Henri Bellange, Alexis-Simon Belle, le Bernin, Philippe de Champaigne, Michel II Corneille, Daniel Dumonstier, Hendrick Goltzius, Bartholomaeus Hopfer, Lagneau, Ottavio Leoni, Claude Mellan, Jean-Baptiste Oudry, José de Ribera, Hyacinthe Rigaud, Elisabetta Sirani, Louis Tocqué, François de Troy, Antoon Van Dyck, Diego Vélasquez, ; Jan De Visscher, Jabob Ferdinand Voet et Simon Vouet : trente-trois chefs-d'oeuvre sont réunis dans l'exposition Portraits dans les collections de l'Ecole des Beaux-Arts. Sous la direction d'Emmanuelle Brugerolles.

Portraits dans les collections de l'Ecole des Beaux-Arts

Cet ouvrage est le catalogue de l'exposition éponyme présentée au cabinet des dessins Jean Bonna aux Beaux Arts de Paris. L'Ecole des Beaux-Arts de Paris, qui accueillit la Joconde après son vol en 1914, et qui protège dans sa collection des feuilles exceptionnelles de l'artiste se devait de rendre hommage au grand maître italien. 

Cette exposition rassemble quelque uns des chefs d'oeuvres du quattrocento, il montre la richesse des collections des Beaux-arts de Paris: Raphaël Lippi... Trente dessins qui offrent un parcours passionnant sur la pratique du dessin en Italie à la fin du XVe siècle. Avec une contribution scientifique de Lizzie Boubli conservatrice en chef du patrimoine et directrice des études au CNRS qui dresse un panorama passionnant des ateliers florentins et Emmanuelle Brugerolles commissaire de l'exposition et directrice de l'ouvrage.

Léonard de Vinci et la Renaissance italienne

Di, segn, o*

Albrecht Dürer et son temps - Dessins et gravures

Paul Baudry dessinateur

Antoine François Callet décorateur

Bernard Moninot a fait du dessin un mode d'expression à part entière. Il tente par cette pratique de penser un lien nouveau entre un art de l'espace et la notion de temps. Ce livre, introduit par un texte du philosophe Jean-Luc Nancy, présente des oeuvres récentes sur verre, papier et soie, des extraits de ses carnets d'esquisses ainsi que des installations."

Bernard Moninot - Dessin(s)

Etudes de composition, paysages, scènes religieuses ou figures de la Bologne maniériste et baroque. On y voit des feuilles des Carrache, du Guerchin, de Simone Cantarini et d'Elisabetta Sirani qui ouvre un atelier pour former des femmes peintres. On y découvre les projets de Domenico Maria Canuti, de Biagio Pupini ou Bartolomeo Passerotti et les portraits charge de Burrini.

Le dessin à Bologne - Carrache, Guerchin, Dominiquin... Chefs-d'oeuvre des Beaux-Arts de Paris

D'origine hongroise, Mathias Polakovits quitte son pays en 1949 pour s'installer à Paris, où il devient célèbre reporter à Paris Match. C'est dans les années 1970, qu'il achète ses premiers dessins et se spécialise dans l'école française. Donnée en 1987 à l'École des Beaux-Arts, sa collection qui rassemble trois mille feuilles fait l'objet en 1989 d'une publication scientifique dressant un panorama inédit du dessin français du XVIe siècle à la Révolution.

CARNETS D'ETUDES : carnets d'études Tome 26 ; de Poussin à Fragonard ; hommage à Poiliakovits

Ingres et ses célèbres élèves : Edouard Bertin, Théodore Chassériau, Sébastien-Melchior Cornu, Hippolyte et Paul Flandrin, Louis Lamothe, Henri Lehmann, en quarante-deux superbes dessins inédits. Un rare et incomparable témoignage sur l'art graphique d'un maître et l'exercice de la transmission.

Ingres et ses élèves

Gilgian Gelzer se consacre à la peinture, au dessin et à la photographie. Il est professeur de dessin aux Beaux-Arts de Paris de 2010 à 2016. Contact présente son activité de dessinateur dans ses registres les plus divers, de l'esquisse jusqu'au dessin mural. Pour Pierre Wat, dans sa préface : "Gilgian Gelzer vit en dessinant, pratiquant, au quotidien, le dessin tel un exercice engageant tout l'être ; c'est parce que le dessin ne désigne pas chez lui un résultat mais une action, se rejouant sans cesse dans le présent de son accomplissement".

Gilgian Gelzer - Contact

Richard Deacon a fait du dessin un mode d'expression à part entière. Il établit par cette pratique un lien nouveau avec l'espace et avec la sculpture, dont il est l'un des grands représentants contemporains. Ce livre introduit par un texte de Jill Silverman van Coenegrachts et une étude de Richard Deacon présente son activité de dessinateur dans les registres les plus divers, de l'esquisse au dessin mural.

Richard Deacon - Etudes préparatoires

Après la parution de l’ouvrage consacré aux dessins maniéristes florentins en 2009 (Carnets d’études 13), le cabinet de dessins de l’Ecole des beaux-arts propose un ensemble d’une trentaine d’oeuvres de la Renaissance issues de l’école émilienne, dominée par Parmesan. Sont réunis une vingtaine de dessins et de clair-obscurs de l’Ecole des beaux-arts, complétés par une dizaine de feuilles de la collection particulière genevoise du mécène Jean Bonna, qui finança en 2005 l’aménagement du cabinet de dessins. A travers cette trentaine d’oeuvres caractéristiques du premier maniérisme italien sont évoquées les différentes époques de la fulgurante carrière de Girolamo Francesco Maria Mazzola, dit Le Parmesan, depuis sa jeunesse à Parme (1503-1524), suivie des séjours romain (1524-1527) et bolonais (1527-1530), jusqu’à la dernière période et le retour à Parme (1530-1540), brillamment illustrée par une étude préparatoire pour l’un de ses chefs-d’oeuvre peints : La Madone au long cou, aujourd’hui conservée à la Galerie des Offices de Florence. Cette publication est l’occasion de découvrir les influences subies par l’artiste, fervent copiste de Corrège, mais aussi de Michel-Ange et plus encore de Raphaël et de préciser le rôle du dessin dans l’oeuvre de l’artiste : préparatoire aux décors de fresques (Fontanellato), aux tableaux d’autel (Madone avec saint Jérôme ou Madone au long cou), à la gravure, eaux-fortes et chiaroscuro, ou oeuvre « de présentation », conçue pour elle-même. A la richesse des techniques offertes par les dessins et les chiaroscuri, servis par le goût de Parmesan pour l’expérimentation, répond la très grande diversité des sujets traités et des genres abordés : du portrait à la scène religieuse, d’histoire mythologique ou antique, à la figure allégorique… autant de facteurs qui contribuent à la variété et la virtuosité de son oeuvre graphique.

Parmesan - Dessins et gravures en clair-obscur

L'exposition de l'alcôve aux barricades qui ouvre à la Fondation Custodia à Paris présente d'exceptionnels dessins conservés aux Beaux-Arts de Paris, une des plus grandes collections du monde. De l'alcôve aux barricades traite du bouleversement que connaissent, à l'époque des Lumières, de la Révolution française puis de l'Empire, les arts visuels. Plus qu'une évolution linéaire menant de l'art rocaille au néoclassicisme et au romantisme, les textes abordent cette mutation dont les implications à la fois politiques, sociales et esthétiques redéfinissent les liens entre les créateurs et le pouvoir, l'espace privé et l'espace public. Cet ouvrage retrace l'histoire de l'Académie des Beaux-Arts, de l'Ecole des Beaux-Arts, de l'Académie de France à Rome, de l'Ecole des élèves protégés et des grandes commandes officielles. Les plus grands spécialistes ont contribué à ce livre très richement illustré par plus de cinq cents dessins et peintures de David, Fragonard, Girodet, Greuze, Ingres, Percier, Robert...

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