Christophe Dauphin, poète surréaliste qui a publié de nombreux recueils de poèmes et d'essais littéraires, nous invite ici à rencontrer un Verlaine parfois méconnu. Une étude remontant à ses tous premiers ouvrages, des poèmes inédits, mais surtout la reconnaissance de son art empreint d'une féconde mélancolie et marquant son temps d'une empreinte novatrice et indélébile.

Verlaine ou les bas-fonds du sublime

"Lucien Coutaud, les années du Cheval de Brique", est le catalogue de l'exposition du Musée de Trouville, Villa Montebello, Printemps 2018, consacrée à la période Normande du peintre surréaliste. Admiré par les grands poètes, écrivains de son temps (Jean Cocteau, Paul Claudel, Paul Eluard, Boris Vian, Gilbert Lely, Maurice Blanchard, Georges Limbour...) et peintres de son temps (Pablo Picasso, Salvador Dali, Max Ernst, Yves Tanguy...), Lucien Coutaud (1904-1977) est l'un des peintres les plus singuliers et les plus féconds du XXe siècle. Ce peintre génial maîtrisait absolument toutes les techniques et excellait dans tous les domaines, comme son oeuvre en témoigne, qui comprend près de deux mille peintures et gouaches, davantage encore de dessins, vingt-neuf tapisseries Coutaud fait partie de la première génération des artistes du renouveau de la tapisserie d'Aubusson ; ses cartons à grandeur d'exécution sont fameux et toujours réalisés à la gouache, avec une thématique toujours en accord avec son monde pictural), cent soixante eaux-fortes sur cuivre, vingt-neuf lithographies, vingt-cinq créations de décors et de costumes pour le théâtre et l'opéra, quarante-trois livres illustrés, d'André Fraigneau, en 1925, à Pauline Réage et son Histoire d'O, en 1972. L'oeuvre de Lucien Coutaud est une mythologie qui découle d'un monde profondément ancré dans la mémoire et l'imaginaire du peintre : la Nîmes de son enfance, la Rhénanie de la Loreley, la Provence du marquis de Sade et la Normandie du Cheval de Brique ; et c'est justement cette dernière période qui est l'objet (et c'est une première, il était temps ! ) de l'exposition de Trouville. Coutaud a vécu de 1952 à sa mort en 1977, en Normandie, dans le Calvados, sur la côte Fleurie. Il y a bâti un monde au sein duquel les êtres se métamorphosent, les corps se fragmentent, pénétrés tant par le végétal que par le minéral. Aux éléments mêlés est associé l'homme, la chair, l'être vivant. Coutaud peint aussi pour se protéger, déjouer les menaces qu'il sent dans le réel, se constituant, derrière ses tableaux, une zone de repli, qui n'est pas une fuite, mais une mise en oeuvre des forces de l'imaginaire, pour ouvrir à tous, d'autres voies : celle du surréel, de la poésie élevée en mode de vie et de l'Eroticomagie. Christophe DAUPHIN

Lucien Coutaud, les années du Cheval de Brique

Il y a soixante ans, en février 1953, Jean Breton et Hubert Bouziges, deux jeunes poètes, publiaient une plaquette à deux voix : "A même la terre", censée inaugurer une collection de recueils, ayant pour titre ce nom découvert avec ferveur, dans ses lectures d'adolescent, par Jean Breton : "Les Hommes sans Epaules". Cette plaquette déboucha sur une collection de poésie contemporaine, mais surtout, sur la publication d'une revue éponyme, qui, soixante ans après, est toujours en activité. Cette anthologie dresse un inventaire de soixante ans de poésie, au scalpel de l'émotion. Outre la cohérence éditoriale, on dénote une vraie richesse, une ouverture et une diversité assez étonnante, qui jalonnent l'histoire comme les publications des HSE. Seule une anthologie pouvait en rendre compte, parce que cet "inventaire du soixantenaire" dépasse de loin le cadre du "simple anniversaire de famille" et qu'il donne à lire une anthologie à part entière de la poésie contemporaine, qui a toutefois la particularité d'avoir été établie à partir de l'aventure d'une revue de poésie. L'anthologie "Appel aux riverains" rassemble des textes théoriques et des manifestes, dans sa première partie (car le débat d'idées a toujours trouvé une place dans la revue comme dans le groupe), et des poèmes dans la deuxième, afin de proposer, à travers 206 poètes, une lecture globale des Hommes sans Epaules. Poèmes et textes de : Sarane ALEXANDRIAN, Alain BRETON, Jean BRETON, Pierre CHABERT, Guy CHAMBELLAND, Paul FARELLIER, Abdellatif LAABI, Henry MILLER, Henri RODE, Gabrielle ALTHEN, Albert AYGUESPARSE, Christian BACHELIN, Marie-Claire BANCQUART, Jacques BARON, Georges BATAILLE, Lucien BECKER, Maurice BLANCHARD, Alain BORNE, Serge BRINDEAU, Renée BROCK, Claude de BURINE, Michel BUTOR, Tristan CABRAL, Jorge CAMACHO, Francesca Yvonne CAROUTCH, Bo CARPELAN, Patrice CAUDA, Aimé CESAIRE, Ahmad CHAMLOU, Georges-Emmanuel CLANCIER, Jean COCTEAU, Jocelyne CURTIL, Mahmoud DARWICH, Lise DEHARME, Hervé DELABARRE, René DEPESTRE, Jean-Louis DEPIERRIS, Béatrice DOUVRE, Jean-Pierre DUPREY, Véra FEYDER, André FREDERIQUE, Lorand GASPAR, Francis GIAUQUE, Allen GINSBERG, Edouard GLISSANT, Stanislas GROCHOWIAK, Joumana HADDAD, Loïc HERRY, Vicente HUIDOBRO, Antoinette JAUME, Georges JEAN, Alain JOUFFROY, Attila JOZSEF, Roberto JUARROZ, Ismail KADARE, Vénus KHOURY-GHATA, Jacques KOBER, Yusef KOMUNYAKAA, Roger KOWALSKI, Paul-Marie LAPOINTE, Lionel LATHUILLE, André LAUDE, Jean MALRIEU, Joyce MANSOUR, Yves MARTIN, Eugenio MONTALE, François MONTMANEIX, Alain MORIN, Gérald NEVEU, Marc PATIN, Octavio PAZ, Thérèse PLANTIER, Jacques REDA, Pierre REVERDY, André de RICHAUD, Roger-Arnould RIVIERE, Stanislas RODANSKI, Richard ROGNET, Jean ROUSSELOT, Jean SENAC, Eric SENECAL, Alain SIMON, Jacques SIMONOMIS, Claude TARNAUD, Jacques TAURAND, Frédéric Jacques TEMPLE, Tomas TRANSTRÖMER, Frédérick TRISTAN, Elodia TURKI, Tchicaya U TAM'SI, Nanos VALAORITIS, Ilarie Voronca...

Appel aux riverains - Les Hommes sans Epaules (anthologie 1953-2013)

Numéro spécial JEAN BRETON. Poète, critique littéraire, éditeur, fondateur et animateur des revues "Les Hommes sans Epaules" (1953) et "Poésie 1" (1969-1987), Jean Breton (1930-2005), est l'un des poètes majeurs de sa génération et de la seconde moitié du XXème siècle. Co-auteur avec Serge Brindeau, de "Poésie pour vivre, le Manifeste de l'homme ordinaire" (1964), nous lui devons également le fait d'avoir instauré la présence de l'homme ordinaire dans le poème, par un réalisme inédit, allié à une quête perpétuelle du désir. Editorial : "Lettre à un jeune homme avec la beauté pour réponse" , par Christophe DAUPHIN. Essai : "Jean Breton ou le soleil à hauteur d'homme" , de Christophe Dauphin. Choix de textes, vers et prose de Jean BRETON.

Les Hommes sans Epaules n°22: JEAN BRETON OU LE SOLEIL A HAUTEUR D'HOMME

"L'Homme est une île ancrée dans ses émotions" est le deuxième volet du diptyque "Surréalisme, encore et toujours ! " , crée en 2010, par la Compagnie Erinna, à la Maison de la Poésie de Saint Quentin-en-Yvelines. Le récit a pour but de rendre le poète familier à ceux qui écoutent ses vers et de supprimer la distance entre l'être (la vie) et le faire (la poésie). Il est ponctué d'un ensemble de poèmes qui reflètent l'itinéraire de leur auteur et traitent des grands thèmes qui jalonnent sa poésie, tels que la révolte, l'amour, le rêve, l'histoire, le voyage et la rencontre avec d'autres poètes et créateurs. Car, c'est aussi en parlant de l'Autre que le poète se dévoile, nous invitant à un voyage passionnant à travers notre temps. Il traverse les années toutes récentes et d'autres, plus éloignées, avec la fougue et la force du chant qui lui sont propres.

L'homme est une île ancrée dans ses émotions

Ilarie Voronca se distingua très tôt, dès 1923, en publiant, à Bucarest, Restristi, son premier recueil de poèmes, illustré par Victor Brauner. L'année suivante, il s'affirma comme l'un des principaux animateurs de l'avant-garde artistique roumaine, en créant, toujours avec Victor Brauner, 75 HP. Cette revue, désormais mythique, étonne encore de nos jours par ses audaces typographiques et graphiques, mais surtout par l'invention des principes de la Pictopoésie. Devenu une figure phare du constructivisme roumain, Voronca collabora aux principales revues de Bucarest. Influencé par Dada, dans un premier temps, Voronca aspira rapidement à la synthèse et se fit le théoricien de l'intégralisme. En 1933, il s'installa avec Colomba, son épouse, à Paris. En France, il n'est plus le chantre individuel, son moi s'épanouit dans toutes les voix : Je veux me mêler à cette foule. Je partage sa vie. Voronca devient le poète anonyme, de la foule et toujours le visionnaire de l'invisible. Mais l'apparente eupho-rie qui émanait de la création comme de la personnalité de Voronca cachait bien mal l'angoisse qui le rongeait souterraine-ment. C'est ce poète hors-norme et terriblement actuel, infini-ment plus complexe, plus original que la légende sympathique, mais très réductrice, dont on l'entoure, que l'essai de Christophe Dauphin, qui fait date, s'attèle pour la première fois, à restituer dans toute sa dimension.

Ilarie Voronca, le poète intégral

De Rabelais à Yves Martin, en passant par les Vaux de Vire d'Olivier Basselin et de Jean Le Houx ou les exhortations de Charles Baudelaire, le vin et l'alcool ont toujours constitué un précieux fanal pour le vivant. Christophe Dauphin en témoigne à son tour, à la suite de ses aînés, mais sans gaillardise ni penchant pour la chansonnette. Tout en célébrant la richesse des terroirs consacrés, ses poèmes nous font voyager à travers l'Europe et le monde. Ici, le vin parle d'abondance, et la dive bouteille coule à flot pour exalter la joie, l'humour, la révolte, la nostalgie et la mélancolie aussi, pour partager dans l'amitié la splendeur des émotions et ce secret ultime : quelles que soient les circonstances, il faut savoir raisin garder !

Un fanal pour le vivant, Poèmes décantés

« Des livres, des plaquettes, combien en-a-t-il publié, cent cinquante ? Deux cents ? Sur la quantité, certains pour gagner sa vie, la plupart pour ne pas la perdre, parce que la Poésie fait partie des Moyens d'existence, titre d'un livre résumant quarante années d'oeuvre poétique (1934-1974) publié en 1976. Il fit partie, certes, des « écoliers » de Rochefort, mais aussi de groupes autres, de revues qui appartiennent à l'histoire poétique contemporaine. S'il est proche à bien des égards de Cadou, Manoll ou Bérimont, son oeuvre a plus de diversité et plus d'ampleur que celles de ses amis ; il y manifeste plus de vigueur et de virilité, le sens d'un renouvellement en accord avec l'évolution de son art ; et cette oeuvre est, en même temps que d'un poète, d'un romancier, d'un historien et d'un critique, le plus lucide que nous connaissions ; enfin, il est capable de se remettre en cause, d'être son propre critique. Comment évoquer en quelques pages cette longue aventure ? » Le poète qu'évoque Robert Sabatier, n'est autre que Jean Rousselot, qui aurait eu cent ans le 27 octobre 2013. C'est à cette occasion que paraît l'essai de Christophe Dauphin. 

L'oeuvre de Jean Rousselot s'étend sur près de soixante-dix ans, avec plus de cent volumes à son actif, soit, pour être précis, cent trente-sept. Elle est « imagée, rude, virile, parsemée de mots du jour et de formules familières comme pour ne pas trahir un vécu difficile et combatif », comme l'a écrit Jean Breton. Traversant l'Histoire, et pas seulement celle de la poésie contemporaine, à travers Jean Rousselot, cet essai nous dit ce qu'est et ce que doit être un poète, car, comme l'a écrit Eugène Guillevic, nous sommes de ceux qui croient qu'il y a des poètes, nés pour être poètes, et que ces derniers ont su le devenir. Nul doute que Jean Rousselot est de ceux-là, poursuit Guillevic, car : " Ce qu'il écrit coule de la source poésie. De sa source, car aucune autre ne ressemble à la sienne. Il est de ceux qui incantent le quotidien. Cela doit venir de ce qu'il n'est jamais seul, mais toujours en contact avec les autres, avec le meilleur des autres. La bonté ne se cache pas. Surtout dans le poème. Même et surtout pas dans le plus lucide, dans le plus aigu." Jean Rousselot, comme l'a écrit Georges Mounin : « on ne se demande même pas si c'est un grand poète. Mais c'est un poète, et c'est quelqu'un. »

Verlaine ou les bas-fonds du sublime

Résumé

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