Ces livres magnifiques présentent les oeuvres majeures des diverses périodes artistiques en Europe, en incluant les domaines de l'architecture, de la sculpture et de la peinture. Accompagnées de textes fournis, des illustrations remarquables prédominent dans chacun des volumes et révèlent avec brio l'impressionnante diversité artistique de chacune des époques qui ont marqué l'histoire de l'art.

L'art baroque

L'art gothique est né en Île-de-France vers 1140. Limité tout d'abord aux cathédrales et aux abbatiales les plus importantes de cette région, il s'étendit rapidement à la France entière, puis sur toute l'Europe, tout en passant du domaine purement sacré au monde profane, et même privé. Le gothique est la première époque de l'histoire de l'art pour laquelle nous possédons toutes sortes d’œuvres, à commencer par les nombreuses cathédrales, abbatiales et églises, toutes très différentes, avec leurs vitraux de couleur, leurs peintures murales, leurs pièces d'orfèvrerie et leurs manuscrits enluminés. A côté de ces édifices sacrés se dressent les bâtiments publics, les châteaux forts et les palais, non moins variés, qui eux aussi témoignent des grandes réalisations artistiques. Ce livre se propose de retracer l'évolution de l'art gothique dans toute sa diversité. Après une étude des débuts puis de l'apogée de cet art en France, est examiné l'accueil qui lui fut réservé dans les différents pays voisins. Des chapitres traitent ainsi des premiers de l'architecture gothique en Angleterre, dans les pays de langue allemande, en Italie, en Espagne, au Portugal, en Europe du Nord et de l'Est, mais aussi de l'architecture du Gothique tardif en France et aux Pays-Bas. L'histoire de la sculpture et de la peinture gothiques, avec l'évolution thématique et formelle qui les caractérise, est aussi exposer par pays. Un chapitre sur les vitraux, un autre sur l'orfèvrerie et quelques encarts traitant de sujets particuliers - tels l'hérésie des cathares, le palais des papes à Avignon, l'évolution de la ville ou le système scientifique au Moyen-Age - complètent ce tour d'horizon.Au large éventail des thèmes étudiés correspond toute une palette d'illustrations ; environ deux tiers des 780 reproductions sont des clichés spécialement réalisés Pour cet ouvrage. Les textes ont tous été rédigés par des experts, historiens de l'art.

L'Art gothique. Architecture, Sculpture, Peinture

La Provence, éternelle " province " où la vie s'écoule comme aux origines. Tel est le mythe qui entoure ce pays depuis près de trois mille ans. Les Grecs y fondent des colonies, les Romains leur première province en Gaule, et le Moyen Age scelle son union avec la couronne de France. Dès le XVIIIe siècle, la Provence est un lieu de villégiature. Elle attire par son extraordinaire diversité : plages, sommets alpins et de moyenne montagne, monuments antiques, églises et monastères romans, musées d'Art moderne, corridas et festivals d'été. Une richesse qui explique le caractère fascinant de cette région.
Consacré à l'architecture, à l'art et aux paysages de la Provence, cet ouvrage en fait découvrir les trésors dans toute leur variété. Une invitation au voyage culturel, qu'il soit réel ou imaginaire. Chaque chapitre présente une région et un itinéraire, situés par une carte et traités d'un point de vue historique et artistique. Utilisable comme guide touristique, ce livre reste avant tout un magnifique album.
L'itinéraire proposé nous conduit tout d'abord de l'art de triomphe d'Orange au palais des Papes d'Avignon, en passant par le mont Ventoux. Suivent un détour par Nîmes et le pont du Gard et une étape dans les grandes villes, Aix-en-Provence, l'universitaire, et Marseille, la métropole. Le chemin se poursuit vers l'est, vers la frontière avec l'Italie, le long du littoral, avec ses plages, ses îles paradisiaques et les prestigieux immeubles Art nouveau du front de mer. L'arrière-pays cannois, niçois ou monégasque dévoile, au sommet de pentes escarpées, les Alpes et leurs contreforts, paysages majestueux et écrin des gorges du Verdon.

La Provence. Art, Architecture Et Paysages

De l'Antiquité à nos jours, l'art du jardin européen a joué un rôle essentiel dans la culture occidentale. Élevé au rang de discipline artistique à part entière, l'art paysager atteint son apogée à la Renaissance et à l'époque baroque ainsi qu'en témoignent les jardins de la Villa d'Este à Tivoli, le parc du château de Versailles ou encore le Hortus Palatinus de Heidelberg. La brillante diversité des jardins créés à différentes époques de l'histoire de l'art en Europe est admirablement retracée par des textes précis et documentés, ainsi que par de nombreuses photographies. Des sujets spécifiques font l'objet d'un éclairage particulier : la conception des jardins anglais aux XVIIIe et XIXe siècles, ou l'oeuvre de A J Dézallier d'Argenville, par exemple. Un livre à mettre entre les mains de tous les amoureux de l'art des parcs et des jardins.

Parcs et jardins en Europe - De l'Antiquité à nos jours

Le monachisme romain occidental et oriental a largement contribué à la civilisation et aux arts de l'Europe. Aujourd'hui encore, le visiteur est frappé par l'atmosphère de recueillement qui règne dans les anciens sites monastiques. Entrez dans l'histoire du monachisme, depuis son apparition à la fin de l'Antiquité jusqu'à nos jours, en passant par son apogée au Haut Moyen Age. Initiez-vous aux ordres et à leurs particularités, découvrez abbés et abbesses, moines érudits. L'architecture des abbayes et leur configuration faisant appel tant à l'art qu'au savoir-faire artisanal sont bien entendu aussi au coeur de cet ouvrage, de même que le quotidien de la vie monastique, l'enluminure médiévale ou les jardins monastiques.

Ordres et monastères - Christianisme : 2 000 ans d'art et de culture

Premier style à s'être répandu dans toute l'Europe médiévale, l'art roman se manifeste avant tout dans l'architecture sacrée. Avec des photographies impressionnantes, ce volume restitue l'aura particulière qui enveloppe églises et monastères édifiés à cette époque. Un petit précis d'art roman sacré prépare le lecteur à une visite par pays des fleurons de l'art roman.

L'art roman - Architecture Sculpture Peinture

Ce volume superbement illustré donne une vue d'ensemble de la richesse et de la diversité de la production artistique et architecturale entre 1750 et 1848. Tandis que le néoclassicisme puise manifestement son inspiration aux sources de l'art et de l'architecture de l'Antiquité classique, le romantisme recouvre une réalité plus complexe, dans laquelle l'attitude intellectuelle de l'artiste occupe une position centrale. De manière à la fois parlante et documentée, cet ouvrage très complet donne au lecteur les clés de cette période fascinante.

Néoclassicisme et Romantisme - Architecture Sculpture Peinture Dessin 1750-1848

L'art gothique est né en Ile-de-France vers 1140. Limité tout d'abord aux cathédrales et aux abbatiales les plus importantes de cette région, il s'étendit rapidement à la France entière, puis à toute l'Europe, tout en passant du domaine purement sacré au monde profane, et même privé. Le gothique est la première époque de l'histoire de l'art pour laquelle nous possédons toutes sortes d'oeuvres, à commencer par les nombreuses cathédrales, abbatiales et églises, toutes très différentes, avec leurs vitraux de couleur, leurs peintures murales, leurs pièces d'orfèvrerie et leurs manuscrits enluminés. A côté de ces édifices sacrés se dressent les bâtiments publics, les châteaux forts et les palais, non moins variés, qui eux aussi témoignent des grandes réalisations artistiques. Ce livre se propose de retracer l'évolution de l'art gothique dans toute sa diversité. Après une étude des débuts puis de l'apogée de cet art en France, est examiné l'accueil qui lui fut réservé dans les différents pays voisins. Des chapitres traitent ainsi des prémices de l'architecture gothique en Angleterre, dans les pays de langue allemande, en Italie, en Espagne, au Portugal, en Europe du Nord et de l'Est, mais aussi de l'architecture du gothique tardif en France et aux Pays-Bas. L'histoire de la sculpture et de la peinture gothiques, avec l'évolution thématique et formelle qui les caractérise, est aussi exposée par pays. Un chapitre sur les vitraux, un autre sur l'orfèvrerie et quelques encarts traitant de sujets particuliers - tels l'hérésie des cathares, le palais des papes à Avignon, l'évolution de la ville ou le système scientifique au Moyen Age - complètent ce tour d'horizon. Au large éventail des thèmes étudiés correspond toute une palette d'illustrations ; la majeure partie des 780 reproductions a été spécialement réalisée pour cet ouvrage. Les textes ont tous été rédigés par des experts, historiens de l'art.

L'art baroque

Résumé

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