Calderón de la Barca es uno de los más prolíficos autores teatrales barrocos del Siglo de Oro español y esta es su obra más destacada, estrenada en 1635. Mediante un teatro lírico, con estilo poético, sus personajes buscan lo simbólico y espiritual a través de los grandes temas trascendentales de la época. En esta obra nos conmueve hablándonos de la libertad, el poder de la voluntad frente al destino, el escepticismo ante los espejismos de las apariencias sensibles, o la precariedad de la existencia considerada como un simple sueño.

La vida es sueño

Deux voyageurs égarés découvrent dans une tour un homme enchaîné, vêtu de peaux de bêtes. Il n'est autre que Sigismond, le fils du roi de Pologne, qui l'a exilé dès la naissance de peur que celui-ci ne le tue.Mais à l'heure de céder la couronne, le roi est pris de scrupules : il décide de mettre Sigismond à l'épreuve, en le droguant et en lui donnant le pouvoir : s'il se comporte en tyran, son père le renverra dans sa prison et cette expérience ne restera qu'un simple rêve pour le prince d'un jour.La vie est un songe, aux intrigues mêlées, est une histoire à hauteur d'hommes, celle d'un roi obsédé par la conservation du pouvoir et craignant avant tout ce fils «porteur des pires menaces». Par cette pièce, qui oscille entre illusion et réalité, Calderón nous offre l'un des plus beaux chefs-d'oeuvre du Siècle d'or espagnol.

La vie est un songe

Le roi Henri VIII d'Angleterre répudie sa reine espagnole pour convoler avec la jeune et ambitieuse Anne Boleyn. De là découleront les événements historiques bien connus : le schisme qui sépare l'Église d'Angleterre de la papauté. A partir de ce coup d'éclat historique, Calderon construit un drame d'une étonnante richesse humaine et politique. On y assiste à la montée fulgurante d'une jeune femme ambitieuse et à sa décadence mortelle. Les joutes de pouvoir se mêlent aux tribulations amoureuses des personnages, aux déchirements des familles. Dans la matière de la pièce, dans sa chair, farcie d'invention, de rêve et de poésie, circule le sang de l'action. Avec Pedro Calderén de la Barca, la comedia nueva, cette forme théâtrale qui caractérise le Siècle d'or espagnol, rassemble aussi bien des tragédies que des comédies de cape et d'épée ou d'intrigue ou, comme ici, des drames. La structure en spirale propre aux pièces de l'auteur est particulièrement réussie dans Le Schisme d'Angleterre (1627). Cette pièce, dont on ne disposait d'aucune traduction, compte parmi ses chefs-d'oeuvre.

Le schisme d'Angleterre - Ou l'histoire d'Henri VIII et Anne Boleyn

"El gran teatro del mundo" es un auto sacramental escrito por Calderón de la Barca y publicado por primera vez en 1665. Es una de las obras más conocidas de Calderón, en la que el tema fundamental que articula, es la vida humana como un teatro donde cada persona representa un papel. Traducido y representado en innumerables ocasiones, este auto sacramental ha superado los condicionamientos estéticos de la época en que fue escrito, para convertirse en un clásico universal.

El gran teatro del mundo

Une très jeune et sémillante veuve - dona Angela - vit avec des deux frères qui veillent sur elle avec une tendre jalousie. Attirée par don Manuel, ami de l'un de ses frères et hôte de celui-ci, elle trompe la surveillance de ses deux mentors et parvient, grâce à une armoire servante de passage secret, à s'introduire dans la chambre de l'invité. Les traces mystérieuses de ses allées et venues plongent Cosme (le valet de don Manuel), bientôt convaincu qu'un esprit malin a revêtu l'apparence d'une femme, dans un abîme de perplexité et de craintes superstitieuses. Tandis que don Manuel, dans une démarche pragmatique et rationnelle, tente de percer le mystère... Véritable comédie de cape et d'épée, La Dame lutin (La dama duende, 1629) est une comedia, genre théâtral dominant du Siècle d'or espagnol dont Calderon est un maître incontesté. Dans une construction éblouissante de fantaisie, de légèreté et de mystère, la pièce se déroule comme une mécanique imaginative, actionnée par le langage et le jeu théâtral.

La dame lutin

Le Prince constant de Calderon raconte en trois journées l'histoire de don Fernand qui acceptera la mort par constance envers la foi, l'amitié et l'honneur. Au royaume de Fez, l'infant de Portugal don Fernand est un prisonnier de qualité. Le roi de Fez demande que lui soit rendue la ville de Ceuta pour remettre son otage en liberté. L'infant refuse de rendre une ville chrétienne à un musulman : jeté au cachot, il est condamné à mourir de faim et de mauvais traitements. Phénix, la fille du roi de Fez, promise au prince Taroudant, aime Mouley. Ce dernier doit la vie à don Fernand et veut le sauver, bien qu'il soit son geôlier. Son ami et prisonnier le convaincra de ne pas trahir son roi et de le laisser mourir. Le bonheur des deux amants triomphera, acheté par le cadavre de don Fernand que son neveu est venu venger. Le Prince constant y gagnera la sainteté. Pedro Calderon de la Barca, phare du Siècle d'or espagnol, nous a légué une oeuvre théâtrale foisonnante. Il a exploré tous les genres dramatiques, de la comédie d'intrigue au drame historique, en passant par les formes chantées et dansées : plus de deux cents pièces au total, parmi lesquelles de nombreux chefs-d'oeuvre.

Le prince constant

Depuis l'Antiquité, et dans toutes les littératures, les oeuvres dont le thème est constitué par le rêve sont innombrables. Ou bien l'homme contribue dans les rêves au projet de l'univers ; ou il est lui-même le rêve d'une créature qui à son tour est rêvée ; ou, encore, il ne sait plus s'il prend pour réalité ce qui n'est que songe ou pour songe ce qui est la réalité même. Le chef-d'oeuvre de Calderón de la Barca (1600-1681) illustre cette éternelle perplexité. Il n'est pas seulement l'un des sommets du théâtre universel, mais aussi celui de cette poésie baroque que caractérisent les métaphores recherchées, les concepts qui se transmuent en images, la dislocation de la phrase qui emprunte parfois l'apparence de la syntaxe latine. Dans ce drame, chaque tirade est, en soi, un poème qui épuise les possibilités de la métrique, combinant les rimes qui, de façon magique, rendent irréfutables les idées, variant les rythmes et les cadences qui, à l'imitation de la musique, imposent leur empire au corps. Ces difficultés justifient - comme pour tous les textes essentiels - que périodiquement de nouvelles traductions de La vie est un songe soient proposées. Parfois elles s'en tiennent à la lettre, parfois elles inclinent à une infidélité assumée, parfois elles s'essaient à la recréation. Céline Zins a choisi cette dernière voie : rendre en français la pensée de Calderón tout en préservant ce qui dans son expression est unique, c'est-à-dire le ton, la voix du poète, les modulations surprenantes de cette voix.

La Vie est un songe

Le riche rêve sa richesse Qui n'apporte que souci Et le pauvre rêve aussi Sa misère et sa détresse ; L'ambitieux rêve sa noblesse, Rustre se rêve un laquais, L'offensé rêve son honneur, Et il rêve, l'offenseur : Chacun rêve ce qu'il est Mais personne ne le sait. Je rêve ce que je suis, Prisonnier de cette chaîne J'ai rêvé l'amour, la haine, Comme dans une autre vie. C'est quoi, la vie ? C'est frénésie. C'est quoi, la vie ? Une illusion. Ce n'est qu'une ombre, une fiction Qui dans le trouble nous plonge Et le plus grand bien est petit Car toute la vie est songe Et les songes, sont mensonges. Seconde journée, premier tableau, scène XIX.

La Vie Est Un Songe

Au milieu du XVIIème siècle, Calderon était le seul auteur d'auto-sacramentels joué à Madrid. Esprit à la fois débridé et logique, poète et dramaturge, Calderon a été salué par les romantiques allemands comme leur complice en symbolisme. Dans "La tour de Babel", Héber, l'hébreu est le seul personnage qui ose s'opposer à Nemrod, bâtisseur sacrilège d'une tour qui veut monter jusqu'au trône de Dieu. Un lyrisme communicatif !

La vida es sueño

Résumé

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