Constant

Melik Ohanian - Concrete Tears, 3451

La machine à peindre

Natif du Puy-en-Velay, Charles Maurin est un artiste méconnu que ses amis Toulouse-Lautrec, Vallotton, Degas et Carabin considéraient comme l'un des meilleurs. Entre symbolisme et réalisme, son œuvre nous donne à voir la richesse et la diversité de la création dans la seconde moitié du XIXe siècle. Admirable dessinateur, Charles Maurin participa au renouveau de la gravure où il excellait. Artiste varié et proche de l'art total, homme curieux et inventif, il n'hésitait pas à mettre au point de nouvelles techniques, comme la peinture au vaporisateur qui lui permit de réaliser des paysages vaporeux d'une grande poésie. Comme en attestent ses images de la femme, ses allégories modern style et ses portraits austères, il passait de l'idéal pictural à la chronique de la vie quotidienne. Son caractère entier et ses affinités anarchistes ne lui permirent pas d'atteindre la célébrité qu'il pouvait espérer, et sa vie durant il fut confronté à la pauvreté. Ce livre est la première biographie abondamment illustrée consacrée à Charles Maurin.

Charles Maurin - Un Symboliste du Réel

Adrian Schiess

Concilier l'art et la vie, tel est le projet de nombreux artistes depuis le XIXe siècle. Enrichir l'existence par de nouveaux apports artistiques ou faire se confondre art et vie est au coeur de la réflexion et de la pratique de nombreux mouvements de l'époque moderne et contemporaine. Ainsi, les protagonistes d'Arts & Crafts et les autres artistes influencés par la pensée de John Ruskin travaillent au décloisonnement des pratiques artistiques. Les dadaïstes critiquent les valeurs établies et remettent en cause la notion même d'art, rejetant une activité pour eux dépassée. D'autres mouvements d'avant-garde comme le néoplasticisme, le suprématisme, le constructivisme, le productivisme..., en phase parfois avec les mouvements révolutionnaires naissants, visent eux aussi à accorder l'art et la vie Après la seconde guerre mondiale, et sans doute parce que jamais autant la personne humaine et son existence même ont été niées, le rapport de l'art et de la vie revient au centre de tous les questionnements. Les lettristes révolutionnaires engagent une réflexion que les situationnistes vont poursuivre et développer de manière exemplaire. Au même moment, en Europe, aux Etats-Unis, en Amérique du Sud, en Asie, des mouvements se constituent avec comme objectif de dépasser la pratique artistique en la transformant en autant de séquences de vie. Les propositions de Gutaï ; de Fluxus, du groupe Ecart, du groupe Untel, comme celles de créateurs plus individuels, Trouvent aujourd'hui encore à résonner dans l'oeuvre de jeunes artistes qui, renonçant à produire de nouveaux objets, privilégient la richesse des échanges et la qualité de la relation.

L'art et la vie - Comment les artistes rêvent de changer le monde, XIXe-XXIe siècle

Une typologie de l'effacement comme geste artistique au cours du XXe siècle.

Constant

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Critiques

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