Classicisme et romantisme

L'art baroque ; architecture, sculpture, peinture

Le monachisme romain occidental et oriental a largement contribué à la civilisation et aux arts de l'Europe. Aujourd'hui encore, le visiteur est frappé par l'atmosphère de recueillement qui règne dans les anciens sites monastiques. Entrez dans l'histoire du monachisme, depuis son apparition à la fin de l'Antiquité jusqu'à nos jours, en passant par son apogée au Haut Moyen Age. Initiez-vous aux ordres et à leurs particularités, découvrez abbés et abbesses, moines érudits. L'architecture des abbayes et leur configuration faisant appel tant à l'art qu'au savoir-faire artisanal sont bien entendu aussi au coeur de cet ouvrage, de même que le quotidien de la vie monastique, l'enluminure médiévale ou les jardins monastiques.

Ordres et monastères - Christianisme : 2 000 ans d'art et de culture

Ces livres magnifiques présentent les oeuvres majeures des diverses périodes artistiques en Europe, en incluant les domaines de l'architecture, de la sculpture et de la peinture. Accompagnées de textes fournis, des illustrations remarquables prédominent dans chacun des volumes et révèlent avec brio l'impressionnante diversité artistique de chacune des époques qui ont marqué l'histoire de l'art.

L'art baroque

Editeur : H.F. Ullman Date de parution : 2007 Description : In-8, 464 pages, souple, occasion, très bon état. Envois quotidiens du mardi au samedi. Les commandes sont adressées sous enveloppes bulles. Photos supplémentaires de l'ouvrage sur simple demande. Réponses aux questions dans les 12h00. Librairie Le Piano-Livre. Merci. Référence catalogue vendeur: X2728.

L'Art de la Renaissance italienne: architecture, peinture, sculpture, dessin

L'art gothique est né en Ile-de-France vers 1140. Limité tout d'abord aux cathédrales et aux abbatiales les plus importantes de cette région, il s'étendit rapidement à la France entière, puis à toute l'Europe, tout en passant du domaine purement sacré au monde profane, et même privé. Le gothique est la première époque de l'histoire de l'art pour laquelle nous possédons toutes sortes d'oeuvres, à commencer par les nombreuses cathédrales, abbatiales et églises, toutes très différentes, avec leurs vitraux de couleur, leurs peintures murales, leurs pièces d'orfèvrerie et leurs manuscrits enluminés. A côté de ces édifices sacrés se dressent les bâtiments publics, les châteaux forts et les palais, non moins variés, qui eux aussi témoignent des grandes réalisations artistiques. Ce livre se propose de retracer l'évolution de l'art gothique dans toute sa diversité. Après une étude des débuts puis de l'apogée de cet art en France, est examiné l'accueil qui lui fut réservé dans les différents pays voisins. Des chapitres traitent ainsi des prémices de l'architecture gothique en Angleterre, dans les pays de langue allemande, en Italie, en Espagne, au Portugal, en Europe du Nord et de l'Est, mais aussi de l'architecture du gothique tardif en France et aux Pays-Bas. L'histoire de la sculpture et de la peinture gothiques, avec l'évolution thématique et formelle qui les caractérise, est aussi exposée par pays. Un chapitre sur les vitraux, un autre sur l'orfèvrerie et quelques encarts traitant de sujets particuliers - tels l'hérésie des cathares, le palais des papes à Avignon, l'évolution de la ville ou le système scientifique au Moyen Age - complètent ce tour d'horizon. Au large éventail des thèmes étudiés correspond toute une palette d'illustrations ; la majeure partie des 780 reproductions a été spécialement réalisée pour cet ouvrage. Les textes ont tous été rédigés par des experts, historiens de l'art.

L'art gothique ; architecture, peinture, sculpture

Né vers 1140 en Ile-de-France, l'art gothique se répandit dans l'Europe entière. Ce nouveau style ne se limita pas à l'architecture et à l'art religieux, mais apposa aussi sa marque dans les sphères profanes et privées. Le présent ouvrage retrace l'évolution du gothique dans sa diversité. Des encarts sur des thèmes spécifiques comme le développement urbain ou les sciences complètent cet aperçu. Les thèmes : répertoire des formes gothiques ; naissance et formation de l'architecture gothique ; l'architecture gothique : en Angleterre, dans les "pays germaniques" et Italie ; l'architecture du gothique tardif : en France, aux Pays-Bas, en Espagne et au Portugal ; la sculpture gothique la peinture gothique le vitrail gothique l'orfèvrerie gothique.

L'art gothique - Architecture, sculpture, peinture

L'art chrétien a marqué de manière durable les paysages culturels de l'Europe et du monde occidental. Né dans les lieux où s'exerçaient les influences artistiques et le pouvoir à la fin de l'Antiquité, il s'est transmis, par le biais de la christianisation orthodoxe, de Byzance à la Russie, en passant par l'Europe occidentale, a traversé l'océan Atlantique pour atteindre le Nouveau Monde, où il a complété le répertoire des formes ibériques. C'est pourquoi le volume présenté tient également compte des centres de création situés hors de l'Europe occidentale et de l'Europe centrale. Ars Sacra se consacre à l'architecture religieuse, écrin de l'art chrétien qui revendique toute son indépendance dans les constructions monumentales. En mille cinq cents ans, la spiritualité, les manifestations sacrées et profanes, la liturgie et l'espace cultuel se sont adaptés de manière fonctionnelle, et les édifices ont peu à peu trouvé leurs formes. Cette règle s'applique en particulier à leurs éléments les plus emblématiques : portails et chapiteaux, autels et retables, peintures murales et vitraux, tabernacles et fonts baptismaux, jubés et chaires, choeurs et confessionnaux, mais aussi orgues, ouvrages et accessoires liturgiques comme les coupes et les patènes, les custodes, les croix ainsi que les vêtements et les ornements - pour ne citer que les objets les plus importants. Ce livre présente les corrélations entre ces composantes et leur évolution depuis les débuts de l'imagerie chrétienne ; il explore leur histoire, des temps primitifs jusqu'à l'époque contemporaine, de la peinture murale des catacombes jusqu'au vitrail de Gerhard Richter dans la cathédrale de Cologne. Les grands chapitres décrivent le cadre culturel et historique de chaque époque et permettent au lecteur d'entamer un voyage haut en couleurs à travers les différentes périodes de l'histoire de l'art. Les plus beaux ouvrages de l'art chrétien sont illustrés par des photos époustouflantes, avec des gros plans sur certains détails qui restent généralement cachés au visiteur, parce que l'oeuvre n'est pas accessible de près ou qu'elle est insuffisamment éclairée. Ars Sacra permet de les admirer et de les étudier précisément. Deux dépliants expliquent très clairement le fonctionnement et l'apparence des retables à volets de style gothique et moderne. les chapitres dévolus à la culture et à l'histoire abordent des questions connexes à l'histoire de l'art et initient le lecteur à des débats passionnants : comment cerner la véritable image du Christ, définir le péché, représenter le ciel, l'enfer et le purgatoire, et bien d'autres choses encore.

Ars Sacra - L'art chrétien de l'Antiquité à nos jours

Après le succès mondial d'ARS SACRA, l'équipe formée autour de Rolf Toman repart en voyage. Les célèbres cathédrales françaises que sont Chartres, Reims et Laon ne sont pas les seules merveilles de cet ouvrage. On y découvre de remarquables exemples de l'image médiévale, comme par exemple des peintures religieuses sur bois et des enluminures mais aussi des statues de la sainte Vierge, des travaux d'orfèvrerie et des témoignages de la culture de la cour.

Classicisme et romantisme

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