Le Symbolisme en Belgique

Cette monographie se présente comme une exploration de l'oeuvre de Fernand Khnopff à partir d'une visite de la maison-atelier que l'artiste s'est fait construire à Bruxelles en 1902. Désormais détruite, cette bâtisse singulière posée entre passé et futur constitue une parfaite métaphore d'une oeuvre hermétique que la critique viennoise qualifiera, en 1898, de "logogriphe". Maître du mystère, Khnopff est un artiste rare qui mêle référence littéraire et inspiration photographique fondée sur l'idée de "dessin photogénique". En treize chapitres, cet ouvrage explore l'oeuvre de Khnopff de Bruxelles à Vienne en passant par Bruges, Paris, Londres ou Munich. Il remet le peintre dans son contexte où il croise des écrivains comme Flaubert, Péladan, Mallarmé, Verhaeren ou Rodenbach et des artistes comme Whistler, Moreau, Burne-Jones ou Klimt. Il restitue ainsi la dimension internationale d'une oeuvre qui après avoir largement inspiré René Magritte n'a rien perdu de son actualité.

Fernand Khnopff

Ensor a vécu une décennie d'intense créativité et attendu soixante-dix ans la reconnaissance. Né à Ostende et formé à l'école des Beaux-Arts de Bruxelles, James Ensor a commencé par des sujets historiques et bibliques imposés par l'enseignement classique et poursuivi avec des oeuvres réalistes, en larges masses compactes, puis des paysages, des natures mortes, des portraits. Un parcours pictural qui sort peu à peu de l'obscurité, prend les reflets de la chair de Rembrandt avant de s'éclaircir vaillamment, de laisser des oeuvres submergées par un ruissellement de rouges vifs, des envolées de petits bleus, de jaunes éclatants, une cascade de couleurs qui éclaboussent le cadre. Expressionniste chez les impressionnistes, Ensor a dessiné, peint, et gravé. Il est resté cependant à l'écart, incompris, cultivant son amertume et son pessimisme pour mieux les coucher sur la toile à travers deux thèmes : le masque et la mort. Médecins, hommes de loi ou artistes, deviennent vite les cibles préférées sur la palette du peintre désabusé. Pour l'artiste, le monde vit masqué, mû par les prétentions.  La monographie de Michel Draguet, professeur à l'Université libre de Bruxelles, permet d'apprécier l'esprit subversif, l'ironie et les obsessions du peintre, éclaire un peu plus le rapport entre l'artiste solitaire et son quotidien, peuplé de clowns ridicules. --Céline Darner

James Ensor Ou La Fantasmagorie

Une oeuvre d'art contemporain unique, dans un espace historique tout aussi unique. Tel est, en deux mots, Le regard en dedans (L'Heure Bleue), l'installation permanente que le plasticien, homme de théâtre et auteur Jan Fabre a créée pour l'Escalier royal du Musée d'Art ancien. Cet ensemble richement stratifié, complexe et synthétique est le dernier point d'orgue en date de son célèbre cycle dédié à L'Heure Bleue : un moment magique, entre chien et loup, où la nuit et le jour, des créatures aussi différentes que les êtres humains et les animaux, et des notions existentielles antinomiques, telles la vie et la mort, la joie et la douleur ou la beauté et la laideur, se fondent.

Jan Fabre - Le regard en dedans (l'heure bleue)

En dehors de quelques brouilles passagères, René Magritte (1898-1967) resta toute sa vie celui dont Breton écrivait que le surréalisme lui devait "une de ses premières et dernières dimensions". Rejetant les procédés d'écriture automatique, Magritte emprunte les éléments de son vocabulaire pictural au quotidien. Abordant la peinture "dans l'esprit des leçons de choses", il fait subir aux espaces et aux objets une infinité de modifications. Il fragmente l'échelle onirique, invente des territoires nouveaux, transforme des espaces connus, pratique une utilisation incongrue des titres : Ceci continue à ne pas être une pipe, Le Salon au fond d'un lac, La Philosophie dans le boudoir. En un mot, il ajoute, avec humour, de nouvelles dimensions au malaise humain : "Je peins l'au-delà, mort ou vivant. L'au-delà de mes idées par des images".

Magritte

"Tout dans mes ouvres est issu du sentiment de certitude que nous appartenons, en fait, à un univers énigmatique." 

En dehors de quelques brouilles passagères, René Magritte (1898-1967) resta toute sa vie celui dont Breton écrivait que le surréalisme lui devait "une de ses premières et dernières dimensions". Rejetant les procédés d'écriture automatique, Magritte emprunte les éléments de son vocabulaire pictural au quotidien. Abordant la peinture dans l'esprit des leçons de choses, il fait subir aux espaces et aux objets une infinité de modifications. Il fragmente l'échelle onirique, invente des territoires nouveaux, transforme des espaces connus, pratique une utilisation incongrue des titres : Ceci continue à ne pas être une pipe, Le Salon au fond d'un lac, La Philosophie dans le boudoir. En un mot, il ajoute, avec humour, de nouvelles dimensions au malaise humain : "Je peins l'au-delà, mort ou vivant. L'au-delà de mes idées par des images".

Et si l'art présageait du futur ?« L'art, plus qu'aucune autre activité, aidera à nous convaincre de l'urgence. C'est sa grandeur et ce sera sa responsabilité, parce qu'il est à l'avant-garde de toutes les audaces » (Jacques Attali). La rencontre inédite entre un essai, Une brève histoire de l'avenir de Jacques Attali, et le monde de l'art contemporain à l'occasion de l'exposition aux Musées royaux des Beaux-Arts de Belgique (11.09.2015 - 24.01.2016). Ce livre explore les thématiques de société étudiées par Jacques Attali en pointant la manière dont les plasticiens dépassent le simple constat pour prendre une part active au débat, en développant des projets portés par une forme d'utopie créative. Faire du musée le miroir d'un monde en mouvementEXTRAITLa première vague de l'avenir est celle du déclin de l'empire américain qui a déjà perdu de sa toute-puissance. Il ne représente plus qu'une part décroissante du PIB mondial. Il sera bientôt dépassé par la Chine, l'Europe, puis par d'autres. Même s'il reste la première puissance militaire encore longtemps. Ce déclin correspond aussi à une perte d'explosion de technologies collaboratives qui conduiront à des nouvelles découvertes, en particulier les technologies de l'information, les biotechnologies, etc., qui changeront beaucoup de choses. Cela entraînera des modifications dans les mours, ce qui marquera sans doute une victoire croissante et permanente des États-Unis dans l'idéologie dominante. La deuxième vague est le partage progressif du pouvoir que les États-Unis ont sur le reste du monde avec d'autres puissances. Ceci a déjà commencé par le biais du G20. Cette tentative de gouverner le monde ensemble est une réponse à l'éclatement en cours. Sans doute assistera-t-on à des conflits entre la Chine et le Japon, à des tensions entre l'Europe et les États-Unis, ces ensembles s'entrechoqueront. Nous sommes peut-être en train de vivre le dernier moment de l'Histoire où des conflits entre grandes nations ont encore lieu. A PROPOS DE JACQUES ATTALIEconomiste, écrivain, conseiller d'état honoraire, conseiller spécial de François Mitterrand de 1981 à 1991, Jacques Attali est né en 1943 à Alger. Il a publié plus de 50 ouvrages et rédige de nombreuses chroniques sur l'actualité. Il est également éditorialiste du magazine L'Express.

2050, une brève histoire de l'avenir

Dans l'histoire de l'art moderne, le néo-impressionnisme est sans doute le premier mouvement d'avant-garde à s'être revendiqué comme tel. Se développent et s'opposent parfois en lui des préoccupations scientifiques (la décomposition de la lumière par le prisme), philosophiques (le principe d'harmonie) et culturelles (l'apprentissage et la maîtrise de la couleur par l'enseignement académique). Le présent volume distingue la vision symbolique sinon symboliste de Georges Seurat de celle de Paul Signac et de ses compagnons (Camille Pissarro, Henri-Edmond Cross, Maximilien Luce, Théo Van Rysselberghe...), davantage fondée sur la réforme de l'impressionnisme. D'inspiration positiviste, le néo-impressionnisme - terme inventé par le critique Félix Fénéon - entend donner une vision définitive de la réalité dégagée du fugace. Entre 1886 et 1898, l'évolution du mouvement témoigne d'une progression qui va du sensible au décoratif tout en soulignant l'implication des peintres dans les enjeux sociaux et politiques de l'époque. La déclinaison des thèmes (banlieue, bord de mer, paysage, figure humaine...) permet de resituer le néo-impressionnisme dans son contexte et dans ses interrogations. Les principaux sites de prédilection des peintres sont ici présentés et localisés sur une carte.

Signac, Seurat. Le Neo-Impressionnisme

Catalogue de l'exposition Stanley Kubrick Photographer, Bruxelles, Musées royaux des Beaux-Arts de Belgique, 21 mars-1er juillet 2012. La présente exposition a pour objectif de présenter les premiers pas créateurs de Stanley Kubrick qui reste un des cinéastes phares du XXe siècle. En 1945, Stanley Kubrick entre au service de la revue new yorkaise "Look" où il travaille cinq ans durant comme photographe. Ses reportages photographiques - aujourd'hui largement conservés au New York City Museum - témoignent par leur construction en séquence d'une conception déjà cinématographique. Scène criminelle, vie d'un cireur de chaussure, panorama des acteurs d'un campus universitaires... Kubrick se révèle un photographe de premier plan. A travers l'objectif se compose un portrait de l'Amérique qui vien

Le Symbolisme en Belgique

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