Contrepoints - musique et litterature

La musique est-elle un langage ? En quoi se distingue-t-elle du langage verbal ? Une oeuvre n'est pas un objet clos, fini, indéfiniment interprétée, elle est au contraire une productivité, un lieu de production. L'oeuvre musicale entretient des rapports dialectiques avec l'environnement historique et social dans lequel elle s'inscrit et qui lui donnent une partie de son sens et de sa vie.

Espaces sociaux, espaces musicaux

Les essais réunis dans Le compositeur et ses modèles portent sur quelques déterminations de l'écriture musicale et ils constituent de ce point de vue autant de variations sur le thème de « l'auteur ». Ce qui est abordé, ce sont les relations qu'une ouvre musicale entretient avec d'autres ouvres qu'elle cite, consciemment ou inconsciemment, et qu'elle transforme ; ce qui est considéré, c'est la citation comme élément constitutif de l'ouvre, tout texte - littéraire, pictural ou musical - étant un « tissu nouveau de citations révolues ». Sont ainsi analysés : les « parodies » de Bach comme remploi par Bach d'anciennes musiques pour de nouvelles paroles ; les concertos-pastiches de Mozart comme acte d'appropriation du discours musical reçu à l'époque ; les emprunts et « retours à » de Stravinsky (avec notamment une étude de l'opéra The Rake's Progress) ; les métamorphoses, dans la musique contemporaine, des musiques de Bach ou Schoenberg en Pousseur, de celles de Beethoven en Boucourechliev (Ombres) ou Kagel (Ludwig van).

Le compositeur et ses modèles

Ce livre est constitué de six études qui se succèdent plus qu'elles ne s'enchaînent. Il n'a pas de visée globale ou synthétique des implications de la musique et du Romantisme. Ces études sont consacrées à l'artiste, en l'occurrence Chopin vu par Liszt ; au virtuose promu par le Romantisme comme créateur à l'égal du compositeur ; au nocturne comme passage des musiques fonctionnelles d'occasion (Mozart, Sérénades, Notturni...) de l'époque classique aux pensées musicales de la nuit ; à la pièce brève (all. Stück), récusant le développement des formes reçues (sonate, symphonie...), se donnant comme "éclat de pensée" (pour Schumann, les Préludes de Chopin sont des "ailes d'aigle détachées"), loin de la pensée rationaliste et totalisante des Lumières ; au recueil comme regroupement en opus de ces pièces brèves proposant un autre modèle de l'oeuvre (Schumann, Albumblätter) ; à l'esthétique musicale de Hanslick.

La musique et le romantisme

L'ouvrage de Françoise ESCAL La musique et le romantisme interroge aussi bien des représentations du musicien romantique, compositeur (Chopin) ou interprète virtuose (Liszt), que des marques et des aspects proprement musicaux : le nocturne, la pièce brève (all. Stück), le recueil (all. Sammlung) ; ou encore un traité d'esthétique musicale fameux en son époque, celui d'Eduard Hanslick.

La musique et le Romantisme

Ce livre est une enquête sur l'histoire des femmes musiciennes dans les sociétés européennes, où la carrière des compositrices notamment a été entravée parce qu'elles étaient femmes, et leur production souvent confinée dans des genres mineurs dévolus à leurs sexes.
La première partie décrit les conditions historiques générales.
Dans la seconde sont analysés les parcours de Clara Schuman, Fanny Mendelssohn, Alma Mahler-Schindler...

MUSIQUE ET DIFFERENCE DES SEXES

Cet ouvrage a pour objectif de confronter des points de vue et des méthodes d'approche du phénomène musical à travers les différentes sciences humaines et sociales, de montrer la diversité conceptuelle et épistémologique d'un champ de recherches parfois encore débutantes. Sont donc mises en grandes perspectives avec la musicologie, discipline ancienne, les sciences humaines longtemps considérées comme étrangères à l'approche des faits musicaux.

Contrepoints - musique et litterature

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