Albrecht Dürer et son temps - Dessins et gravures

Etudes de composition, paysages, scènes religieuses ou figures de la Bologne maniériste et baroque. On y voit des feuilles des Carrache, du Guerchin, de Simone Cantarini et d'Elisabetta Sirani qui ouvre un atelier pour former des femmes peintres. On y découvre les projets de Domenico Maria Canuti, de Biagio Pupini ou Bartolomeo Passerotti et les portraits charge de Burrini.

Le dessin à Bologne - Carrache, Guerchin, Dominiquin... Chefs-d'oeuvre des Beaux-Arts de Paris

D'origine hongroise, Mathias Polakovits quitte son pays en 1949 pour s'installer à Paris, où il devient célèbre reporter à Paris Match. C'est dans les années 1970, qu'il achète ses premiers dessins et se spécialise dans l'école française. Donnée en 1987 à l'École des Beaux-Arts, sa collection qui rassemble trois mille feuilles fait l'objet en 1989 d'une publication scientifique dressant un panorama inédit du dessin français du XVIe siècle à la Révolution.

CARNETS D'ETUDES : carnets d'études Tome 26 ; de Poussin à Fragonard ; hommage à Poiliakovits

François Boisrond - Oeuvres sur papier

Hôtels particuliers à Paris

Après la parution de l’ouvrage consacré aux dessins maniéristes florentins en 2009 (Carnets d’études 13), le cabinet de dessins de l’Ecole des beaux-arts propose un ensemble d’une trentaine d’oeuvres de la Renaissance issues de l’école émilienne, dominée par Parmesan. Sont réunis une vingtaine de dessins et de clair-obscurs de l’Ecole des beaux-arts, complétés par une dizaine de feuilles de la collection particulière genevoise du mécène Jean Bonna, qui finança en 2005 l’aménagement du cabinet de dessins. A travers cette trentaine d’oeuvres caractéristiques du premier maniérisme italien sont évoquées les différentes époques de la fulgurante carrière de Girolamo Francesco Maria Mazzola, dit Le Parmesan, depuis sa jeunesse à Parme (1503-1524), suivie des séjours romain (1524-1527) et bolonais (1527-1530), jusqu’à la dernière période et le retour à Parme (1530-1540), brillamment illustrée par une étude préparatoire pour l’un de ses chefs-d’oeuvre peints : La Madone au long cou, aujourd’hui conservée à la Galerie des Offices de Florence. Cette publication est l’occasion de découvrir les influences subies par l’artiste, fervent copiste de Corrège, mais aussi de Michel-Ange et plus encore de Raphaël et de préciser le rôle du dessin dans l’oeuvre de l’artiste : préparatoire aux décors de fresques (Fontanellato), aux tableaux d’autel (Madone avec saint Jérôme ou Madone au long cou), à la gravure, eaux-fortes et chiaroscuro, ou oeuvre « de présentation », conçue pour elle-même. A la richesse des techniques offertes par les dessins et les chiaroscuri, servis par le goût de Parmesan pour l’expérimentation, répond la très grande diversité des sujets traités et des genres abordés : du portrait à la scène religieuse, d’histoire mythologique ou antique, à la figure allégorique… autant de facteurs qui contribuent à la variété et la virtuosité de son oeuvre graphique.

Parmesan - Dessins et gravures en clair-obscur

Gilgian Gelzer se consacre à la peinture, au dessin et à la photographie. Il est professeur de dessin aux Beaux-Arts de Paris de 2010 à 2016. Contact présente son activité de dessinateur dans ses registres les plus divers, de l'esquisse jusqu'au dessin mural. Pour Pierre Wat, dans sa préface : "Gilgian Gelzer vit en dessinant, pratiquant, au quotidien, le dessin tel un exercice engageant tout l'être ; c'est parce que le dessin ne désigne pas chez lui un résultat mais une action, se rejouant sans cesse dans le présent de son accomplissement".

Gilgian Gelzer - Contact

La légendaire Pompéi vue à travers trente-six chefs-d'oeuvre, dessins d'architectes, de peintres de paysages, de vedute et d'histoire, de graveurs. Ces dessins conservés dans le fonds des Beaux-Arts de Paris, souvent inédits, proposent de suivre les promenades et les découvertes des pensionnaires de l'Académie de France à Rome dans l'antique Pompéi.

Pompéi à travers le regard des artistes français du XIXe siècle

En 1881, le prince Georges Stirbey fait don à l'Ecole des Beaux-Arts de 696 dessins de Jean-Baptiste Carpeaux (1827-1875) réunis dans deux albums en maroquin rouge. Croquis extraits de différents carnets ou feuilles isolées de grand format, ces oeuvres traitent de sujets les plus divers dans des techniques très variées, allant de la pierre noire à la gouache sur des papiers colorés parfois très vifs. Couvrant toute sa carrière, ils témoignent de la culture et du bagage culturel de l'artiste, sensible dans ses copies à l'art de grands maîtres, notamment Michel-Ange, Watteau, Rubens, Géricault et Delacroix. Ils rendent compte aussi de son insatiable curiosité et de son sens de l'observation, croquant des scènes de la vie quotidienne ou des portraits. Enfin certaines études correspondent à des premiers projets pour des scultpures comme la Danse de l'Opéra Garnier. Ce carnets d'études rassemble 90 dessins exceptionnels de Carpeaux accompagnés de notices de présentation. Il est introduit par une préface de Nicolas Bourriaud. Un texte d'Alain-Madeleine Perdrillat, Un dessinateur inquiet, traite à la fois de la vie, de l'art de Carpeaux et de son rapport au dessin. Cette étude est complétée par deux textes d'Emmanuelle Brugerolles, conservatrice du Cabinet des dessins qui analysent Les caractéristiques stylistiques de Carpeaux dessinateur et précisent La provenance des albums de l'Ecole des Beaux-Arts. Cet ensemble est complété par une bibliographie.

Albrecht Dürer et son temps - Dessins et gravures

Plus de livres de Emmanuelle Brugerolles

Critiques

Ce livre n'a pas encore de critiques