Les films de science fiction

Musiques, medias et technologies

Pièges téléphoniques, voleurs de voix, chants de Sirènes, silences du muet. Mais aussi les pouvoirs et les charmes de la voix cachée, sous le signe du Mabuse de Fritz Lang, le mariage impossible de la voix et du corps filmé, sous le signe du Parsifal de Syberberg. Entre la voix et l’écran, les rapports, ce lieu du pas-tout-voir, ne sont rien moins que pacifiques. Ce livre jette les bases d’une théorie du cinéma comme parlant, à travers les films de Mizoguchi, Tati, Bresson, Welles, Duras, Fellini, et en particulier des analyses de Psychose, d’Alfred Hitchcock, et surtout, du Testament du Docteur Mabuse.La Voix au cinéma est le premier volet d’une trilogie sur le Cinéma comme art sonore publiée par l’auteur dans cette collection, qui s’est continuée avec Le Son au cinéma et La Toile trouée, la Parole au cinéma.

La Voix au cinéma

En trente ans de carrière, La Ligne rouge (1998) est seulement le troisième film réalisé par Terrence Malick, le génie anti-conformiste du cinéma américain. Situé au moment de la violente bataille de Guadalcanal durant la Seconde Guerre mondiale, le film peut se vanter de réunir des stars - dont George Clooney, Nick Nolte, Sean Penn, John Travolta -, mais il demeure qu'il déjoue les conventions de la réalisation hollywoodienne.
L'action, l'histoire et le patriotisme sont subordonnés de temps en temps à d'énigmatiques monologues intérieurs, ainsi qu'à de splendides images de la faune et de la nature que de nombreux spectateurs ont jugé confuses et déconcertantes.
Comment tirer le sens de cet extraordinaire film ? Michel Chion dessine les liens aux œuvres antérieures de Malick : un sens complexe du " paradis terrestre ", une sensibilité intensément questionnée, des personnages dont les voix désincarnées aspirent à un savoir inédit et à la vérité. L'auteur relie La Ligne rouge non seulement au roman de James Jones, duquel le film s'inspire librement, mais aussi à une certaine tradition de la pensée américaine (Emerson, Thoreau, Whitman). Davantage, Michel Chion est très attentif à la substance même du film - les images, les sons, les visages, les paysages et les mots, dont la combinaison crée une magnifique réflexion sur notre co-existence avec les autres et le monde, coexistence aussi belle qu'inexplicable et tragique.

La Ligne rouge

Un art sonore, et pas seulement visuel, le cinéma, contrairement au cliché, l'a été dès 1895. Ce livre-somme, théorie globale du cinéma due au principal auteur sur ce sujet dans le monde, couvre toute l'histoire de l'expression cinématographique sur plus d'un siècle, avec un accent particulier mis sur les trente dernières années, celles du Dolby. Tout en accordant une place d'honneur aux auteurs qui ont incarné la grandeur du cinéma sonore (comme Chaplin, Vigo, Hitchcock, Tati, Tarkovski, etc.), cet ouvrage montre aussi que celui-ci vit dans toutes les époques et tous les pays, et qu'il continue d'évoluer et de s'enrichir avec les nouvelles tendances du cinéma récent

Un art sonore, le cinéma: Histoire, esthétique, poétique

Démonstration de l'évolution des codes linguistiques utilisés dans le cinéma français, par l'analyse de dialogues de grands films classiques, de films grand public et de films récents, sur une période de 75 ans.

Le complexe de Cyrano: La langue parlée dans les films français

Autour de quatre films célèbres, Le Testament du Docteur Mabuse de Fritz Lang, Le Port de l'angoisse de Howard Hawks, L'Intendant Sansho de Kenji Mizoguchi et Pauline à la plage d'Eric Rohmer, avec aussi d'autres exemples puisés dans l'histoire du cinéma, cet ouvrage se veut un guide d'un nouveau genre pour l'écriture d'un scénario de cinéma. Il ne prétend pas édicter des normes ou imposer des modèles, mais cherche plutôt à rendre compte des techniques utilisées systématiquement ou intuitivement dans tout scénario, en montrant qu'elles ne sont pas arbitraires et répondent à certains principes. L'auteur s'attache aussi à montrer comment on peut les retourner, les dévier ou les renouveler.
Cinq chapitres inventorient successivement les divers éléments du scénario, les ressorts dramatiques, les procédés de construction et de narration, les fautes possibles qu'il est toujours permis de commettre. Enfin, l'ouvrage est complété d'annexes documentaires et pratiques, concernant par exemple les diverses présentations possibles d'un scénario : traitement, continuité dialoguée, découpage technique...

Ecrire un scénario

Ce que certains appellent la bande sonore dans l’audio-visuel n’est pas une simple couche rajoutée au cinéma tel qu’il était au temps du muet, c’est un remaniement de tout l’ensemble.Nous ne “voyons” pas un film sonore, un clip, une émission télévisée, mais nous les “audio-voyons”. En d’autres termes, les œuvres audio-visuelles donnent lieu à une perception spécifique, que l’auteur a baptisée audio-vision et qui fonctionne essentiellement par projection et contamination réciproques de l’entendu sur le vu ou bien en creux, par suggestion.L’audio-vision est donc, au sens technique du mot, un illusionnisme, dont le cinéma, et d’autres formes plus récentes, ont su exploiter les mille ressources.Traduit en plusieurs langues, cet ouvrage est, depuis sa première édition en 1990, devenu un texte de référence pour l’enseignement du son au cinéma dans le monde. Il est ici augmenté et réactualisé par une longue postface, remettant à jour les concepts proposés.

Les films de science fiction

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