Eugène Burnand, peintre naturaliste

Eugene burnand, peintre naturaliste

Eugène Burnand est un peintre franco-suisse né le 30 août 1850 à Moudon et mort le 4 février 1921 à Paris. D'un style réaliste, son oeuvre picturale se compose principalement de scènes religieuses et de paysages de campagne. Son tableau le plus célèbre est Les disciples Pierre et Jean courant au sépulcre le matin de la Résurrection, il est exposé au Musée d'Orsay à Paris.
Dès 1906, il décide de s'installer à Paris, dans un quartier où demeure une importante communauté protestante. À partir de 1908, il donne des conférences sur l'art religieux et expose ses dessins réalisés sur les Paraboles. Il reçoit en outre une importante commande de la Banque nationale suisse en 1909, et réalise des billets de banque de 500 et 1000 francs. Ils resteront en circulation plus de 40 ans, un record pour ce pays.
La première guerre mondiale éclate. En 1915, il réalise une série de portraits, dessins et pastels de militaires. Au cours de l'année 1917, il effectue de nombreux séjours à Marseille et à Montpellier où il continue à brosser les portraits de soldats alliés venant de tous les continents.
Il a été décoré, notamment, Chevalier de la Légion d'honneur et Officier de la Légion d'honneur. Il mérite d'être connu à la fois pour son ethnographie de la guerre et la beauté simple et authentique de ses toiles naturalistes.

Eugène Burnand ; la passion de peindre

Les vignettistes du XVIIIe siècle ont pour héritiers les illustrateurs qui se multiplient à partir de 1830, alors que se renouvellent le monde de l'édition et les arts de la gravure. Au XIXe siècle, presque tous les artistes ont travaillé pour la librairie. L'illustration, véritable journalisme du crayon selon ThéophileGautier, devient pour beaucoup un lieu de passage, un tremplin pour la notoriété, mais le plus souvent un lieu de relégation. Car l'illustration, jugée populaire, industrielle et mercantile, a mauvaise presse. L'illustrateur, quant à lui, se voit souvent accusé de trahir la pensée de l'écrivain, tandis qu'il souffre à son tour d'être trahi par les graveurs de reproduction. Rodolphe Töpffer (1799-1846), peintre frustré, professeur, romancier et critique d'art, doit sa renommée à la fortune inattendue de ses histoires en estampes, rebaptisées " bandes dessinées ". C'est l'exemple typique de l'écrivain tenant la plume et le crayon, le modèle de cette double vocation si fréquente à l'âge de la fraternité des arts. L'illustration de ses œuvres par lui-même pose en des termes exemplaires la question centrale de l'autographie par rapport à la gravure de reproduction. J.-J. Grandville (1803-1847), tout au long de sa carrière, a réfléchi à la condition de son métier, défendu sa position de " professionnel " de l'illustration et lutté pour revaloriser le statut de l'illustrateur. Ses relations complices ou conflictuelles avec éditeurs, écrivains et graveurs révèlent les tensions qui caractérisent la librairie illustrée sous la Monarchie de Juillet. Gustave Doré(1832-1883) est certainement le plus célèbre des illustrateurs. Il est devenu l'incarnation de son métier jusque dans les moindres détails de son style de vie, de son comportement, de son corps même. Sa soumission tragique et paradoxale à l'étiquette de l'illustrateur, alors même qu'il se destinait au grand art, jette un éclairage sur le fonctionnement de la critique, sur la domination symbolique exercée par la hiérarchie des genres et des techniques. Philippe Kaenel écrit l'histoire sociale des illustrateurs au XIXe siècle. Sur la base de documents souvent inédits, il montre que le métier d'illustrateur agit comme révélateur des catégories esthétiques et professionnelles sur lesquelles reposent alors les beaux-arts.

Le métier d'illustrateur (1830-1880) : Rodolphe Töpffer, J.-J. Grandville, Gustave

Théophile-Alexandre Steinlen (1859-1923)

Les vignettistes du XVIIIe siècle ont pour héritiers les illustrateurs qui se multiplient à partir de 1830, alors que se renouvellent le monde de l'édition et les arts de la gravure. Au XIXe siècle, presque tous les artistes ont travaillé pour la librairie. L'illustration, véritable journalisme du crayon selon Théophile Gautier, devient pour beaucoup un lieu de passage, un tremplin pour la notoriété et le plus souvent un lieu de relégation. Car l'illustration, jugée populaire, industrielle et mercantile, a mauvaise presse. L'illustrateur, quant à lui, se voit souvent accusé de trahir la pensée de l'écrivain, tandis qu'il souffre à son tour d'être trahi par les graveurs de reproduction. 
Rodolphe Topffer (1799-1846), peintre frustré, professeur, romancier et critique d'art, doit sa renommée à la fortune inattendue de ses histoires en estampes, rebaptisées "bandes dessinées". C'est l'exemple typique de l'écrivain tenant la plume et le crayon, le modèle de cette double vocation si fréquente à l'âge de la fraternité des arts. L'illustration de ses ouvres par lui-même pose en des termes exemplaires la question centrale de l'autographie par rapport à la gravure de reproduction. J.-J. Grandville (1803-1847), tout au long de sa carrière, a réfléchi à la condition de son métier, défendu sa position de "professionnel" de l'illustration et lutté pour revaloriser le statut de l'illustrateur. Ses relations complices ou conflictuelles avec éditeurs, écrivains et graveurs révèlent les tensions qui caractérisent la librairie illustrée sous la Monarchie de Juillet. Gustave Doré (1832-1883) est certainement le plus célèbre des illustrateurs. Il est devenu l'incarnation de son métier jusque dans les moindres détails de son style de vie, de son comportement, de son corps même. Sa soumission tragique et paradoxale à l'étiquette de l'illustrateur, alors même qu'il se destinait au grand art, jette un éclairage sur le fonctionnement de la critique, sur la domination symbolique exercée par la hiérarchie des genres et des techniques. P

hilippe Kaenel écrit l'histoire sociale des illustrateurs au XIXe siècle. Sur la base de documents souvent inédits, il montre que le métier d'illustrateur agit comme révélateur des catégories esthétiques et professionnelles sur lesquelles reposent alors les beaux-arts.

Le métier d'illustrateur (1830-1880) - Rodolphe Töpffer, J.-J. Grandville, Gustave Doré

Une Passion pour la photographie... La photographie réactive l'image du Christ, tout comme les écrits bibliques, qui parlent du Christ de différentes manières, le font changer d'apparence sans jamais le décrire. Ils créent un vide qui suscite et libère l'imagination figurative de cet homme dont l'identité est à la fois plurielle, énigmatique et contestée. Depuis plusieurs décennies, les "affaires" et polémiques se sont multipliées dans le monde entier autour des visions photographiques du Christ. Cette publication se place au croisement de réflexions esthétiques, historiques, sociales, médiatiques, philosophiques, culturelles, anthropologiques ou théologiques. Elle s'ouvre sur la pratique et le témoignage de cinq photographes : Jean-Christophe Ballot, Olivier Christinat, Thomas Devaux, Jean-Louis Hesse et Axelle Kieffer.

Le Christ réenvisagé - Variations photographiques contemporaines

Ce volume collectif s'attache à la relation entre poésie et peinture, du romantisme au contemporain, autour de deux axes : "La critique d'art" et "Le poème d'art" . Dans un premier temps, les contributions cernent la réinvention de la critique d'art par les poètes. A travers des exemples majeurs des XIXe et XIXe siècles, il s'agit de sonder les caractéristiques de cette prose d'idées esthétiques, qui articule réception et réflexion, mais aussi observation et imagination, valorisant la prose poétique, en des ekphraseis singulières, qui interrogent en miroir la poésie dans ses virtualités plastiques. Le va-et-vient entre prose et poésie nourrit une critique d'art dont la portée créatrice aboutit à la collaboration du poète et du peintre, phénomène essentiel jusqu'à nos jours qui prend toutes formes de dialogues, recherches typographiques, collages ou livres à figures. Ces compagnonnages entre les expériences créatrices contribuent, par réfraction, à singulariser la critique d'art des poètes par rapport à la critique d'art spécialisée. Dans un second temps, les textes réunis ici se proposent d'évaluer le retour de ces pratiques dans la poésie, afin d'établir les enjeux et les modalités du poème d'art, un poème inspiré par le(s) tableau(x), englobant la rêverie esthétique, un genre à part, hybride et vagabond, une forme de poème critique où l'iconique entre en résonance avec la réflexivité de la poésie elle-même. L'idée même de poème trouve alors à se renouveler, loin des clivages traditionnels, à la faveur d'un déplacement du paradigme musical vers le paradigme pictural, jusqu'à émaner parfois de poètes-peintres ou de peintres-poètes.

La critique d'art des poètes

AUTEURS : Philippe Kaenel est professeur d'histoire de l'art contemporain à l'Université de Lausanne. Il a contribué à de nombreux ouvrages sur l'affiche, la critique d'art, la caricature, l'imagerie politique, les relations entre médias. Les autres auteurs sont des spécialistes passionnés qui viennent soit de la littérature comparée (Evanghélia Stead) ou de la littérature (Hélène Védrine), soit de l'histoire de l'art (Luce Abélès, Laurence Danguy, Philippe Kaenel), de l'histoire (Laurent Bihl, Joëlle Beurier) ou encore de la sociologie (Gianni Haver). Les relations entre écrivains, journalistes, dessinateurs, illustrateurs ou photographe, sont tantôt complices, tantôt conflictuelles. Elles sont mises en scène de manière exemplaire dans les périodiques illustrés et autres " magazines " qui ont connu un essor sans précédent en Europe entre 1880 et 1940. On trouvera ici un éclairage neuf et nuancé sur les dessinateurs de Montmartre, les journaux satiriques allemands, le monde des revues symbolistes et " décadentes ", le rôle des photographes durant la Grande Guerre et leurs postures face à l'événement, jusqu'à la Seconde guerre mondiale. SOMMAIRE : " Confrontations et dialogues périodiques ", Philippe Kaenel (Université de Lausanne) " Le dessinateur et la presse illustrée: autour d'Adolphe Willette ", Laurent Bihl (Université de Paris I) " Les recueils illustrés de chansonniers ", Luce Abélès (Paris, Lycée Camille Sée) " Le dessinateur Jugendstil ", Laurence Danguy (Université de Constance) " Réseaux d'artistes et d'écrivains autour d'un réseau de revues fin-de-siècle (de L'Epreuve au Livre d'art et à la Revue rouge) ", Hélène Védrine (Université de Paris IV) " De la revue au livre : Jean Lorrain et ses illustrateurs dans la Revue Illustrée (1895-1899) ", Evanghélia Stead (Université de Reims) " Les reporters, les images et la guerre ", Joëlle Beurier (Institut universitaire de Florence) " Le photographe mis en scène dans la presse ", Gianni Haver (Université de Lausanne)

Eugène Burnand, peintre naturaliste

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