tv.À PROPOS DES AUTEURSDétenteur d'un master en Communication et Marketing (INSEEC Sup de Pub, Paris) et d'un Marketing Degree (Capilano College, Vancouver), Sébastien Denis travaille dans le marketing publicitaire. Il nourrit en parallèle une passion pour les civilisations anciennes, qui le pousse à explorer les quatre coins du monde. Bernadette Del Regno a toujours aimé dessiner et, au fil des années, sa passion s'est orientée vers la peinture. Elle s'essaya à la gouache, à l'acrylique, à la peinture à l'huile, pour finalement trouver sa voie avec l'aquarelle. Cependant, l'aquarelle demande de la rapidité, chose que Bernadette Del Regno n'a pas envie, c'est alors avec le soutien de son professeur qu'elle développa une méthode de cloisonnement des couleurs. Travaillant sur de grandes feuilles blanches, elle utilise seulement six couleurs qui lui servent de base pour créer sa palette. Un pinceau en guise de crayon, chaque tableau demande patience et minutie. Elle expose régulièrement dans le sud-ouest ainsi qu'à Paris.

Les artefacts impossibles de l'histoire

L'Histoire est une succession d'événements, de faits et de phases qui constituent l'évolution de l'homme. Telle qu'on nous la raconte, elle semble parfaitement linéaire dans le temps : un événement en chassant un autre, reconstituant ainsi l'enchaînement de notre passé commun de façon logique. Sauf que notre chronologie n'est pas si immuable que cela. Car, en effet, quelques grains de sable sont venus enrayer les rouages de notre sainte échelle du temps, et avec elle, par conséquent, notre Histoire. Ces grains de sable sont de véritables énigmes auxquelles nous avons donné le nom de " OOPArt " (Out Of Place Artifact), plus communément " artéfact ". Ces artéfacts hors du temps sont des objets, des constructions créées par la main de l'homme, retrouvés lors de fouilles archéologiques, mais n'ayant aucun lien avec le contexte géographique ou historique du site d'excavation. Cet ouvrage recense 16 artéfacts impossibles de l'Histoire, dans lequel l'auteur revient sur les connaissances historiques ainsi que les recherches scientifiques menées notamment sur le Chevalier noir, la carte de Piri Reis, l'oiseau de Saqqarah, la pile de Bagdad, la machine d'Anticythère ou encore l'anomalie d'Ararat.

Cet ouvrage fait le point sur les techniques, les thématiques et les différents champs couverts depuis plus d’un siècle par le cinéma d’animation (anime japonaise, films en « 3D » faisant désormais partie des succès majeurs au box office, films d’auteur à fort investissement esthétique…). Il s’efforce d’unifier des points de vue divergents afin de rendre clair l’extraordinaire potentiel de l’animation, estompé par le fait que publicité, propagande, effets spéciaux, cinéma expérimental, fiction traditionnelle, arts plastiques ou appliqués sont le plus souvent traités séparément dans les analyses. Un potentiel à la fois narratif, plastique et philosophique, puisque l’imaginaire des cinéastes ne connaît pour ainsi dire aucune frontière ; un potentiel économique également, au risque de la standardisation et de la banalisation de l’imaginaire animé. D’Émile Cohl à Hayao Miyazaki en passant par Norman McLaren et Walt Disney, ce sont autant d’univers différents qui s’ouvrent au spectateur et à l’historien du cinéma.

Le cinéma d'animation

Le Service de la Recherche de la Radio-Télévision Française, puis de  l'ORTF, est un lieu à part dans l'histoire des médias et au niveau international. Des auteurs d'animation bien connus y ont fait leurs premières armes (Piotr Kamler, René Laloux, Roland Topor ou encore Robert Lapoujade) ; des séries y ont été produites (dont la plus célèbre est les Shadoks de Jacques Rouxel entre 1968 et 1974) et de nombreux films coproduits (notamment La Planète sauvage, Laloux, 1973). Ce Service, créé en 1960 et dissout en 1975, dirigé par le musicien et théoricien Pierre Schaeffer, a été un extraordinaire lieu de création au sein duquel ont pu travailler différents animateurs, dans des conditions artisanales et parfois chaotiques donnant à la fois une grande liberté et de grandes contraintes. Ce livre reconstitue - grâce à des archives conservées à l'INA et aux témoignages des acteurs de l'époque - l'ambiance et les conditions de travail au sein du Service de la Recherche. Surtout, il propose des analyses originales des oeuvres qui y ont été produites, accompagnées par la musique du GRM (Groupe de Recherches Musicales). Comme ce dernier, le Groupe de Recherches Image (GRI) entend travailler sur des matériaux « concrets », et l'animation s'est ainsi fait une place au centre des productions du service. Pierre Schaeffer apparaît en effet obnubilé par la nécessité de mêler recherche audiovisuelle et interrogation sur les débouchés et usages de la télévision. Ainsi, l'animation a dû constamment se positionner entre médium et média, entre recherche audiovisuelle et recherche sociale, en quête de nouveaux univers et de mondes possibles.

Des mondes possibles : le service de la recherche de la télévision française et le cinéma d'animation

Full Animation vs. Limited Animation... Drôle de sous-titre pour un ouvrage en français ! Mais l'opposition entre « pleine » (ou entière, complète, totale...) et « limitée » ne fonctionnerait pas aussi bien pour faire comprendre l'importance des termes full animation et limited animation dans le monde de l'animation au niveau international.  
S'intéresser à l'histoire, aux discours et aux techniques derrière ces deux syntagmes est une façon renouvelée d'entrer dans l'analyse des films d'animation, par le biais de la qualité. De fait, la « qualité » de l'animation n'est que fort peu discutée par le grand public, et elle l'est même assez peu en réalité au sein des groupes de spécialistes ; pourtant, cette question est d'une grande importance, en termes techniques, économiques et esthétiques, pour comprendre le phénomène même d'animation.  
Cet ouvrage est le premier centré sur cette approche et permet ainsi de prendre à bras le corps le concept de « limitation » comme opérateur épistémologique afin d'expliciter plus avant les enjeux de la mise en mouvement des phases arrêtées composant l'animation.

Le cinéma d'animation - Techniques, esthétiques, imaginaires

Résumé

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