Albrecht Dürer et son temps - Dessins et gravures

Etudes de composition, paysages, scènes religieuses ou figures de la Bologne maniériste et baroque. On y voit des feuilles des Carrache, du Guerchin, de Simone Cantarini et d'Elisabetta Sirani qui ouvre un atelier pour former des femmes peintres. On y découvre les projets de Domenico Maria Canuti, de Biagio Pupini ou Bartolomeo Passerotti et les portraits charge de Burrini.

Le dessin à Bologne - Carrache, Guerchin, Dominiquin... Chefs-d'oeuvre des Beaux-Arts de Paris

François Boisrond - Oeuvres sur papier

Cet ouvrage est publié à l'occasion de l'exposition Dürer et son temps qui se tiendra aux Beaux-Arts d'octobre 2012 à janvier 2013. Il présente l'exceptionnelle collection de dessins allemands de l'Ecole des Beaux-Arts, qui conserve des oeuvres allant du milieu du XVe au milieu du XVIIe siècle. Rares, les dessins allemands sont peu collectionnés en France et mal connus. Cette publication rassemble pour la première fois un ensemble de textes très complets sur les artistes de cette période et plus de mille illustrations en couleur. Aux côtés de la centaine de dessins de l'Ecole exposés et tous reproduits dans le livre, plus de neuf cents images de comparaison (tableaux, gravures, dessins, sculptures) provenant de collections publiques et privées et souvent inédites documentent la collection. Il offre un panorama passionnant de la création artistique des grands centres allemands de la Réforme à la guerre de Trente Ans : Nuremberg, Augsbourg, Munich et Prague pour ne citer que les principaux. Les artistes les plus célèbres, comme Dürer, Baldung Grien, Hans Holbein l'Ancien, Graf, sont représentés par des oeuvres magistrales. Cette publication est le résultat de recherches menées depuis plus de vingt ans par Emmanuelle Brugerolles, conservateur du Cabinet des dessins des Beaux-Arts et David Guillet, historien de l'art et directeur adjoint du musée de l'Armée. Outre les notices documentaires sur les dessins de la collection des Beaux-Arts, les deux auteurs, qui ont fait appel à la contribution de Camille Debrabant, dans un long texte introductif nous livrent une étude passionnante sur Dürer et ses influences. Elle est complétée par un texte de Naïma Ghermani sur le contexte historique et artistique de la Réforme et par une contribution de Thomas DaCosta Kaufmann sur l'importance des cours à la fin du XVIe et au début du XVIIe siècles. Ce catalogue que l'on pourrait qualifier d'encyclopédique, effectue une recension attendue des spécialistes mais aussi de tous les collectionneurs et amateurs. Il est complété par un appareil historique (bibliographie, index, catalogue raisonné des filigranes)

Dürer et son temps, de la réforme à la guerre de trente ans - Dessins allemands de l'Ecole des Beaux-Arts

Dessiner le quotidien chaque jour tout au long de leur vie". A la manière des musiciens qui font leurs gammes, les peintres du Siècle d'or hollandais s'exercent à dessiner figures et motifs de leur environnement pour enrichir leur répertoire. Qu'ils soient peintres de genre, peintres d'histoire ou paysagistes, tous témoignent d'une même volonté, spécifiquement hollandaise, de représenter le quotidien. Rembrandt, qui s'affirme dès le début de sa carrière comme le pionnier de cette pratique, Caspar Netscher, Adriaen van Ostade ou Jan van Goyen, pour ne citer que les maîtres les plus célèbres, mettent en scène les villes – la Hollande est au XVIIe siècle l'une des régions les plus urbanisées d'Europe – et les campagnes. Jours de fête ou de marché, jeux de patinage, scènes militaires, travaux domestiques ou plaisirs triviaux des tavernes, près d'une centaine de feuilles, des collections du musée du Louvre et des Beaux-Arts de Paris, mais aussi d'autres musées à Paris comme en région, dessinent dans cet ouvrage le portrait d'une jeune nation aux multiples facettes, entre instantané, reconstitution et " utopie visuelle".

Dessiner le quotidien - La Hollande au siècle d'or

Ingres et ses célèbres élèves : Edouard Bertin, Théodore Chassériau, Sébastien-Melchior Cornu, Hippolyte et Paul Flandrin, Louis Lamothe, Henri Lehmann, en quarante-deux superbes dessins inédits. Un rare et incomparable témoignage sur l'art graphique d'un maître et l'exercice de la transmission.

Ingres et ses élèves

Le modèle antique, grec ou romain, a inspiré dès le XVIe siècle des artistes tels Beurie, Bouchardon, Boucher, Carpeaux, David, Errard, Flandrin, Géricault, Ingres, Lafage, Largillière, Mignard, Moitte, Paillet, Pajou, Poussin, Pradier, Sambin et Vincent. 32 chefs-d'oeuvre de la collection des Beaux-Arts de Paris revisitent l'Antique.

Poussin, Géricault, Carpeaux... - A l'école de l'Antique

Nus, sujets religieux ou mythologiques, ou comment les artistes s'inspirent des grands maîtres de l'histoire de l'art. Dessiner en s'appuyant sur les chefs-d'oeuvre à travers trente-trois dessins des collections des Beaux-Arts de Paris par Baudry, Boucher, Bourdon, Carpeaux, Chaperon, Chéron, Coypel, Fragonard, Gagneraux, Géricault, Guillebault, Le Sueur, Licherie, Natoire, Poussin, Subleyras, Trémolières, Van Loo.

Albrecht Dürer et son temps - Dessins et gravures

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