Ce volume traite du matériau musical, de la musique, le corps et l'esprit, du musicien, de la connaissance du fait musical, des pédagogies de la musique, de la connaissance à l'interprétation.

Musiques, une encyclopédie pour le XXIe siècle - Volume 2, Les savoirs musicaux

La musique, la recherche et la vie: un dialogue et quelques dérives

Qu'est-ce qui constitue l'invention dans la pensée ? Comment des idées neuves émergent-elles et s'intègrent-elles dans les savoirs hérités du passé ? Comment penser l'invention qui peut être conçue comme procédés inconnus, expériences nouvelles ou résultats jusque-là ignorés ? Quelles sont les conditions individuelles ou collectives qui favorisent (ou freinent) le développement de l'invention ? Telles sont quelques-unes des questions qui sont abordées dans ce numéro d'Études françaises.

Études françaises. Volume 26, numéro 3, hiver 1990

Entre le 27 juillet et le 12 août 1850, Wagner a écrit deux esquisses musicales pour Siegfried's Tod, première version du Götterdämmerung. Cette étude présente et commente la première transcription complète, comparative et critique de ces esquisses. Discutant les travaux antérieurs que Curt von Westernhagen et Robert Bailey leur avaient consacrés, Jean-Jacques Nattiez propose sa propre " intrigue " du processus créateur révélé par ces traces et donne sa version des raisons pour lesquelles Wagner a décidé de remonter du Götterdämmerung au Rheingold. A cet égard, l'irruption inattendue et la présence du thème de la Chevauchée des Walkyries dans ces manuscrits joue un rôle important. Au début et à la fin de son texte, l'auteur souligne l'analogie entre la démarche créatrice de Wagner et celle de Proust.

Les esquisses de Richard Wagner pour Siegfried's Tod (1850) - Essai de poïétique

"L'objectif du Wagner antisémite n'est pas de déclencher un scandale, mais d'écrire un chapitre nécessaire de l'histoire de la musique d'un point de vue fondamentalement critique. Wagner est un compositeur immense et je considère, avec d'autres, qu'il appartient à la petite cohorte des grands créateurs de la culture occidentale. Je tiens Tristan et Isolde pour un des sommets de la musique. Mais cela ne justifie pas qu'on occulte des pans entiers de sa biographie, de sa pensée et de son oeuvre. Certains auteurs ont voulu réduire la dimension antisémite de sa pensée au seul essai "La judéité dans la musique" car, hélas, son contenu raciste ne fait aucun doute, comme je le démontre aisément. Cela n'a pas empêché certains d'aller jusqu'à en effacer la présence dans le corpus de ses écrits. Une traduction nouvelle de ses textes antisémites, y compris d'un article oublié et d'un inédit en français, vient étayer la documentation à ce sujet. Les positions antisémites de Wagner sont également évidentes dans sa correspondance, dans ses propos rapportés par le Journal de son épouse Cosima et dans certaines des attitudes de sa vie. Mais leur interprétation ne va pas de soi : faut-il recourir à la psychanalyse ? les faits sur lesquels plusieurs se sont fondés sont-ils confirmés ? Je prends position sur ces questions. On trouvera également dans ce livre la collection la plus complète, jamais publiée, de caricatures de Wagner présenté en juif par ses contemporains. Une des tactiques utilisées pour protéger la stature du musicien aura consisté à contester l'existence d'une dimension antisémite dans les oeuvres elles-mêmes, et notamment le caractère juif d'Alberich, Mime et Hagen dans la Tétralogie, de Beckmesser dans Les Maîtres Chanteurs, de Kundry dans Parsifal. La question a été violemment débattue. Je crois prouver que ces personnages sont des allégories du Juif. Et l'on trouvera dans ma démonstration quelques considérations sur le racisme anti-arabe de Wagner, généralement passé sous silence. Et qu'en est-il de la musique elle-même ? Rares sont les travaux qui se penchent sur cette dimension, pourtant essentielle. Mes recherches m'ont permis de faire la démonstration que certains passages de Siegfried et des Maîtres chanteurs étaient des caricatures antisémites de musique juive traditionnelle. Enfin, en raison de l'admiration d'Hitler pour Wagner, attestée par sa présence fréquente au Festival de Bayreuth et ses liens étroits avec la famille Wagner, peut-on rendre Wagner responsable, en tout ou en partie, de la Shoah ? Le bannissement de sa musique en Israël en est sans doute la manifestation contemporaine la plus connue. Je prends fermement position par rapport aux questions qui fâchent : si antisémitisme il y a dans les opéras de Wagner, faut-il en interdire l'exécution ou la représentation ? faut-il fermer Bayreuth ? Toutes ces questions ont souvent été abordées selon des disciplines distinctes. Résultat : on a séparé les uns des autres les examens de sa vie, de ses écrits théoriques, de sa correspondance, des livrets de ses opéras et de leur musique. Face à cette situation d'éclatement, ma position est simple : sa personnalité était une ; je ne le crois pas schizophrène. L'homme qui a écrit "La judéité dans la musique" est aussi celui qui conçoit la Tétralogie au même moment de sa vie ; il réédite ce pamphlet juste après la création des Maîtres Chanteurs ; il rédige les essais racistes de la fin de sa vie alors qu'il compose Parsifal. Mon objectif est donc de faire appel simultanément, à chaque étape de son existence, à l'ensemble des données qui permettent de décrire, de comprendre et d'expliquer la dimension antisémite de ses actes, de ses propos, de ses écrits et de ses oeuvres." Jean-Jacques Nattiez

Wagner antisémite

Le monde de l'opera - ses fideles et ses critiques - est secoue depuis des decennies par un debat intense autour des enjeux de la mise en scene lyrique: est-il legitime de qualifier certaines productions d' infideles par rapport aux intentions du createur? Qu'est-ce qui, au contraire, permet de parler de fidelite ? L'objectif de ce livre est de tenter de determiner par rapport a quels aspects specifiques de l'univers du createur et de l'oeuvre, ces jugements ont ete construits. L'auteur fonde son argumentation sur quelque deux cents trente productions europeennes, americaines et canadiennes, et tout particulierement celles d'operas de Berg, Bizet, Debussy, Haendel, Janacek, Mozart, Offenbach, Richard Strauss et Wagner. Chez ce dernier, la multiplicite des enjeux politiques, sociaux et ideologiques en fait la pierre de touche de toute mise en scene lyrique. L'oeuvre de Patrice Chereau est egalement au coeur de cette investigation, mais l'auteur en confronte constamment les enjeux avec les productions du Metropolitan Opera de New York, du Glimmerglass Opera Festival de Cooperstown (USA) et des Festivals d'Aix-en-Provence et de Bayreuth.

Fidélité et infidélité dans les mises en scène d'opéra

De nos jours, la musique est partout: dans les ascenseurs, dans les supermarchés, dans les lecteurs MP3, au concert, la radio, à la télévision, au cinéma, dans les téléphones portables - il n'est de lieu, public ou privé, qu'elle n'inves tisse à un moment ou à un autre. Il importe donc de comprendre ce qui se joue dans la musique, ce qu'elle peut signifier. C'est la tâche du musicologue. 
Pour Jean-Jacques Nattiez, la musicologie se glisse dans l'écart entre le langage et la musique. Elle appartient aux sciences humaines. Mais parce qu'elle fait appel à plusieurs disciplines et requiert des compétences qui ne sont pas uniquement musicales, la musicologie est sans doute l'une des sciences les plus passionnantes, voire les plus difficiles. Avec ce petit livre qui jette les bases d'une musicologie générale encore à venir, c'est moins un plaidoyer pro domo que se livre l'auteur qu'à une déclaration d'amour aussi rigoureusement argumentée que fervente. Alliage détonnant qui ne manquera pas de séduire tous ceux que séduit déjà la musique.

La musique et le discours ; apologie de la musicologie

Les dix opéras de Wagner inscrits au répertoire mettent en musique des légendes médiévales et des mythes germaniques ou scandinaves : de la trahison de Lohengrin à l'hymne à l'amour que chante Tristan à Isolde, en passant par l'engloutissement des dieux dans la Tétralogie et la rédemption de Parsifal. Mais le défenseur de "l'oeuvre d'art de l'avenir" est également très préoccupé des principes poétiques qui gouvernent leur création. Explicitement, dans Tannhäuser et Les Maîtres Chanteurs de Nuremberg. Implicitement, par le biais de personnages traités comme des allégories de la poésie et de la musique, dans Lohengrin, la Tétralogie et Tristan. Projetant les principes théoriques de Wagner sur ses oeuvres, Jean-Jacques Nattiez fait apparaître les récits cachés derrière la lettre de leur propos, en montrant le rôle que jouent les emprunts à des formes classiques de l'opéra, le recours à des métaphores sexuelles et la fonction de la musique dans ce qu'il appelait "l'oeuvre d'art totale". Dans ce but, il examine la figure de l'androgyne et l'utilisation du rêve pour mieux cerner la nature des relations entre la poésie, le drame et la musique dans chaque opéra. Le présent livre se veut une synthèse des idées maîtresses de l'auteur à propos de Wagner. Exempt de digressions techniques, il s'adresse au mélomane, à l'amateur de musique et à l'admirateur du maître de Bayreuth soucieux de découvrir des aspects insoupçonnés de son oeuvre.

Les récits cachés de Richard Wagner - Art poétique, rêve et sexualité du Vaisseau fantôme à Parsifal

Les cinq volumes de Musiques. Une encyclopédie pour le XXIe siècle réunissent des essais originaux, enrichis d'une bibliographie sélective et ordonnée thématiquement afin de couvrir le fait musical sous tous ses aspects et d'offrir des points de vue à la fois personnels et critiques. Les thèmes choisis et leur progression rendent compte des questions fondamentales de création, d'exécution, de diffusion, de réception, en même temps que des tendances et des orientations de chaque époque.Ce premier volume propose un bilan critique des musiques du XXe siècle. Le phénomène musical y est abordé du point de vue esthétique, culturel, sociologique, mais aussi technologique, institutionnel et économique. Il fait place aussi bien aux musiques pop et rock, à la chanson, au jazz, à la musique de films, à la world music, au rap qu'aux courants dits « classiques » de la musique contemporaine, depuis Debussy jusqu'à Boulez.

Musiques, une encyclopédie pour le XXIe siècle - Volume 2, Les savoirs musicaux

Résumé

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