Ce catalogue propose une plongée à la fois mystique et merveilleuse à l'intérieur d'un univers parallèle où le passage de la société humaine est effacé : pas de câbles électriques, pas d'habitations, pas de routes, pas de panneaux, pas de déchets, aucun signe, aucune ruine n'apparaissent. Ces paysages s'inscrivent alors dans un passé ante-anthropocène, un futur proche ou bien dans un territoire inconnu. Si Esther Hoareau travaille à partir de photographies réalisées lors de différents voyages, l'image finale ne sera ancrée dans aucun territoire, mais plutôt dans un mix, un collage de ses rencontres. Il s'agit autant de l'Islande que de La Réunion, des images réalisées sur place auxquelles s'agrègent d'autres fournies par la Nasa ou par un microscope. Par la fabrication d'images de paysages hybrides, l'artiste favorise une déterritorialisation. Face aux images, à nous d'embrasser une étrangeté et d'apprivoiser un secret.

Esther Hoareau - Le soleil danse autour de nos têtes

Catalogue d'une exposition réalisée à partir de la collection du Frac Réunion et de douze artistes invités, Où poser la tête ? propose une sélection de portraits et autoportraits qui ouvrent le champ de la représentation de soi et de l'autre entre l'Afrique, la zone Océan Indien, l'Asie et l'Europe.
Les [auto]portraits engagent différentes questions : l'affirmation ou bien la remise en question d'un statut (celui de l'artiste), d'une identité (artistique, culturelle, sexuelle), d'une vision critique, politique, poétique des autres et/ou de soi. Ils engendrent un ensemble de sentiments à la fois complémentaires et contradictoires : le trouble, l'identification, le rejet, la crainte, l'empathie, le doute. Pourtant, la fascination prédomine, l'irrésistible tête-à-tête aentre le regardeur et le sujet provoque une pluralité de réactions. Les [auto]portraits activent une dissonance et une complexité inhérentes à la nature humaine. L'exposition « Où poser la tête ? » est nourrie de ses différents champs de recherche, de ces différents sentiments qui façonnent l'expérience de chacun. Le titre de l'exposition est une interrogation. Où poser la tête ? Qui suis-je ? Qui es-tu ? Comment se représenter et représenter l'autre ? Que nous disent les portraits et autoportraits ? Comment se positionner dans le monde ? Comment les genres du portrait et de l'autoportrait participent à une volonté de résistance et de revendication ?
Les oeuvres présentées au sein de l'exposition formulent un dialogue où les regards politiques et poétiques se croisent et s'entrechoquent selon différents axes de réflexion : le portrait - la réactualisation d'un genre traditionnel, l'archive, le corps politique, l'intime, le masque et la performativité de soi. Les oeuvres attestent d'une ambiguïté constante et d'une pluralité (des formes et des discours) nourrie de mouvements et de perturbations. Les problématiques politiques traversent l'exposition en questionnant les identités, l'histoire, la mémoire et le genre. Qu'ils soient traités de manière directe ou indirecte, les portraits et les autoportraits traduisent un mouvement, celui d'une performance continuelle des corps, des identités et des idées.
Publié à l'occasion des expositions éponymes à la Maison Bédier / Le Fondement et à la Villa de la Région, de novembre 2015 à janvier 2016.

Oeuvres de Giulia Andreani, Malala Andrialavidrazana, Soleïman Badat, Sammy Baloji, Valérie Belin, Jimmy Cadet, Denis Darzacq, Oleg Dou, Thierry Fontaine, Samuel Fosso, Esther Hoareau, Stéphanie Hoareau, Pieter Hugo, Pascal Lièvre, Myriam Mihindou, Zanele Muholi, ORLAN, Yohann Quëland de Saint Pern, Rina Ralay-Ranaivo, Mary Sibande, Abel Techer, Marc Turlan, Moussa Sarr, Pascale Simont, Kimiko Yoshida, Wilhiam Zitte.

Où poser la tête ?

De son propre aveu, Zhu Hong (née en 1975, à Shanghai) aime visiter les musées. Tout l'y inspire : les collections, l'architecture, la scénographie, les éléments du décor, jusque dans les refl ets de la lumière sur les verres des dessins ou les vernis brillants des peintures, jusque dans les traces d'humidité et les déchirures laissées par le passage du temps et les aléas de l'histoire.
Son travail de peintre et de dessinatrice s'y nourrit et elle y révèle par des évocations, des fragments, ce qui avait échappé à l'oeil du visiteur - et du conservateur.
À l'invitation du musée de La Roche-sur-Yon, Zhu Hong est venue s'immerger dans les collections de dessins, estampes et photographies, passant d'un siècle à l'autre. Les traits de burin des gravures se changent en ciels infi nis de crayon graphite ; les allégories, les muses et les belles demoiselles des siècles passés s'effacent et se fragmentent sous ses pinceaux, et les photographies se diluent dans les tâches d'eau ou retournent à la lumière. La poésie et le mystère qui parcourent son oeuvre entraîne le spectateur dans un voyage sensible à la recherche du génie des arts qui sommeille dans les collections du musée.

Zhu Hong ; 3 m2 de lumière

L?identité serait en crise. Le constat semble intemporel et transhistorique. Les questions demeurent les mêmes. Qui sommes-nous ? Comment se définir ? Par rapport à quoi ? À qui ? L?Autre ?
Qu?est-ce qui nous définit ? Qu?est-ce qui nous rassemble et nous sépare ? Comment et à partir de quels éléments se construit une identité culturelle ? Quelles représentations lui donner ? Comment en parler ? En pleine période électorale, dans un contexte politique instable et peu rassurant, l?exposition « Tous, des sang-mêlés » a interrogé les problématiques inhérentes à ce que peut recouvrir l?identité culturelle pour formuler, par des choix critiques et plastiques, des constats, des interrogations, une rencontre, une conversation. L?exposition explore différentes notions, celles des territoires, des frontières, des cartes, des nations, des communautés, des appartenances, des langues, des drapeaux, des couleurs de peaux, des stéréotypes, des symboles et des traditions.
L?exposition s?impose alors comme une réaction critique et sensible face aux discours moisis, réactionnaires, communautaristes et méprisants, des discours politiques incarnant la peur, la haine, l?exclusion et le repli. Elle réunit les ?uvres de soixante artistes, français et internationaux, qui, chacun à leur manière, approchent l?histoire (personnelle et collective), la mémoire, les archives, la traduction, la fouille ou encore la réparation. À chacun.e de créer son parcours, de construire son histoire à travers une exposition protéiforme composée de photographies, de peintures, d?installations, de vidéos, de sculptures et d?autres médiums. Ici, pas de parcours autoritaire, pas de hiérarchie, bien au contraire l?exposition se veut être une promenade critique, poétique et métaphorique à travers des problématiques qui à la fois enrichissent et polluent notre histoire. La cohabitation des ?uvres crée des écarts qui, selon François Jullien, sont les lieux de l?invention, de la critique et du politique. En effet, si les ?uvres présentes touchent les questions du vivre ensemble, du bien commun, de ce qui nous rassemble, elles se confrontent également à la violence de l?histoire coloniale, aux ségrégations et aux multiples exploitations.
S?inscrivant dans ce décloisonnement d?une identité culturelle mouvante, poreuse, créolisée, le catalogue prend l?apparence modeste de plusieurs livrets non hiérarchisés proposant des notices sur toutes les ?uvres exposées et de nombreuses vues d?exposition. Les textes des deux commissaires reviennent sur les enjeux d?une identité culturelle comme construction, un concept qui se performe et se transforme au fil des expériences.

Tous, des sang-mêlés

Réalisé à l'occasion des expositions qui se sont succédé ces trois dernières années, cet ouvrage monographique consacré à l'oeuvre d'Etienne Bossut, conçu en collaboration étroite avec le graphiste Elamine Maecha, trouve son originalité dans une forme proche de la pratique de l'artiste, laquelle s'empare, depuis la fin des années 1970, d'objets manufacturés en tous genres pour les mouler et en tirer des sculptures dont les dispositifs ne manquent jamais d'inventivité. Ce livre documente ainsi une grande partie de l'oeuvre d'Etienne Bossut, offrant aussi la perspective de découvrir comment les mêmes oeuvres peuvent s'inscrire différemment dans les lieux et contextes que suscitent les invitations faites à l'artiste. Il offre également une perspective sur ses toutes dernières recherches qui incluent des sculptures constituées de fragments qu'ils associent lesquelles revisitent la question du socle. Un essai de Julie Crenn et un double entretien réalisé entre Etienne Bossut et Hervé Bize, à exactement vingt ans d'intervalle, viennent s'insérer dans une large iconographie qui insiste sur le rôle de la couleur à l'intérieur de la démarche de l'artiste.

Etienne Bossut

Artiste et enseignant à l'Ecole supérieure des beaux-arts de Montpellier, Gilles Balmet est aussi collectionneur. Procédant par coups de coeur et au hasard de découvertes faites sur Internet, en galerie ou lors d'expositions de groupe, toujours curieux de ce que ses confrères produisent, il a constitué une collection qui, pour modeste qu'elle soit, est devenue selon ses termes "une sorte de portrait de génération". Cette pratique ou ce geste de collectionner, il le partage sans doute avec nombre de plasticiens, mais bien peu parmi ceux-là vont comme lui jusqu'à exposer les oeuvres signées par d'autres. S'il arrive qu'il achète des pièces en galerie lors de ventes caritatives, c'est surtout par la pratique de l'échange, du troc entre artistes, que s'est enrichie sa collection, qu'un goût personnel pour les oeuvres sur papier a orientée préférentiellement vers ce médium. Entre l'exposition au VOG, centre d'art contemporain de la ville de Fontaine et celle organisée à la galerie de l'Ecole supérieure d'art et design de Grenoble, ce sont plus de 115 artistes dont Gilles Balmet expose un moment du travail.

Collection Gilles Balmet

Manifeste ORLAN ORLAN est une figure incontournable de l'art contemporain depuis les années 1960, dont le rôle est majeur dans l'histoire de l'art féministe et performatif. Tout au long de sa carrière, ORLAN a su faire de son propre corps le médium, la matière première et le support visuel de son oeuvre. Ce livre, qui accompagne l'exposition que les Abattoirs, Musée - Frac Occitanie Toulouse lui consacrent, retrace son oeuvre depuis la décennie 1960 jusqu'à aujourd'hui. Pour la première fois, la sculpture en est présentée comme le fil rouge, de ses photographies Corps-Sculptures, des performances, des performances chirurgicales et des sculptures de plis jusqu'aux recherches sur l'Intelligence Artificielle et la robotique.

Manifeste ORLAN - Corps et sculptures

L'exposition En toute modestie/Archipel Di Rosa présentée au Musée International des Arts Modestes est en quelque sorte la suite et le contrepoint de Plus jamais seul - Hervé Di Rosa et les arts modestes organisée quelques mois plus tôt par La maison rouge à Paris. Comme aime à le rappeler Hervé Di Rosa, président et co-fondateur en 2000 du MIAM, il n'y a pas d'artiste modeste, mais des collections, des regards modestes. Julie Crenn, commissaire de l'exposition, a articulé ces "regards modestes" en un foisonnant archipel où dialoguent les cultures, les géographies, les formes et les langages. Il ne s'agit donc pas cette fois d'une exposition de l'artiste Hervé Di rosa, mais, "en toute modestie", d'une déambulation libre et joyeuse, sur ses pas, à travers plus de quatre-vingt oeuvres de tous bords, généreux désordre d'influences assumées, d'affinités et d'amitiés...

Esther Hoareau - Le soleil danse autour de nos têtes

Résumé

Plus de livres de Julie Crenn

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