Calderón de la Barca es uno de los más prolíficos autores teatrales barrocos del Siglo de Oro español y esta es su obra más destacada, estrenada en 1635. Mediante un teatro lírico, con estilo poético, sus personajes buscan lo simbólico y espiritual a través de los grandes temas trascendentales de la época. En esta obra nos conmueve hablándonos de la libertad, el poder de la voluntad frente al destino, el escepticismo ante los espejismos de las apariencias sensibles, o la precariedad de la existencia considerada como un simple sueño.

La vida es sueño

Puolan kuningaskunnan laillinen kruununperijä Sigismund on viettänyt koko elämänsä kivisen tornin vankina karun vuoristoerämaan keskellä, sillä hänen isänsä, astrologikuningas Vasili pelkää kauhean ennustuksen toteutumista. Kaukaa itäisiltä mailta saapuu naamioitunut aatelisneito Rosaura hakemaan kostoa miehelle, joka petti ja hylkäsi hänet. Vanha kuningas Vasili on valmis luovuttamaan paikkansa seuraajalleen ja hovi on kutsuttu koolle kuulemaan uutisia, jotka järkyttävät koko valtakuntaa.

Pedro Calderón de la Barcan näytelmää Elämä on unta (La vida es sueño, 1635) pidetään Espanjan kultakauden draaman huippuna. Arto Rintalan uutena suomennoksena ilmestyvä barokkiallegoria pohdiskelee syvällisesti vapaan tahdon merkitystä sekä kuvitelmien ja todellisuuden välistä ristiriitaa. 

Hovijuonittelujen ja perhesuhteiden taustaa vasten Elämä on unta tutkii ihmismielen salaisuuksia: mikä on lopulta todellista, missä kulkee mahdollisen raja, mikä tekee inhimillisestä olennosta inhimillisen, mikä on oikein - ja ennen kaikkea, onko se, minkä me yleensä miellämme todeksi, totta alkuunkaan?

Elämä on unta

Alguna extrañeza podrá causarle al lector de estas páginas el ver reunidos en el mismo volumen los nombres de Pedro Calderón de la Barca y Antonio de Solís, y el título de una conocida comedia del primero junto al de una obra del segundo casi nunca leída por el público de nuestros días. Esta asociación, a primera vista sorprendente, se justifica sin embargo por dos motivos. En primer lugar, las relaciones temáticas entre ambas piezas, siendo a todas luces Mañanas de abril y mayo un antecedente directo de la de Solís. Y, en segundo lugar, el valor intrínseco de El amor al uso, que no sólo no desdice de su ilustre fuente, sino que muy probablemente la supera en no pocos aspectos. Quien se resista a creer que un oscuro dramaturgo del siglo XVII consiga codearse, en gracia cómica y agilidad creadora, con el gran Calderón de La dama duende y de tantas magistrales comedias de capa y espada, puede por ejemplo meditar la apreciación de J. L. Alborg en su Historia de la literatura española:El amor al uso es, en efecto, una deliciosa comedia, quizá de las más ágiles y divertidas que en su especie ha producido nuestro teatro.

Mañanas de abril y mayo

Sigismond est enfermé depuis toujours dans le plus grand secret, sur ordre de son père, le roi de Pologne. Mais l'heure est venue de le délivrer et d'observer s'il est aussi cruel que les astres l'ont prédit.

Son père décide alors de le plonger dans le sommeil et de lui faire croire qu'il rêve.

Entre illusion et réalité, Sigismond découvrira ainsi que « la vie est un songe » et que la gloire n'est que vanité.

Les atouts d'une ouvre commentée avec, en plus, tous les repères pour les élèves :

. Des éléments d'histoire des arts

. Des notes de vocabulaire adaptées

. Des rubriques outils de la langue pratiques

. Des encadrés méthode efficaces

. Un lexique.

La Vie est un songe - Classiques et Patrimoine

La dévotion à la croix ; piece en trois journées

Le Grand Théâtre du monde donne le vertige. Chef-d'oeuvre de l'auto sacramental (un théâtre religieux conçu pour les processions spectaculaires de la Fête-Dieu), il est une clé de voûte du grand art dramatique de l'Espagne au Siècle d'or. Poésie sublime, rire délicat, rigueur doctrinale, Calderón convoque ici tous ses talents pour façonner un formidable trompe-l'oeil baroque, où l'angoisse existentielle se place au service d'une foi irréductiblement optimiste. Le Grand Théâtre du monde est une leçon de vanité mondaine, qui trouve dans le Ciel sa raison d'espérer. Synthèse dramatique de tout l'univers d'un maître de la littérature universelle, véritable encyclopédie en miniature des grands concepts du Siècle d'or, ce texte émouvant est la meilleure façon de pénétrer le génie d'un peuple qui sut bâtir un empire, la catholique Espagne, sur lequel le soleil ne se couchait jamais.

Le grand théâtre du monde

Le roi Henri VIII d'Angleterre répudie sa reine espagnole pour convoler avec la jeune et ambitieuse Anne Boleyn. De là découleront les événements historiques bien connus : le schisme qui sépare l'Église d'Angleterre de la papauté. A partir de ce coup d'éclat historique, Calderon construit un drame d'une étonnante richesse humaine et politique. On y assiste à la montée fulgurante d'une jeune femme ambitieuse et à sa décadence mortelle. Les joutes de pouvoir se mêlent aux tribulations amoureuses des personnages, aux déchirements des familles. Dans la matière de la pièce, dans sa chair, farcie d'invention, de rêve et de poésie, circule le sang de l'action. Avec Pedro Calderén de la Barca, la comedia nueva, cette forme théâtrale qui caractérise le Siècle d'or espagnol, rassemble aussi bien des tragédies que des comédies de cape et d'épée ou d'intrigue ou, comme ici, des drames. La structure en spirale propre aux pièces de l'auteur est particulièrement réussie dans Le Schisme d'Angleterre (1627). Cette pièce, dont on ne disposait d'aucune traduction, compte parmi ses chefs-d'oeuvre.

Le schisme d'Angleterre - Ou l'histoire d'Henri VIII et Anne Boleyn

"El gran teatro del mundo" es un auto sacramental escrito por Calderón de la Barca y publicado por primera vez en 1665. Es una de las obras más conocidas de Calderón, en la que el tema fundamental que articula, es la vida humana como un teatro donde cada persona representa un papel. Traducido y representado en innumerables ocasiones, este auto sacramental ha superado los condicionamientos estéticos de la época en que fue escrito, para convertirse en un clásico universal.

El gran teatro del mundo

Une très jeune et sémillante veuve - dona Angela - vit avec des deux frères qui veillent sur elle avec une tendre jalousie. Attirée par don Manuel, ami de l'un de ses frères et hôte de celui-ci, elle trompe la surveillance de ses deux mentors et parvient, grâce à une armoire servante de passage secret, à s'introduire dans la chambre de l'invité. Les traces mystérieuses de ses allées et venues plongent Cosme (le valet de don Manuel), bientôt convaincu qu'un esprit malin a revêtu l'apparence d'une femme, dans un abîme de perplexité et de craintes superstitieuses. Tandis que don Manuel, dans une démarche pragmatique et rationnelle, tente de percer le mystère... Véritable comédie de cape et d'épée, La Dame lutin (La dama duende, 1629) est une comedia, genre théâtral dominant du Siècle d'or espagnol dont Calderon est un maître incontesté. Dans une construction éblouissante de fantaisie, de légèreté et de mystère, la pièce se déroule comme une mécanique imaginative, actionnée par le langage et le jeu théâtral.

La vida es sueño

Résumé

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