Boggero

Ce livre est l'histoire d'un grand amour. La trace esthétique qui éternise la durée des sentiments et immortalise les instants du cœur. Ce livre est la permanence du regard de l'artiste sur celles qui ont su lui offrir les fondations affectives où élaborer l'équilibre et la force de son œuvre : Vincente et Laurence, l'épouse et la fille de Georges Briata. Qui peint, dessine, peint encore. Des œuvres dont il hésite à se séparer car elles sont le livre de ses heures à admirer ses Indispensables. Celles sans qui rien d'essentiel n'aurait jamais été. Des toiles jalonnant régulièrement le cours d'une existence heureuse et d'une carrière pleinement reconnue. Des toiles comme des petits cailloux de complicité. Des chuchotements délicieux. Une petite musique de nuit scandée en sourdine par le battement de trois cours inséparables. Gérard Blua

Briata - Nus & portraits

Voyage à l'intérieur de l'ouvre, récemment découverte, du grand romancier albanais Ismaïl Kadaré, itinéraire initiatique, défiant le temps, entre la Grèce d'Eschyle, la Corse intemporelle, l'Empire ottoman ou l'URSS et la Chine communiste, jeux de regards autour de thèmes récurrents, telles pourraient être les premières approches de cet ouvrage. Anne-Marie Mitchell au pays d'Ismaïl Kadaré nous ouvre les portes du labyrinthe romanesque d'un des auteurs les plus secrets de notre époque, par une fiction codée aux étranges accents de vérité.

Un rhapsode albanais : Ismaïl Kadaré

Pierre Ambrogiani demeure dans la mémoire collective comme un artiste expressionniste et un coloriste remarquables. Sa jeunesse à Marseille fut baignée dans l'ambiance populaire du grand port méridional, dont il devait par la suite traduire l'atmosphère particulièrement haute en couleur. A partir de 1937, il put se consacrer exclusivement à son art et participer à de nombreux salons et de multiples expositions personnelles en France, dans toute l'Europe et aux États-Unis. Sa popularité s'est construite sur la production audacieuse de mosaïques de personnages, de natures mortes, mais aussi de nus et de paysages qu'il trouvait prioritairement en Provence. Sa peinture, riche en effets de matière et de couleurs, fut une véritable charnière dans la peinture provençale, engageant délibérément cette dernière dans la modernité. Ambrogiani, puisant à la source de son terroir, incarne les multiples facettes d'une Provence solaire, dominée par l'omniprésence de la lumière. Son œuvre passionnée incarne toujours la poésie d'un coloriste enthousiaste et populaire, gourmand de couleurs, bâtissant des paysages à l'architecture puissante, donnant l'impression de savoir exprimer une troisième dimension. Son dessin, étonnant, le faisait comparer à Picasso. Pour beaucoup, dont Marcel Pagnol, il continuait l'œuvre de Cézanne. Il cultivait aussi le nu, propice à toutes les recherches de trait et d'occupation de l'espace par le sujet, dans lequel il ne cessa de travailler et d'exceller. Cet ouvrage se déroule comme une rétrospective de plus d'une centaine de peintures, de dessins et de sculptures représentant des scènes de vie quotidienne, des paysages, des portraits, des natures mortes en Provence, qui pour beaucoup n'ont jamais été montrés au public.

Pierre Ambrogiani - Le gourmand de couleurs 1907-1985

Edité en Anjou et Tourraine, dans le Blésois ou l'Orléanais, ce que l'on nomme aujourd'hui " les châteaux de la Loire " est un ensemble de demeures royales, seigneuriales ou bourgeoises puisant leurs racines à la fin du Moyen Age et dont l'aspect actuel est empreint de toutes les novations et expressions esthétiques venues directement de la Renaissance italienne. Le Grand siècle puis celui des Lumières apportèrent ensuite leur complément de modifications qualitatives. Ces châteaux forment un véritable circuit culturel sur une demi-douzaine de départements, emprunté chaque année par des centaines de milliers de visiteurs français et étrangers, les amenant en quelque sorte dans les fondations mêmes de la nation française, mais par un angle d'approche totalement originale où l'art et l'histoire se mêlent, se confondent, se soutiennent, s'accompagnent et se répondent. C'est à un parcours unique que nous convient le peintre Zanella et l'écrivain Gérard Blua, un périple où l'œil rejoint l'esprit, tout comme, au XIXe siècle, la plume en était le support dans les grands voyages orientalistes des écrivains et des poètes.

Châteaux de la Loire

Zanella : le monde est né de la lumière

Zanella - Dans la lumière de tous les Suds

Ce que j'espère n'est rien sans vous

Grande stupeur. Par un bel après-midi ensoleillé, dans un coin de clairière, une fillette est en train de gambader et de chantonner lorsque tout à coup, elle se retrouve nez à nez avec un enfant triste, qui ne répond à aucune de ses sollicitations de jeux et à ses tentatives de dialogues. Il reste désespérément silencieux. Mais la petite fille connaît tous les résidants de la forêt. Les animaux improvisent donc une fête mêlant danse, orchestre et jeux, afin de redonner le sourire à l'enfant triste. Rien n'y fait. L'enfant se recroqueville, s'enfuit même, et se cache. Et tandis que tous se désolent d'avoir échoué dans leur tâche, la fillette imagine un ultime stratagème des plus étonnants. En effet, elle n'est autre que la fille de Merlin l'enchanteur.

L'enfant qui ne riait jamais

Qu'est-ce que la littérature, la poésie aujourd'hui ? Pourquoi écrit-on et pour qui? Telles sont les questions posées, à brûle-pourpoint ou en filigrane, par Rodica Draghincescu, figure de la littérature roumaine contemporaine et lectrice passionnée de la production européenne, à dix écrivains - français pour la plupart, mais aussi roumains et allemands - au nom prestigieux ou moins connu. Avec une proximité bienveillante, dans une sorte de trêve essentielle au milieu de l'emballement du monde, ces poètes et romanciers nous donnent quelques clés de leur parcours et de leur oeuvre. Leurs voix si particulières se font aussi l'écho d'un même amour exigeant de leur art : à la fois manque et plénitude, langue particulière et voix du monde. Cette " présence pleine des choses " (Yves Bonnefoy), ce " moment suspendu de l'éternité " (Jean Orizet), continuent de nous parler librement. À nous de l'entendre, afin " d'élargir notre perception des choses et de participer [...] à la redéfinition du présent" (Yves di Manno).

Entretiens avec Rodica Draghincescu

Jequel - Dans le mouvement de la mémoire

" Quelque chose jaillit : l'idée éclate portée par un cri, celui du cœur qui a compris ce que lui dicte l'esprit. Comment alors ne pas aimer réagir à la beauté et à la profondeur des textes de Gérard Blua, alors que la chose dite nous atteint dans notre vécu quotidien ? La seule démarche possible consiste à suivre le flot roulant de ses mots. Le rythme est vif, percutant. À le lire, on se prend à rêver autant qu'à réfléchir, car il nous interpelle dans ce que nous sommes: des êtres humains. Le chemin est fascinant et vaut la peine d'être emprunté. "

Dans le cheminement de l'oeuvre

Nous vivons, depuis une trentaine d'années, une dégradation constante de tous les pans structurels de notre société. Il n'y a jamais eu dans notre République autant d'illettrés et d'analphabètes développant leur propre langage. Parce que le monde de l'argent et celui des idéologies, loin de défendre leur patrimoine linguistique, colonne vertébrale de notre civilisation, se sont engouffrés dans l'immense marché de l'inculture, transformant nombre de nos associations 1901 en pas de tir doctrinaux. Trop de médias s'en faisant les relais soumis. Trop de politiques, universitaires, enseignants, journalistes réclamant la soumission de l'élite, dont ils sont, à la masse des médiocres. Ecriture inclusive, désormais exigée sur des notes syndicales et par beaucoup d'universités, féministes haineuses triturant le neutre et le féminin pour agenouiller le masculin - porteur de tous les péchés du monde, théâtre sans langage, entreprises imposant un anglais de cuisine plutôt qu'un français de qualité, tout pousse notre culture dans les abysses de sa disparition. Et nos gouvernants, généralement si bavards en tout, qui demeurent hermétiquement muets sur ces problèmes fondamentaux. Complicité ? Pourtant, à pensée complexe, langue complexe. Car c'est bien de notre mémoire qu'il s'agit. De nos enfants et de nos petits-enfants. Appartiendrons-nous à notre futur, ou serons-nous les destructeurs des bâtisseurs dont nous sommes issus ? Dans les silences sépulcraux d'une langue morte.

La culture française à la dérive

« Gérard Blua continue toujours et encore dans cette même ligne haletante : désespoir, séquelles de Mai 68, dédoublement constant. Il imagine la prison, se voit dans tous les ailleurs, évoque la femme amoureuse mais aussi martyre, les mots se désagrègent alors que l'esprit est douloureux. Est-il Polonais ou Sud-Américain ? Qu'importe dans le fond car le chant jaillit, invincible. »  Mariel Vernon livre cette analyse en 1982 pour présenter Maux-Dire de Gérard Blua. Quarante ans plus tard, Le Moi d'Après, deuxième roman de la trilogie Les Sentes de la conscience, présente les mêmes puissance et profondeur. À rapprocher des atmosphères kafkaïennes, il offre une originalité supplémentaire : ce ne sont pas des chapitres qui découpent le roman, mais des audiences. C'est un procès qui se déroule devant nous, celui de l'auteur, les échos de son vécu venant témoigner de toutes parts : des personnages et des situations qui portent dans le tribunal les éléments contradictoires de sa personnalité de coupable 5-7-45, qu'il convient de condamner au terme des auditions. Mais le verdict apportera sa dose d'étonnement et de surprise. 
« Vous avez la carte ? » La question qui clôt le tome premier, Le Je Interdit, est récurrente tout au long des audiences et accompagne la plongée en apnée de l'auteur dans les méandres de l'agonie de notre société. Un livre important de Gérard Blua, dès 1977, ne s'appelait-il pas : Dernières nouvelles d'un monde qui meurt ?

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