Anthologie de la poésie érotique française du Moyen Age à nos jours

Le XVIIe siècle français nous apparaît varié et complexe du point de vue historique, social et littéraire. Le siècle tout entier est un laboratoire exceptionnel d'idées, de mouvements, de groupes, d'individus, dans n'importe quel domaine de la vie. Si on met de côté toute tentative de périodisation par frontières, ruptures et divisions, nous allons découvrir un monde d'une richesse insoupçonnée, des ouvertures dans mille directions, une littérature désirant toujours se dépasser et se modifier. Une tension permanente traverse le XVIIe siècle, multiple, pluriel, constamment en équilibre entre imagination et raison, richesse et clarté. L'ordre imposé par Richelieu, Mazarin et Louis XIV n'efface pas une société vivante et une réalité dialectique, avec un style varié, une pluralité de genres, un débat continu. L'unité du siècle naît de cette linéarité de mouvements, de ce sens de l'histoire, de sa civilisation marchant le long d'une spirale idéale, dans un éclectisme exceptionnel, au carrefour d'influences et de courants européens. Pour découvrir cette richesse, il faut replacer les écrivains du XVIIe siècle dans leur monde, avec tolérance, ouverture et réalisme. Le baroque et le classicisme aussi vont retrouver leur juste valeur, axés sur une unité plurielle de progrès constant. Dans ce quatrième volume, l'auteur confirme ses thèses, en relisant La Carthaginoise de Montchrestien, L'Astrée d'Honoré d'Urfé, la dramaturgie de Jean Mairet, les théories sur la traduction, l'italianisme à travers les traductions en français, le rôle de la Méditerranée, le passage du XVIe au XVIIe siècle, avec la proposition d'une nouvelle histoire du Grand Siècle.

Littérature et société en France au XVIIe siècle Volume 4

La reprise de François Villon par Théodore de Banville est une opération fondamentale. Il lance un message fort : pour programmer, il faut relier tradition et modernité. 
Banville l'affirme dans une société qui a mis de côté le rôle social de la poésie. De nos jours, on vit le même problème. 
        Homme de la modernité du XIXe siècle, Banville regarde en avant. Il faut éliminer les clichés qui pèsent sur sa figure.
Cette édition de ses Trente-six Ballades joyeuses est une invitation au lecteur à relire un texte-témoin de la seconde moitié du XIXe siècle, aussi et surtout pour ses implications villoniennes. 
Le lecteur va se rendre compte, sur le texte, des liens maître-élève, de Banville à l'égard de Maître François.

Théodore de Banville Trente-six ballades joyeuses

Jardin d'Italie - Voyageurs français à la découverte de l'art de vivre

Chagall ou le rêve : lui et nous, nous et lui. Oui, Chagall est le poète du rêve en peinture. Contre les faux mythes de l'art et de la révolution. Contre les faux héros. Contre la fausse peinture. Rêve dans la vie. Rêve dans l'art. C'est le rêve de Chagall qui a gagné, heureusement. Le rêve du funambule est le rêve de l'avenir.

Chagall - Funambule du rêve

En tant que symbole de Paris, la Tour Eiffel a une signification qui va bien au-delà du tourisme et de la carte postale que l'on admire partout. L'imaginaire va au-delà de l'instant. Il traverse l'histoire, de la force du peuple à celle des poètes et peintres qui vont défendre la Tour de toute leur force et de toute leur imagination, durant l'avant-garde historique de la première moitié du XXe siècle. Les cris d'Apollinaire, Cendrars, Soupault et Aragon et les couleurs de Robert Delaunay ne sont pas de simples images poético-picturales. Ces artistes ont peut-être mieux compris que toute autre lecture la force révolutionnaire de la Tour Eiffel, illustrée par leurs fantaisies. Pour réussir, dans la vie, il faut avoir un projet futuriste, il faut avoir confiance, il faut lutter, il ne faut jamais se démoraliser, il faut avoir croyance dans la grandeur divine de l'être humain.

L'imaginaire de la Tour Eiffel

Calligraphies de l'alphabet

Le titre de cette revue n'est pas un signe du hasard. La noria est un symbole de la Méditerranée et des pays où l'eau est un mirage d'or. Elle unit la science et la poésie, la terre et le ciel, la profondeur et la hauteur. C'est un mot d'origine arabe et puis espagnole, pour indiquer le génie de l'homme - dans les dialectes du Sud de l'Italie on l'appelle l'engin - et la force de ses rêves, pour gouverner le monde et pour suivre la route de l'imagination. Noria, c'est construire, avoir confiance en l'homme, suivre les chemins multiples qui sont devant nous, entre l'horizon et les lignes à perte de vue. Et surtout être unitaires, ne pas séparer poésie et science, et donc sciences humaines et sciences soi-disant exactes. Le microcosme de la noria exprime un ordre cosmique, une harmonie de la pensée et de l'âme. Le grincement ancestral de sa roue est le rythme de la musique de l'être. L'être le plus près de l'engin puisant de l'eau vierge des couches de la terre est l'artiste, de toute sorte, c'est-à-dire l'artiste total, de la parole à la formule pure des mathématiques. Artiste auteur et artiste de l'art visuel. Coup de génie de l'un et signe écrit de l'autre. Intérieur et extérieur qui se fondent dans l'Un. Cela implique l'unité de l'histoire, de la tradition et de l'avant-garde, de l'intuition et de la raison. Tout est littérature et tout est art. Le XXe et le XXe siècles le prouvent dans tout acte de la création. Le sujet y est le centre de l'art. Et sujet c'est homme-être. Et temps de l'instant, c'est-à-dire temps éternel, sens de la beauté, route de l'harmonie, et aussi sens de la justesse. L'oracle de Delphes ne dit-il pas que "le plus juste est le plus beau" ? François Cheng a raison : "Nous sommes tous plus ou moins artistes" (Oil ouvert et coeur battant. Comment envisager et dévisager de la beauté, avant-propos d'Antoine Guggenheim, Paris, Desclée de Brouwer - Collège des Bernardins, 2011, p. 53). C'est le chemin de la revue Noria. L'art synthétique du monde. La synthèse des choses. Art et nature inséparables. Poussée novatrice entre tradition et avant-garde, en dialogue perpétuel avec l'homme. C'est pourquoi, Noria est "littéraire et artistique" . Nous suivons la route de l'art total, pour le nouvel édifice de l'avenir que nous espérons contribuer à édifier. Est-ce de l'utopie ? Nous ne le pensons pas. La littérature et les arts sont une usine en feu, inépuisable. Est-ce le Grand oeuvre de Stéphane Mallarmé ? Peut-être. Nous voulons rester en la modestie de la confiance totale dans la parole, dans la couleur, dans la matière, dans la lumière, dans l'envol. Nous ne parlons pas art nouveau, mais art de la vie, toute la vie, celle que nous vivons, que nos ancêtres ont vécue et que ceux qui viendront après nous auront la chance de vivre. Sur ce programme, nous espérons réaliser une partie de nos rêves et de ceux de tout être humain. GIOVANNI DOTOLI MARIO SELVAGGIO Directeurs de Noria

Noria revue littéraire et artistique Année VI-2024 - N.6 - Janvier

"« L'Autre c'est moi ! » s écrie le poète. Dans le sillage d Arthur Rimbaud, ce livre nous parle de douloureux voyages, de la vie qui résiste malgré la mort et de l espoir d une nouvelle fraternité. Après "" Figurations de la lumière "" cet ouvrage est issu d une deuxième rencontre créative entre la photographie de Thierry Delaballe et la poésie de Giovanni Dotoli."

Anthologie de la poésie érotique française du Moyen Age à nos jours

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