Adrian Schiess

Concilier l'art et la vie, tel est le projet de nombreux artistes depuis le XIXe siècle. Enrichir l'existence par de nouveaux apports artistiques ou faire se confondre art et vie est au coeur de la réflexion et de la pratique de nombreux mouvements de l'époque moderne et contemporaine. Ainsi, les protagonistes d'Arts & Crafts et les autres artistes influencés par la pensée de John Ruskin travaillent au décloisonnement des pratiques artistiques. Les dadaïstes critiquent les valeurs établies et remettent en cause la notion même d'art, rejetant une activité pour eux dépassée. D'autres mouvements d'avant-garde comme le néoplasticisme, le suprématisme, le constructivisme, le productivisme..., en phase parfois avec les mouvements révolutionnaires naissants, visent eux aussi à accorder l'art et la vie Après la seconde guerre mondiale, et sans doute parce que jamais autant la personne humaine et son existence même ont été niées, le rapport de l'art et de la vie revient au centre de tous les questionnements. Les lettristes révolutionnaires engagent une réflexion que les situationnistes vont poursuivre et développer de manière exemplaire. Au même moment, en Europe, aux Etats-Unis, en Amérique du Sud, en Asie, des mouvements se constituent avec comme objectif de dépasser la pratique artistique en la transformant en autant de séquences de vie. Les propositions de Gutaï ; de Fluxus, du groupe Ecart, du groupe Untel, comme celles de créateurs plus individuels, Trouvent aujourd'hui encore à résonner dans l'oeuvre de jeunes artistes qui, renonçant à produire de nouveaux objets, privilégient la richesse des échanges et la qualité de la relation.

L'art et la vie - Comment les artistes rêvent de changer le monde, XIXe-XXIe siècle

Les images de l'exil, de la fuite, de l'errance et de l'exclusion dans l'histoire de l'art, de la peinture classique à la production la plus contemporaine.
Venues de très loin, certaines images ont durablement façonné notre imaginaire : celles de l'exilé, du réfugié ou encore du migrant, participent de cette structuration et font ainsi partie de notre patrimoine mental. Leur diffusion fut assurée par les contes et les légendes, par les chants, les prières et les comptines mais aussi par des représentations visuelles qui, au fil du temps, en ont précisé les contours. Les religions ont fourni les récits nécessaires pour que s'édifie une puissante iconographie de l'exil. Adam et Ève chassés du Paradis, La Fuite en Égypte, L'Exode, sont autant d'exemples que Duccio, Giotto, Masaccio ou Fra Angelico... vont peindre sur les murs des églises ou des monastères.
Dans la folle accélération qui caractérise les temps modernes, émerge une iconographie considérable de la fuite, de l'errance et de l'exclusion, provoquées par les guerres, les régimes de terreur ou la pénurie. Les peintres et les photographes, de Marc Chagall à Robert Capa, s'emparent du sujet et accueillent dans leurs oeuvres ces « rayés de l'histoire » au destin aussi incertain qu'éprouvant. Les vidéos et les installations de nombreux artistes contemporains interrogent très opportunément aujourd'hui un phénomène qui ne cesse de prendre de l'ampleur. Mona Hatoum, Francis Alÿs, Kimsooja, Adrian Paci, Mohamed Bourouissa, Barthélémy Toguo, Zineb Sedira... et bien d'autres encore, produisent des oeuvres riches de sens dans lesquelles les notions de frontières et d'identité font l'objet d'un traitement qui peut fluctuer entre le documentaire et le récit fictionnel et poétique.

Images de l'exil

Natif du Puy-en-Velay, Charles Maurin est un artiste méconnu que ses amis Toulouse-Lautrec, Vallotton, Degas et Carabin considéraient comme l'un des meilleurs. Entre symbolisme et réalisme, son œuvre nous donne à voir la richesse et la diversité de la création dans la seconde moitié du XIXe siècle. Admirable dessinateur, Charles Maurin participa au renouveau de la gravure où il excellait. Artiste varié et proche de l'art total, homme curieux et inventif, il n'hésitait pas à mettre au point de nouvelles techniques, comme la peinture au vaporisateur qui lui permit de réaliser des paysages vaporeux d'une grande poésie. Comme en attestent ses images de la femme, ses allégories modern style et ses portraits austères, il passait de l'idéal pictural à la chronique de la vie quotidienne. Son caractère entier et ses affinités anarchistes ne lui permirent pas d'atteindre la célébrité qu'il pouvait espérer, et sa vie durant il fut confronté à la pauvreté. Ce livre est la première biographie abondamment illustrée consacrée à Charles Maurin.

Charles Maurin - Un Symboliste du Réel

Constant

L'oeuvre en programme - Catalogue français-anglais

Une typologie de l'effacement comme geste artistique au cours du XXe siècle.

Effacer - Paradoxe d'un geste artistique

"Mes familiers m'ont surpris plus d'une fois devant la glace. A vrai dire, je m'observais en pensant aux difficultés que j'aurais si un jour je voulais faire mon portrait. Mais pourquoi pas ? Il y avait là-dedans un peu d'admiration. Je l'avoue, je n'hésitais pas à me cerner un peu les yeux, à me rougir légèrement la bouche, bien qu'elle n'en eût pas besoin et oui oui, je voulais leur plaire".

Adrian Schiess

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