Zanella : le monde est né de la lumière

Pierre Ambrogiani demeure dans la mémoire collective comme un artiste expressionniste et un coloriste remarquables. Sa jeunesse à Marseille fut baignée dans l'ambiance populaire du grand port méridional, dont il devait par la suite traduire l'atmosphère particulièrement haute en couleur. A partir de 1937, il put se consacrer exclusivement à son art et participer à de nombreux salons et de multiples expositions personnelles en France, dans toute l'Europe et aux États-Unis. Sa popularité s'est construite sur la production audacieuse de mosaïques de personnages, de natures mortes, mais aussi de nus et de paysages qu'il trouvait prioritairement en Provence. Sa peinture, riche en effets de matière et de couleurs, fut une véritable charnière dans la peinture provençale, engageant délibérément cette dernière dans la modernité. Ambrogiani, puisant à la source de son terroir, incarne les multiples facettes d'une Provence solaire, dominée par l'omniprésence de la lumière. Son œuvre passionnée incarne toujours la poésie d'un coloriste enthousiaste et populaire, gourmand de couleurs, bâtissant des paysages à l'architecture puissante, donnant l'impression de savoir exprimer une troisième dimension. Son dessin, étonnant, le faisait comparer à Picasso. Pour beaucoup, dont Marcel Pagnol, il continuait l'œuvre de Cézanne. Il cultivait aussi le nu, propice à toutes les recherches de trait et d'occupation de l'espace par le sujet, dans lequel il ne cessa de travailler et d'exceller. Cet ouvrage se déroule comme une rétrospective de plus d'une centaine de peintures, de dessins et de sculptures représentant des scènes de vie quotidienne, des paysages, des portraits, des natures mortes en Provence, qui pour beaucoup n'ont jamais été montrés au public.

Pierre Ambrogiani - Le gourmand de couleurs 1907-1985

Jequel - Dans le mouvement de la mémoire

Voyage à l'intérieur de l'ouvre, récemment découverte, du grand romancier albanais Ismaïl Kadaré, itinéraire initiatique, défiant le temps, entre la Grèce d'Eschyle, la Corse intemporelle, l'Empire ottoman ou l'URSS et la Chine communiste, jeux de regards autour de thèmes récurrents, telles pourraient être les premières approches de cet ouvrage. Anne-Marie Mitchell au pays d'Ismaïl Kadaré nous ouvre les portes du labyrinthe romanesque d'un des auteurs les plus secrets de notre époque, par une fiction codée aux étranges accents de vérité.

Un rhapsode albanais : Ismaïl Kadaré

Le JE interdit

" Quelque chose jaillit : l'idée éclate portée par un cri, celui du cœur qui a compris ce que lui dicte l'esprit. Comment alors ne pas aimer réagir à la beauté et à la profondeur des textes de Gérard Blua, alors que la chose dite nous atteint dans notre vécu quotidien ? La seule démarche possible consiste à suivre le flot roulant de ses mots. Le rythme est vif, percutant. À le lire, on se prend à rêver autant qu'à réfléchir, car il nous interpelle dans ce que nous sommes: des êtres humains. Le chemin est fascinant et vaut la peine d'être emprunté. "

Dans le cheminement de l'oeuvre

Ce livre est l'histoire d'un grand amour. La trace esthétique qui éternise la durée des sentiments et immortalise les instants du cœur. Ce livre est la permanence du regard de l'artiste sur celles qui ont su lui offrir les fondations affectives où élaborer l'équilibre et la force de son œuvre : Vincente et Laurence, l'épouse et la fille de Georges Briata. Qui peint, dessine, peint encore. Des œuvres dont il hésite à se séparer car elles sont le livre de ses heures à admirer ses Indispensables. Celles sans qui rien d'essentiel n'aurait jamais été. Des toiles jalonnant régulièrement le cours d'une existence heureuse et d'une carrière pleinement reconnue. Des toiles comme des petits cailloux de complicité. Des chuchotements délicieux. Une petite musique de nuit scandée en sourdine par le battement de trois cours inséparables. Gérard Blua

Zanella : le monde est né de la lumière

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