Ghertman

Il est loin le temps où faire connaître au public une œuvre d'art ne coûtait que le prix du clou pour l'accrocher. Aujourd'hui, mondialisation oblige, pour être vue, et vendue, l'œuvre devient démesurée, spectaculaire, à l'image des sommes colossales qu'elle met en jeu.
Dans ce contexte où tous les rôles traditionnels sont bousculés, voire menacés, par les exigences de la loi du marché, les artistes ont l'impression d'être transformés en top models, les marchands redoutent de se faire manger par plus gros poissons qu'eux - les maisons de vente aux enchères, à l'appétit d'ogre -, une poignée de collectionneurs fait et défait les réputations... Et, au milieu de tout cela, les amateurs ont bien du mal à savoir si on leur vend de l'art ou du cochon.
Avec une jubilation de romancier et le regard aigu et averti du journaliste, Harry Bellet entraîne le lecteur dans la comédie humaine de ce micromilieu si particulier. De rappels historiques en exemples très contemporains, son essai, captivant, se lit comme un thriller, et offre toutes les clefs pour comprendre la nouvelle donne d'un système en pleine mutation.

Le Marche De L'Art S'Ecroule Demain A 18h30

La suite attendue des Aventures extravagantes de Jean Jambecreuse, artiste et bourgeois de Bâle. 1521 : les janissaires turcs menacent une chrétienté divisée. De très jeunes gens ambitieux se partagent le monde connu : Soliman, François Ier, Henri VIII et Charles Quint, qui modèlent à eux quatre l'Europe du début du XVIe siècle. Il en est un cinquième dont le rôle est déterminant : un moine allemand, Martin Luther, provoque une remise en cause des croyances, et met en difficulté l'Eglise romaine, où trois papes se succèdent en quatre ans. En s'appuyant sur les Ecritures, il donne de l'espoir aux paysans alsaciens et allemands qui, découvrant que le servage et les corvées excessives ne figurent pas dans l'Evangile, se révoltent. C'est la guerre des Paysans de 1524-1525, également baptisée la "révolte des Rustauds" : sur fond de revendications religieuses, sociales et économiques, le conflit regroupera près de trois cent mille paysans et fera cent mille morts. A Bâle, le jeune Jean Jambecreuse, peintre reconnu, patronné par Erasme et bourgeois considéré (surtout des dames), découvre les joies et les angoisses de la paternité, mais également les aléas de la vie d'artiste, voire de la vie tout court, en ce siècle qui est aussi celui de Rabelais - fait de bruit, de paillardise et de fureur, charnière entre le Moyen Age qui ne veut pas finir et la Renaissance qui se cherche. Le personnage de Jean Jambecreuse est inspiré de celui du peintre Hans Holbein (1497-1543). Les éléments connus de sa biographie sont scrupuleusement respectés, mais, Dieu merci, ils sont lacunaires : pour le reste, on retrouve les joies un peu canailles du fabliau médiéval ou du roman picaresque, quand le langage subissait les mêmes tiraillements et les mêmes métamorphoses que le monde où il s'élaborait.

Les Aventures extravagantes de Jean Jambecreuse, au temps de la Révolte des Rustauds - Tragique pastorale

Géologue devenu sculpteur, Nicolas Rubinstein (né en 1964) développe depuis une vingtaine d'années un travail artistique original et protéiforme, puisant ses sources d'inspiration dans des domaines aussi variés que la culture populaire, la sculpture animalière, la psychanalyse, la neurologie et les stigmates de la Grande Guerre. Voir à l'intérieur, lire d'un même mouvement l'enveloppe et la structure qui la porte, découvrir l'ossature des êtres et du monde avec la conviction qu'il y a là un secret caché, une explication à trouver. Un des aspects fondamentaux de son travail est donc l'envie de révéler la structure cachée, l'ossature intérieure, l'anatomie des êtres et des choses. Nicolas Rubinstein utilise la transparence, les coupes, les écorchés, les trous dans la surface, voire la dissection et les modèles anatomiques pour dévoiler et comprendre pourquoi et comment tout cela tient en place. Ses images - notamment celle de Mickey -, identifiables et décalées, facilement accessibles, participent de l'imagerie publicitaire des dernières décennies et de l'iconographie naturaliste. Fiction et réalité, authentique et artificiel, s'y côtoient intimement dans la tradition des cabinets de curiosités des XVIe et XVIIe siècles ou des romans de Philip K Dick.

Nicolas Rubinstein - Quand j'aurai du vent dans mon crâne

L'affaire Dreyer

Soixante-trois reproductions en grand format et en couleurs donnent un aperçu des richesses des collections du Fonds Départemental d'Art Contemporain créé par le Conseil général du Val-de-Marne. Une collection significative en France depuis les années cinquante analysée et commentée par Harry Bellet, critique d'art et journaliste au Monde.

La collection du musée du Val-de-Marne - L'art contemporain en France depuis les années 50

Faddia Haddad - Traversée

Georges Braque ; l'espace

Fils des cinéastes Michel Boisrond et Annette Wademant, François Boisrond se forme à l’Ecole nationale supérieure des arts décoratifs de Paris, où il rencontre Hervé Di Rosa et Robert Combas. En 1981, il propose à son ami et critique d’art Bernard Lamarche-Vadel de présenter leur travail, auquel s’associe Rémi Blanchard. Cette exposition dans un appartement marque le point de départ du mouvement baptisé peu après par Ben Vautier “Figuration Libre”. Ces quatre artistes, épris de culture populaire, bande dessinée, musique punk, télévision, bousculent quelque peu le paysage artistique, où l’art minimal, l’art abstrait et l’art conceptuel tiennent le haut du pavé. Chacun joue sa partition. Combas, celle d’un art brut fourmillant de personnages, Di Rosa celle de super-héros et super-loosers, tous deux dans un style proche du graffiti. Blanchard s’évade avec un expressionnisme dans un univers de contes et légendes, tandis que Boisrond peint ce qui l’entoure : quotidien, atelier, appartement, vacances, rue. Il se met souvent en scène dans un style très graphique aux couleurs et aux traits francs, dans des œuvres où se mêlent scènes de vie, visages et paysages. En 1984, une exposition au Musée d’art moderne de la Ville de Paris les présente aux côtés d’artistes new-yorkais de même expression : Jean-Michel Basquiat, Kenny Scharf, Keith Haring. Le travail de Boisrond le conduit de l’acrylique à l’huile, et d’une expression graphique à une recherche savante sur la valeur des couleurs. Son dessin passe d’un trait épais détourant des aplats à un ensemble de traits et points comme une peinture pointilliste aux larges touches. Puis le trait disparaît et seule la peinture fait forme. La superposition d’images, comme en photographie, apparaît plus tard pour des œuvres mêlant références aux grands maîtres et scènes du quotidien. Paradoxalement, cet artiste, qui ne s’est jamais aventuré sur d’autres terrains que celui de la peinture, a toujours utilisé les nouvelles technologies pour réaliser son œuvre : des premières et volumineuses palettes graphiques aux premiers appareils photographiques numériques, en passant par les logiciels permettant aujourd’hui un travail mathématique sur la valeur des couleurs, et ce, pour des sujets quotidiens. C’est ce parcours riche et singulier que cette monographie cherche à faire partager par un ensemble important de reproductions d’œuvres de 1978 à 2011, un essai du critique d’art Harry Bellet et un long entretien entre Robert Bonaccorsi, directeur de La Villa Tamaris, et François Boisrond pour un déroulé chronologique de l’œuvre de cet artiste.

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