L'attention du spectateur‚ c'est d'être surpris et ramené à des espaces qui lui sont proches‚ des sensations intimes qui lui parlent directement et profondément‚ sans la médiation d'une signification commune. C'est bien quelque chose qui part de l'indicible‚ et qui trouve forme sur la scène pour revenir‚ indicible à nouveau‚ dans l'imaginaire de chacun. (...).
Il est des paroles‚ des présences‚ difficilement qualifiables ni programmables‚ comme des étoiles qui fulgurent‚ elles sont rares‚ incernables‚ elles ne laissent de traces‚ inattendues‚ que dans le noir éclairé de nos mémoires vacillantes.

Fragments d'un théâtre amoureux

Ce livre est une invitation au voyage, dans l’univers d’une troupe qui fait le tour du monde, au propre et au figuré. C’est le témoignage d’un spectateur privilégié qui a croisé le monde du Soleil à travers plusieurs fronts, celui des spectacles, mais également celui des combats politiques, pour les sans-papiers, contre le siège de Sarajevo ou pour la reconnaissance du Tibet. Et puis plus récemment, en 2011, durant le tournage du film, Les Naufragés du fol espoir, j’ai pu mesurer la force exceptionnelle de cette troupe, sa détermination, sa générosité, son engagement, et surtout sa cohérence absolue, qui fait durer l’aventure depuis près de cinquante ans.Si le Théâtre du Soleil a une âme, c’est sans doute parce qu’il a trouvé l’énergie d’un lieu véritable. Un abri, un refuge, un bivouac qui résiste dans un monde pour le moins désenchanté. La Cartoucherie logée en plein cœur du bois de Vincennes a permis de donner corps et pierre à l’utopie que chacun des acteurs porte dans son cœur et son esprit depuis trois générations. Une utopie qui ne cesse, jour après jour, de continuer à faire œuvre.Dès ses premiers spectacles dans les années 1970, le Théâtre du Soleil revendiquait une véritable écriture de plateau, par le biais de « créations collectives » comme 1789 ou L’Âge d’or, avant de la mettre à l’école des grands textes de Shakespeare ou d’Eschyle, qu’il a su ranimer et transfigurer. Cette écriture de plateau confiée à la troupe, « en harmonie avec Hélène Cixous », trouve une nouvelle vigueur depuis une dizaine d’années, avec des spectacles véritablement écrits depuis la scène, par ceux qui l’habitent, conduits par Ariane Mnouchkine pour rendre compte de notre monde, et le transformer.Ces pages sont une flânerie buissonnière et subjective au royaume d’une utopie qui dure, et dont nous découvrons toutes les facettes : l’art des comédiens, l’art des spectateurs, le souci de l’histoire et du grand répertoire théâtral, la force de la musique, la présence du sacré, l’influence de l’Asie, l’importance de l’économie, la nécessité de la politique et l’urgence de la transmission, sans oublier le dialogue avec le cinéma — depuis toujours l’ombre portée sur la scène du Soleil.Bruno Tackels

Ariane Mnouchkine et le Théâtre du Soleil (Ecrivains de plateau, #6)

Contrairement aux idées qui circulent, Rodrigo García ne fait pas un travail provocateur, ou élitiste‚ chic et tendance. Ceux qui s'en tiennent là étant précisément de ceux qui font le chic et les tendances. Il s'agit de lire son travail dans la durée, une valeur pas très à la mode, justement. Et de chercher les fils qui passent d'un texte à l'autre , d'un spectacle à l'autre, d'une version à la suivante.

Avec ce quatrième volume consacré aux écrivains de plateau, Bruno Tackels poursuit sa réflexion sur les nouvelles « langues » de la scène, doublement à l'oeuvre chez Rodrigo García, metteur en scène et écrivain de son temps.

écrivains de plateau Tome 4 ; Rodrigo García

Dire qu'Anatoli Vassiliev est un metteur en scène ne suffit pas à définir l'épaisseur de son travail‚ loin s'en faut. Il faudra plutôt reprendre un très vieux mot - ici en France complètement défraîchi‚ mais parfaitement vivant pour dire le parcours de Vassiliev : Maître de plateau. Il est de ceux qui élèvent le théâtre au rang d'un art absolu. Une exigence de travail et de vie qui s'inscrit dans la grande tradition de la scène théâtrale russe depuis Stanislavski. Par son travail, Vassiliev rejoint ceux qui écrivent le poème de leur temps, à même le plateau.

Écrivains de plateau‚ une réalité qui ne prétend pas rassembler une famille esthétique‚ ni même une pratique commune de la scène. Mais plutôt un regard porté sur nos plateaux‚ pour y décrypter les diverses solutions que cherchent les artistes pour raconter notre temps.

écrivains de plateau Tome 3 ; Anatoli Vassiliev

Trois cailloux pour Walter Benjamin est un ouvrage réunissant trois auteurs qui évoquent, chacun à sa manière, dans un texte inédit, la figure de Walter Benjamin. 

Pierre Michon, en un raccourci vertigineux entre le mode d'apparition des bêtes dans son enfance et celles qui défilent devant Adam dans le jardin de la Genèse, propose une méditation proche de la réflexion sur le langage du jeune Walter Benjamin. 

Guy Petitdemange se penche sur le mystère de l'écriture fragmentaire, en éclats, d'un Walter Benjamin partagé entre sa volonté de théoriser et une prose qui dit infiniment plus que tout système, proche en cela d'une oeuvre d'art qui contesterait, du sein même de l'élan qui la porte, les conditions de son apparition. 

Bruno Tackels évoque la figure d'un Walter Benjamin décalé, en rupture avec la morale bourgeoise de son temps. Un homme solitaire, clairvoyant, lucide jusqu'au naufrage, amené à adopter, tout au long de sa vie, des stratégies de survie qui s'apparentent à des formes modernes de piraterie. 

Trois lettres de Walter Benjamin clôturent l'ouvrage.

Trois cailloux pour Walter Benjamin

Ecrivains de plateau - Tome 2, François Tanguy et le Théâtre du Radeau

Walter Benjamin, philosophe, auteur notamment des Passages, des Chroniques berlinoises, a passé sa vie à tenter de comprendre le monde en lisant. Il lisait tout, aussi bien les contes pour enfants que les textes de théâtre ou les écrits des philosophes. Il s'intéressait à tout : au devenir de l'image, à la technologie, à la poésie (il fut un grand spécialiste de Baudelaire), mais aussi à la littérature (il fut le premier introducteur et traducteur de Kafka en France et, quand il fit sa "première conférence sur lui à Paris, il y avait cinq personnes dans la salle...).Son oeuvre est considérable dans bien des domaines, et fragmentaire. Son existence aussi est fascinante. Mais comme lui-même ne pensait pas que la vie de chacun, en tout cas la sienne, était intéressante, il fallait, pour ne pas le trahir, la raconter en partant de ses textes, et les expliquer par les circonstances de la vie.La méthode de Bruno Tackels s'avère passionnante, car Benjamin eut une vie amoureuse et amicale ô combien fournie et aventureuse. On pourrait même le qualifier d'aventurier. Ami de Brecht et de Scholem, cousin d'Hannah Arendt, issu d'une famille bourgeoise, Benjamin rompt très jeune avec son milieu familial et, dans les cercles intellectuels de Berlin, veut opposer sa vision du monde à la déliquescence de Weimar puis à la montée du nazisme. On connaît hélas le sort des intellectuels antifascistes : réduit à s'enfuir d'Allemagne, Benjamin ira se réfugier à Paris, cette ville qu'il aimait tant et sur laquelle il a tant écrit, puis, progressivement, se précarisera.Bruno Tackels raconte la lente dérive de cet immense intellectuel qui ne peut vivre sans sa bibliothèque, et sa transformation inéluctable en clochard céleste. Au moment de l'invasion allemande, Benjamin, après avoir été interné dans un camp de transit, retrouve ses amis exilés à Marseille. C'est là qu'il décide de s'enfuir par la frontière espagnole, là qu'il décide de se suicider.Appuyé sur un travail gigantesque nourri par la découverte d'inédits, l'auteur engage ici une démarche très personnelle : le livre s'ouvre sur la lettre qu'il envoie à Benjamin par-delà la mort.Philosophe, essayiste et dramaturge, Bruno Tackels a déjà écrit deux essais sur Walter Benjamin : Petite introduction à Walter Benjamin (L'Harmattan, 2001) et L'Œuvre d'art à l'époque de Walter Benjamin (L'Harmattan. 2000). Il a également coordonné un colloque important consacré à Benjamin, à Cerisy-la-Salle, en juillet 2006. Producteur d émissions et chroniqueur à France Culture ("Tout arrive "), il enseigne également l'histoire du théâtre contemporain. Il dirige la collection "Essais" aux Solitaires intempestifs et a publié deux essais sur le théâtre : A vues (Christian Bourgois. 1997) et Fragments d'un théâtre amoureux (Solitaires intempestifs. 2001). Chez Actes Sud-Papiers, il est l'auteur d'un essai sur Didier-Georges Gabily. Avec Gabily, voyant de la langue (2003).

Walter Benjamin: Une vie dans les textes

Dès la fin du festival d'Avignon 2005, il nous est apparu que cette édition n'avait pas fini de faire parler. La rentrée et la saison qui s'est engagée ne nous ont pas donné tort. Le paysage théâtral dans sa globalité ne sort pas indemne de ce qui s'est passé, dit, pensé durant cette édition. Derrière les attaques souvent trop affectives de ce qui s'est trouvé (un peu vite) désigné comme une "querelle des anciens et des modernes", une opposition frontale entre textes et images, nous sentons poindre les signes d'une véritable transformation du spectacle vivant, et, partant, des différentes disciplines qu'il côtoie et intègre. On a beaucoup entendu que l'évolution des arts vivants manquait de lisibilité — d'où notre souci de répondre à la confusion guerrière instaurée par des réflexions polémiques pour éclairer et accompagner l'avènement des formes nouvelles. Ce livre, conçu dans l'urgence, réunit des signatures les plus diverses des intervenants dans le champ culturel à côté des prises de parole du public. Face aux crispations exacerbées qui animent l'époque, cette assemblée polyphonique s'interroge sur le pouvoir déflagrateur du festival 2005 et dresse le rempart d'une affirmation critique.

Le cas Avignon 2005 - Regards critiques

Après le succès du feuilleton radiophonique diffusé l'an dernier sur France Culture, Bruno Tackels a réuni la matière d'un livre pour fêter le 60e anniversaire du Festival d'Avignon ainsi que l'enregistrement de son feuilleton fourni sur un CD MP3. Remontant aux origines de sa création, il retrace en 20 chapitres toutes les péripéties qui ont accompagné cet événement annuel de renommée mondiale. Volonté politique, action culturelle militante, exigences esthétiques, amitiés déterminantes et luttes sans merci, Avignon rassemble tous les ingrédients d'un feuilleton dramatique chargé de sens et d'émotion. Outre la personnalité décisive de Jean Vilar, Bruno Tackels revient sur tous les metteurs en scène, acteurs et auteurs qui ont marqué le festival, qui continuent d'y jouer un rôle majeur et leur donne la parole. Il ne passe sous silence ni les changements de règnes ni les affrontements ni les enjeux souterrains qui modifient le visage du Festival au fil des années. Son enquête se nourrit de tous les témoignages et interviews recueillis auprès de tous ceux qui font l'âme du Festival, dramaturges, metteurs en scènes, acteurs, spectateurs.

Bruno Tackels a 41 ans. Il est agrégé et docteur en philosophie. Il a enseigné l'esthétique et l'histoire du théâtre contemporain à l'université de Rennes II. Il est l'auteur de plusieurs essais sur Walter Benjamin, chroniqueur et producteur régulier à France Culture, notamment d'une émission mensuelle intitulée « Penseurs de théâtre ».

Fragments d'un théâtre amoureux

Résumé

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