Editeur : H.F. Ullman Date de parution : 2007 Description : In-8, 464 pages, souple, occasion, très bon état. Envois quotidiens du mardi au samedi. Les commandes sont adressées sous enveloppes bulles. Photos supplémentaires de l'ouvrage sur simple demande. Réponses aux questions dans les 12h00. Librairie Le Piano-Livre. Merci. Référence catalogue vendeur: X2728.

L'Art de la Renaissance italienne: architecture, peinture, sculpture, dessin

Le monachisme romain occidental et oriental a largement contribué à la civilisation et aux arts de l'Europe. Aujourd'hui encore, le visiteur est frappé par l'atmosphère de recueillement qui règne dans les anciens sites monastiques. Entrez dans l'histoire du monachisme, depuis son apparition à la fin de l'Antiquité jusqu'à nos jours, en passant par son apogée au Haut Moyen Age. Initiez-vous aux ordres et à leurs particularités, découvrez abbés et abbesses, moines érudits. L'architecture des abbayes et leur configuration faisant appel tant à l'art qu'au savoir-faire artisanal sont bien entendu aussi au coeur de cet ouvrage, de même que le quotidien de la vie monastique, l'enluminure médiévale ou les jardins monastiques.

Ordres et monastères - Christianisme : 2 000 ans d'art et de culture

Pendant l'âge baroque, de 1660 à 1770 environ, les arts plastiques et l'architecture furent les instruments privilégiés d'une mise en scène du monde organisée par le pouvoir. Le premier acte se joua à Rome, d'où l'art baroque se répandit à travers l'Europe. Les papes, ses principaux commanditaires, l'utilisèrent pour leur propre apothéose, mais aussi pour célébrer la gloire de Dieu et propager les dogmes de la Contre-Réforme. A la cour du Roi Soleil, Part baroque soutient par sa grammaire symbolique la volonté de puissance centralisatrice de Louis XIV et idéalise avec faste un pouvoir qui se définit comme absolutiste et de droit divin. Face au reste de la France et aux Etats étrangers, Versailles affirme avec éclat une grandeur qui se veut insurpassable et qui s'imposera effectivement, durant la deuxième moitié du XVIIème et au XVIIIème siècle, comme le modèle politique et culturel dominant dans la plupart des cours européennes - qui adoptent parallèlement le français comme langue d'usage. A côté des régions et des Etats catholiques liés à la Contre-Réforme - hauts-lieux " naturels " de l'art et de l'esthétique baroques - , cet ouvrage aborde également l'art dans les pays de culture protestante et bourgeoise. L'exemple de la peinture hollandaise du XVIIème siècle, reflet réaliste de la vie sociale aux Pays-Bas, témoigne d'une autre forme, plus pragmatique, de transposition morale des aspects religieux dans l'art. Contrairement à la peinture, traitée pour l'essentiel dans le cadre du XVIIème siècle, l'étude de l'architecture et de la sculpture se prolonge largement dans le XVIIIème siècle, jusqu'au baroque tardif et au Rococo. Dès avant la fin de l'Ancien Régime et l'irruption de la Révolution française, en 1789, les feux de la fête baroque s'étaient éteints à peu près partout en Europe. A bout de souffle, l'envolée, l'excès, la passion et le pathos baroques avaient cédé le pas aux courants intellectuels et artistiques issus des Lumières.

L'Art Du Baroque. Architecture, Sculpture, Peinture

Cathédrales, églises et basiliques ont façonné les paysages des villes et des campagnes dans toute l'Europe. Elles traduisaient, dans leurs formes architecturales, l'aspiration des âmes à la transcendance et la ferveur des fidèles. LES CHEMINS DE LA GRÂCE conduira le lecteur d'un bout à l'autre du continent à la découverte des plus beaux sanctuaires. Les photographies d'Achim Bednorz sont autant d'hommages à la splendeur des édifices, au talent des artisans qui les ont bâtis et à l'ardeur mystique qui a contribué à leur construction. Au fil des douze chapitres, l'ouvrage présente chaque lieu de culte, son architecture et les trésors artistiques qu'il renferme. L'auteure retrace l'histoire des édifices et leur rôle dans la spiritualité européenne. Ce livre ravira les amateurs d'architecture sacrée comme les voyageurs en quête de ressourcements. 400 pages, 26 x 36 cm, 500 illustrations en quadrichromie, ouvrage relié sous jaquette, avec un ruban marque page.

Les Chemins de la Grâce - Les plus belles églises et cathédrales d'Europe

L'art chrétien a marqué de manière durable les paysages culturels de l'Europe et du monde occidental. Né dans les lieux où s'exerçaient les influences artistiques et le pouvoir à la fin de l'Antiquité, il s'est transmis, par le biais de la christianisation orthodoxe, de Byzance à la Russie, en passant par l'Europe occidentale, a traversé l'océan Atlantique pour atteindre le Nouveau Monde, où il a complété le répertoire des formes ibériques. C'est pourquoi le volume présenté tient également compte des centres de création situés hors de l'Europe occidentale et de l'Europe centrale. Ars Sacra se consacre à l'architecture religieuse, écrin de l'art chrétien qui revendique toute son indépendance dans les constructions monumentales. En mille cinq cents ans, la spiritualité, les manifestations sacrées et profanes, la liturgie et l'espace cultuel se sont adaptés de manière fonctionnelle, et les édifices ont peu à peu trouvé leurs formes. Cette règle s'applique en particulier à leurs éléments les plus emblématiques : portails et chapiteaux, autels et retables, peintures murales et vitraux, tabernacles et fonts baptismaux, jubés et chaires, choeurs et confessionnaux, mais aussi orgues, ouvrages et accessoires liturgiques comme les coupes et les patènes, les custodes, les croix ainsi que les vêtements et les ornements - pour ne citer que les objets les plus importants. Ce livre présente les corrélations entre ces composantes et leur évolution depuis les débuts de l'imagerie chrétienne ; il explore leur histoire, des temps primitifs jusqu'à l'époque contemporaine, de la peinture murale des catacombes jusqu'au vitrail de Gerhard Richter dans la cathédrale de Cologne. Les grands chapitres décrivent le cadre culturel et historique de chaque époque et permettent au lecteur d'entamer un voyage haut en couleurs à travers les différentes périodes de l'histoire de l'art. Les plus beaux ouvrages de l'art chrétien sont illustrés par des photos époustouflantes, avec des gros plans sur certains détails qui restent généralement cachés au visiteur, parce que l'oeuvre n'est pas accessible de près ou qu'elle est insuffisamment éclairée. Ars Sacra permet de les admirer et de les étudier précisément. Deux dépliants expliquent très clairement le fonctionnement et l'apparence des retables à volets de style gothique et moderne. les chapitres dévolus à la culture et à l'histoire abordent des questions connexes à l'histoire de l'art et initient le lecteur à des débats passionnants : comment cerner la véritable image du Christ, définir le péché, représenter le ciel, l'enfer et le purgatoire, et bien d'autres choses encore.

Ars Sacra - L'art chrétien de l'Antiquité à nos jours

La Provence, éternelle " province " où la vie s'écoule comme aux origines. Tel est le mythe qui entoure ce pays depuis près de trois mille ans. Les Grecs y fondent des colonies, les Romains leur première province en Gaule, et le Moyen Age scelle son union avec la couronne de France. Dès le XVIIIe siècle, la Provence est un lieu de villégiature. Elle attire par son extraordinaire diversité : plages, sommets alpins et de moyenne montagne, monuments antiques, églises et monastères romans, musées d'Art moderne, corridas et festivals d'été. Une richesse qui explique le caractère fascinant de cette région.
Consacré à l'architecture, à l'art et aux paysages de la Provence, cet ouvrage en fait découvrir les trésors dans toute leur variété. Une invitation au voyage culturel, qu'il soit réel ou imaginaire. Chaque chapitre présente une région et un itinéraire, situés par une carte et traités d'un point de vue historique et artistique. Utilisable comme guide touristique, ce livre reste avant tout un magnifique album.
L'itinéraire proposé nous conduit tout d'abord de l'art de triomphe d'Orange au palais des Papes d'Avignon, en passant par le mont Ventoux. Suivent un détour par Nîmes et le pont du Gard et une étape dans les grandes villes, Aix-en-Provence, l'universitaire, et Marseille, la métropole. Le chemin se poursuit vers l'est, vers la frontière avec l'Italie, le long du littoral, avec ses plages, ses îles paradisiaques et les prestigieux immeubles Art nouveau du front de mer. L'arrière-pays cannois, niçois ou monégasque dévoile, au sommet de pentes escarpées, les Alpes et leurs contreforts, paysages majestueux et écrin des gorges du Verdon.

La Provence. Art, Architecture Et Paysages

Les villes européennes abondent encore de témoignages de l'architecture médiévale. But de visite privilégié pour d'innombrables touristes, ces édifices sont l'objet de soins
de restauration et de conservation constants. Grande cathédrale, église abbatiale, palais somptueux, humble demeure ou bâtiment utilitaire, chacun de ces pôles
d'attraction, reliant passé et présent, représente souvent un symbole pour des villes fières de leur longue histoire. Le voyageur peut également découvrir dans des campagnes perdues, sur des hauteurs escarpées ou au sein de vallées retirées, d'impressionnants monastères, témoignages d'un mode de vie qui, aujourd'hui encore, fascine beaucoup d'entre nous. De nombreuses abbayes ne sont plus que ruines depuis des lustres, d'autres ont été
reconstruites, restaurées et transformées en musées du monachisme. Elles nous offrent la possibilité de voyager dans le temps, de solliciter notre imagination. D'autres, encore en activité, invitent à la méditation et servent
de lieux de retraite et de prière. En permettant aux images de " parler d'elles-mêmes ", en leur réservant la place d'honneur, ce traité d'architecture médiévale se propose de nous faire revivre un moment du passé, d'éveiller notre intérêt pour l'histoire des bâtiments, pour celle de notre civilisation ; il a pour objectif de nous faire
redécouvrir une époque à travers l'esthétique de ses constructions. Source très riche de renseignements, les articles d'introduction permettent au lecteur de se remémorer les éléments fondamentaux et les spécificités
des arts roman et gothique, en particulier en matière d'architecture religieuse. Le précis d'art sacré lui offre de plus l'occasion de se familiariser avec le vocabulaire de
cette spécialité.

Architecture médiévale

L'art gothique est né en Ile-de-France vers 1140. Limité tout d'abord aux cathédrales et aux abbatiales les plus importantes de cette région, il s'étendit rapidement à la France entière, puis à toute l'Europe, tout en passant du domaine purement sacré au monde profane, et même privé. Le gothique est la première époque de l'histoire de l'art pour laquelle nous possédons toutes sortes d'oeuvres, à commencer par les nombreuses cathédrales, abbatiales et églises, toutes très différentes, avec leurs vitraux de couleur, leurs peintures murales, leurs pièces d'orfèvrerie et leurs manuscrits enluminés. A côté de ces édifices sacrés se dressent les bâtiments publics, les châteaux forts et les palais, non moins variés, qui eux aussi témoignent des grandes réalisations artistiques. Ce livre se propose de retracer l'évolution de l'art gothique dans toute sa diversité. Après une étude des débuts puis de l'apogée de cet art en France, est examiné l'accueil qui lui fut réservé dans les différents pays voisins. Des chapitres traitent ainsi des prémices de l'architecture gothique en Angleterre, dans les pays de langue allemande, en Italie, en Espagne, au Portugal, en Europe du Nord et de l'Est, mais aussi de l'architecture du gothique tardif en France et aux Pays-Bas. L'histoire de la sculpture et de la peinture gothiques, avec l'évolution thématique et formelle qui les caractérise, est aussi exposée par pays. Un chapitre sur les vitraux, un autre sur l'orfèvrerie et quelques encarts traitant de sujets particuliers - tels l'hérésie des cathares, le palais des papes à Avignon, l'évolution de la ville ou le système scientifique au Moyen Age - complètent ce tour d'horizon. Au large éventail des thèmes étudiés correspond toute une palette d'illustrations ; la majeure partie des 780 reproductions a été spécialement réalisée pour cet ouvrage. Les textes ont tous été rédigés par des experts, historiens de l'art.

L'Art de la Renaissance italienne: architecture, peinture, sculpture, dessin

Résumé

Plus de livres de Rolf Toman

Critiques

Ce livre n'a pas encore de critiques