The Richard Wagner Complete Edition presents the composer's entire output for the first time in a reliable form. The conductor Michael Balling, in the early years of the 20th century, attempted to make Wagner's work more accessible for research and performance, but the edition only reached 10 volumes - some with grave shortcomings - and was discontinued after Balling's death in 1925. A further attempt at a complete edition by Otto Strobel was abandoned at the preliminary stages. This third attempt at a complete edition will be the first scholarly, critical edition, based on an evaluation of all the accessible source materials and the latest findings of serious Wagner research. As the edition is also intended for practical performance, the musical text has been kept free of philological insertions ; these are listed in the appendices of each volume in the Critical Commentary. Numerous, partly unpublished works - some relatively unknown - and variant versions are published here for the first time. The edition presents authentic texts for Wagner specialists and researchers and critically based performing materials. Contrary to widely held opinions, even the well-known works of Wagner are not necessarily available in reliable editions. The genesis, history and performances directed by Wagner himself are extensively documented so as to present as complete an image as possible of Wagner's compositional intentions.

Kompositionen für das Theater - Partition et notes critiques.

L'avocat Charles-Louis-Étienne Truinet est mieux connu sous le pseudonyme de Nuitter. Librettiste et traducteur, il est une personnalité importante du milieu musical parisien de la seconde moitié du XIXe siècle et passe à la postérité en tant que fondateur et premier conservateur de la bibliothèque de l'Académie impériale de musique, le futur Opéra de Paris. Richard Wagner fait sa connaissance en 1860 lors de la préparation des représentations de son Tannhäuser, et apprend à l'estimer comme un de ses amis parisiens les plus fidèles et les plus dévoués. Après avoir remanié avec succès la traduction française de cet opéra, Nuitter devient non seulement l'assistant du compositeur allemand lors des répétitions qui suivent, mais aussi son homme de confiance pour régler les affaires le concernant à Paris. Même après son départ définitif de la capitale française, Wagner trouve en Nuitter un confident à qui il peut exposer tous ses soucis, et dont il fait, à partir de 1867, son représentant officiel pour la France.
La correspondance entre Wagner et Nuitter, inédite pour l'essentiel, est en premier lieu le témoignage d'une amitié profonde, mais révèle également beaucoup de détails de la vie de Wagner ignorés jusqu'à présent. À titre complémentaire figure la correspondance entre Cosima Wagner et Nuitter, elle aussi inédite en majeure partie. Elle débute en 1869, lorsque Cosima s'adresse à l'archiviste pour engager un quatuor à cordes parisien, en vue d'organiser une surprise pour l'anniversaire de Richard, et se poursuit jusqu'aux années 1890.

Correspondance

Edition Schott reflects a wide variety of music and offers a comprehensive music library suitable for students, amateur and professional musicians. Edition Schott ranges from Renaissance to Contemporary solo instruments to orchestra, well-known pieces to interesting rarities and includes about twenty of Schott's acknowledged and well-established instrumental series such as Guitar-Archive, Violin Library, Il Flauto Traverso and Original Music for Recorder. Edition Schott publications share the highest production values and a distinct house style with clear notations, practical page-turns and high-quality paper. Edition Schott maintains and extends the internationally recognized tradition of excellence and reliability established in 1770 by Schott Music. Instrumentation : 4 cellos WWV 75

Edition Schott

An important addition to our newly produced orchestral materials is the first publication of vocal scores of Wagner's ten great operas, in every important version, based on the Complete Edition. The score corresponds to the performance materials from the Complete Edition. For practical use in rehearsal cues and bar numbers throughout. The publisher has secured the services of renewed musicologists associated with the Richard Wagner Complete Edition who convey detailed information in critical forewords. The forewords are given in three languages(German, English, French). Uniform and attractive front cover designs with reproductions of paintings from the Wagner era underline the series design of the edition. DIE MEISTERSINGER VON NÜRNBERG "Die Meistersinger von Nürnberg is today still considered a German festival and national opera : this evaluation is borne out by the opera's performance history, the history of its reception and customary performance practice. Critical minds will perhaps recall the quotation from Friedrich Nietzsche's publication "Jenseits von Gut und Böse" [Beyond Good and Evil] in which the Vorspiel [Prelude] to Meistersinger is described as 'magnificent, ornate and ponderous art' and Wagner's music in general as being 'rough and coarse'. This music according to Nietzsche possesses 'no trace of the fine southern clarity of the sky and nothing of grace', but instead 'a cumbersome garb, with a touch of licentious barbarism and solemnity' and 'even a certain degree of ungainliness'. Nietzsche's evaluation is regarded by many as an insight into the essence of the matter, although it is evident that Nietzsche was exaggerating in order to be provocative. What is more important today is however that this characterisation appears to have been the result of an approach to the performance of Meistersinger which had neglected or even gone as far as to misappropriate elements of this work. This is also the conclusion reached in the Meistersinger Edition of the Critical Complete Edition of the Musical Works of Richard Wagner (Richard Wagner, Sämtliche Werke, Vol. 9, I-III, edited by Egon Voss, Mainz 1979-1987). It has in fact been established that the first print of the score published by B. Schott's Söhne in Mainz in 1868 contained numerous errors and omissions, particularly with regard to dynamic markings and articulation. The difference between staccato dots and dashes which has an influence on the tone was simply ignored. The substantial omission of these staccato markings unambiguously draws attention to the fact that Wagner intended a lighter-weight sound than was produced in adherence the first edition. The same also holds true for the dynamic markings which were submitted to a general levelling process in the first edition, thereby entirely masking their original broad scope of differentiation. [... ] When the saying 'the music sets the tone' is cited, it is in actual fact tempo, dynamics which are implied. If the new findings incorporated into the Meistersinger edition of the Critical Complete Edition are taken seriously, this will inevitably produce a new Meistersinger sound. " (Egon Voss, quoted from the foreword of the new Meistersinger vocal score ; translated by Lindsay Chalmers-Gerbracht) WWV 96

Wagner Urtext-Klavierauszüge

Paru chez Grasset en 1935, les Lettres françaises de Wagner est pour cette édition dans les Cahiers rouges concentré aux cinquante plus importantes lettres du compositeur. La première date de 1840, la dernière de 1882, un an avant sa mort. Elles montrent l'importance du rôle de la France pour sa carrière et sa vie personnelle. Elles rappellent, d'abord, la misère et la tristesse dans laquelle il a vécu lors de son premier séjour à Paris, sa découverte de la musique contemporaine française, son admiration pour Berlioz, son émotion après avoir lu l'éloge d'un de ses opéras par Gérard de Nerval. Elles révèlent, ensuite, sa grande proximité avec Liszt, à qui il confie ses émois, ses doutes, ses joies et déceptions artistiques. Elles révèlent, enfin, son intimité, de l'amitié avec Catulle Mendès à son amour fou pour sa femme, Judith Gautier, fille de Théophile, en passant par sa solitude et sa souffrance. Le meilleur de Wagner, loin des délires de ses pamphlets contre les Juifs dans la musique et autres délires idéologico-mystiques. Entre chacune des lettres, un commentaire revient sur le contexte dans lequel Wagner les écrit : à quelle oeuvre il travaille, qui il fréquente, la bienveillance ou, plus souvent, la malveillance de la critique à son égard, l'état des rapports entre les nations d'Europe, notamment la France et l'Allemagne. Les informations sont si nombreuses, et les lettres si personnelles, qu'on pourrait qualifier ce livre d'autobiographie. L'intimité d'un génie de la musique.

Lettres françaises

"Le génie n'aime pas le génie contemporain, c'est un fait", affirmait Péguy. Sans doute n'est-il pas de démenti plus éclatant à cette formule que l'amitié de Liszt et Wagner : une amitié de près de quarante ans, orageuse parfois, entrecoupée de refroidissements, et même frôlant la rupture, telle que permet de la retracer leur correspondance, unique entre deux compositeurs. Publiée pour la première fois en France, aux Editions Gallimard, il y a plus d'un demi-siècle, cette correspondance est ici présentée dans une nouvelle édition, revue, augmentée et pourvue d'un appareil critique et biographique très riche, comportant de nombreux documents en partie ou tout à fait inédits. Couvrant principalement les années 1850, elle permet de suivre la genèse des travaux théoriques de Wagner et de plusieurs de ses chefs-d'œuvre : L'Anneau du Nibelung, Tristan et Isolde, tandis que Liszt a renoncé aux lauriers du virtuose pour devenir Kapellmeister à Weimar et se métamorphoser en un compositeur fécond et inventif. Comme tous deux étaient en relation avec nombre d'autres musiciens : Berlioz, Schumann, Bülow, Joachim, notamment et qu'ils furent de grands voyageurs, leurs lettres constituent une source d'informations précieuses sur la vie musicale de leur temps en Allemagne et dans la plupart des pays d'Europe où ils se sont produits à la fois en tant que créateurs et interprètes. Ce livre comblera donc les wagnériens, les lisztiens, mais aussi tous les mélomanes désireux de mieux connaître une des époques les plus florissantes de l'histoire de la musique occidentale.

Il aura fallu une petite semaine, à l'occasion de l'insurrection démocratique de Dresde en mai 1849, pour que Richard Wagner, dont la carrière de compositeur officiel commençait juste à décoller, envoie promener ses ambitions et se jette à corps perdu dans la bataille révolutionnaire. Ses amis, qu'il côtoie à l'époque sur les barricades, s'appellent alors Michel Bakounine ou August Rockel. Contrairement à ces derniers - qui seront capturés et condamnés à mort - Wagner parvient à fuir après la défaite, traqué par toutes les polices d'Allemagne. Avant, pendant et après l'échec de la Révolution saxonne, sa pensée politique, parfois radicale quoique souvent confuse et sinueuse, se sera exprimée dans un certain nombre d'articles, de libelles, de pamphlets largement oubliés dont l'Art et la Révolution (1849) constitue certainement l'un des exemples les plus aboutis. Wagner y prononce - au nom d'un Art idéal, social et unificateur droit issu de la Grèce antique - une sentence de mort implacable contre la vieille société bourgeoise, contre sa division du Travail, son amour de l'Argent corrupteur, sa repoussante médiocrité. Étrange destinée que celle de cet homme, promu des décennies plus tard l'idole de cette oligarchie auparavant tant abhorrée, sinon l'inspirateur de sa fraction la plus réactionnaire et obscurantiste. C'est cette contradiction vivante, exceptionnelle, au sein d'une même trajectoire artistique qui se trouve aujourd'hui présentée au lecteur.

Art et la revolution (l')

Ce livre rassemble de rares écrits de Wagner devenus aujourd'hui introuvables. Tout d'abord, les textes qu'il a consacrés à Beethoven, le grand intercesseur, entre 1840 et 1870, et publiés tardivement en français en 1937. En 1851, âgé de trente-huit ans, le compositeur y définit sa conception du drame musical, qu'il oppose à l'opéra, à travers le récit de son propre itinéraire et une vision très juste de son avenir musical, notamment de L'Anneau du Nibelung. On trouvera dans cette nouvelle édition les textes de Wagner suivants : 

- De la musique allemande

- Stabat mater, de Pergolèse (revue critique)

- Du métier de virtuose et de l'indépendance des compositeurs

- Une visite à Beethoven

- Un musicien étranger à Paris

- Le musicien et la publicité

- Le Freischütz

- Halévy et la reine de Chypre

- etc.

Kompositionen für das Theater - Partition et notes critiques.

Résumé

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Critiques

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