Alain Chareyre-Méjan : philosophe, professeur des Universités, directeur de recherches à l'université de Provence, a publié des essais sur le fantastique, la littérature libertine, l'expérience esthétique.

Essai sur la simplicité d'être

" Un objet rencontre une image, un objet rencontre son nom. Il arrive que l'image et le nom de cet objet se rencontrent " (Magritte): Jean Arrouye dirait que la  sémiologie de l'art est cette " transaction " qui prépare et réalise cette rencontre.  C'est un entremetteur, pour la bonne cause. Et ce qu'il approche, il doit le transfigurer pour pouvoir dire puisque " la difficulté propre à la peinture (par exemple) est évidemment que celle-ci n'est pas de même ordre que la langue ". Ces études offertes à Jean Arrouye sont un hommage qui lui est rendu. Mais elles ont préféré l'esprit de l'hommage à sa lettre. Autant de textes, autant de conversations et de dialogues imaginaires poursuivis autour de la gageure de parler de l'image, de l'œuvre d'art, du sensible. Gageure dont Jean Arrouye a fait son territoire et dont il se joue avec malice, en finesse. Sans biaiser, à coup sûr, mais avec patience parce que le mot ne peut remplacer terme à terme le regard et qu'il doit dès lors plutôt l'accompagner.

Des regards aux mots - Etudes en hommage à Jean Arrouye

L'objet du sentiment esthétique,  en général  et s'il  y  a lieu , Roger  Caillois  l'appelle  « objet félon » ( Le fleuve Alphée ). Il n'y a rien de spécial dans les objets « félons » sinon  qu'il   s'agit de « transfuges »,  d'objets  « entre parenthèses ». « Rien de surnaturel ne les habite : ils se refusent à tout culte et ne conseillent aucune piété ; Ils ne sont pas des symboles : ils ne signifient qu'eux-mêmes» (id). Où placer la parenthèse esthétique sinon dans un temps lui aussi « félon » ? Le temps félon de l'effet   esthétique  n'est   pas   un   espace de  « durée » mais une qualité de l'expérience. C'est en ce sens qu'on peut l'appeler « art », s'il est vrai que « l'affaire de l'art, c'est vivre dans le présent » ( Gertrude Stein ) ...  
Le temps « vertical » de l'instant bachelardien , le « cristal de temps » deleuzien , le moment « tragique »,  avec  sa  dimension de « révélation artistique », chez Clément Rosset, entre autres, donnent un fondement à l'opposition de l'interrogation proprement esthétique  et l'analyse historique des oeuvres par exemple, telle qu'elle découle en définitive de la définition moderne - d'obédience kantienne - du sentiment esthétique en tant qu' épreuve de la résistance du Sensible à l'univers de la Représentation.

Le moment esthétique

Avons-nous encore le temps d'approcher les arbres immobiles ? Au bord des routes, nous les abattons, en réponse à l'injonction d'aller incessamment plus vite et plus loin. En même temps, quelque chose nous dit que leur disparition provoquerait l'irruption d'une étrangeté insupportable. Les textes regroupés dans ce volume questionnent tout ce que disent le bois, le végétal et l'arbre lui-même, matière et signe mêlés. Ils prennent aussi, pour certains, le risque de partager le rapport à l'arbre en tant qu'expérience fondamentale, c'est-à-dire comme mise à l'épreuve des limites de la représentation et du discours. L'histoire des arts aussi bien que celle de la littérature et de la pensée affrontent avec l'arbre un des points focaux de la relation culture/nature. En plus d'être signe, figure ou métaphore, l'arbre habite lui aussi le monde - à sa façon, davantage et plus radicalement peut-être que l'homme...

Esthétiques de l'arbre

L'anxiété de vivre est le sentiment que tout doit finir à un moment donné. Pourtant, pris en lui-même, le fait d'être n'a pas lieu dans le temps mais au présent, et en cela il ne finit jamais. Dans cette perspective, le vrai mystère n'est pas le fait de vivre mais celui d'exister, au sens propre. Comme, par définition, il n'y a pas d'autrement qu'être, la vraie vie n'a pas d'ailleurs : elle incorpore et accomplit seulement le secret vide de « l'exister » en lui-même. Toute interprétation se faisant « au nom de quelque chose supposé manquer » (Deleuze), il n'y a rien à interpréter ou à comprendre de l'existence. C'est pourquoi, dans sa simplicité et son évidence, la certitude du bonheur en constitue le principe : elle est l'illumination laïque comme telle, c'est-à-dire la conviction que le monde est complet à seulement être.

L'objet du sentiment moderne du fantastique n'est pas le surnaturel mais le caractère irreprésentable de la simple position d'une chose dans l'être. Le principe du fantastique est philosophiquement un réalisme de l'existence dans lequel le monde est, à l'instant, toujours seulement identique à son exister. La chose fantastique y signale l'indépendance à priori du réel à l'égard de la pensée. Dans cette perspective, la tradition rationaliste-idéaliste en philosophie n'a peut-être jamais été que l'expression du rejet de l'étonnement fantastique devant le fait inhumain que les choses soient avant d'avoir un sens.

Le réel et le fantastique

Le sentiment esthétique se présente comme une solution " poétique " au problème de l'existence. Le miracle esthétique nous rappelle incessamment qu'avant d'avoir une signification, le réel a le pouvoir de nous mettre en arrêt devant ce que nous ne pouvons pas expliquer, ni déduire l'état d'être. Ainsi l'Art ne peut se penser en dehors de toute référence à la beauté dont l'épreuve est le simple fait de voir le monde comme explication du monde.

Essai sur la simplicité d'être

Résumé

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