With more than 1, 200 titles from the orchestral and choral repertoire, from chamber music and musical theatre, Edition Eulenburg is the world's largest series of scores, covering large part of music history from the Baroque to the Classical era and looking back on a long tradition. Instrumentation : piano and orchestra

Eulenburg Miniature Scores

Cet ouvrage présente 153 lettres de Franz Liszt, dont 120 à sa fille cadette, Cosima, et 33 à l'aînée de ses petites-filles, Daniela von Bülow. Datées des années 1845 à 1886, elles ont été écrites en français, à l'exception d'une courte lettre et d'un télégramme rédigés en allemand, et la plupart d'entre elles n'ont jamais été publiées.
Une partie de cette correspondance - 13 lettres et un fragment adressés à la jeune Cosima - provient du tome V des archives Ollivier (Département des Manuscrits de la Bibliothèque Nationale à Paris), le reste fait partie des Archives Richard Wagner à Bayreuth. 
L'étude de cette correspondance permet de se faire une idée plus précise et plus nuancée des relations complexes existant entre Liszt, sa fille Cosima et le second mari de celle-ci, Richard Wagner. On y décerne particulièrement l'influence exercée sur ces rapports familiaux par la compagne de Liszt, la princesse Carolyne von Sayn-Wittgenstein et par Richard Wagner lui-même. Ces lettres font également apparaître plusieurs informations inédites concernant la vie et l'œuvre de Franz Liszt.
Un index des noms et un index des œuvres de Franz Liszt complètent avantageusement l'ouvrage.

Lettres A Cosima Et A Daniela

Cet ouvrage est une réédition numérique d'un livre paru au XXe siècle, désormais indisponible dans son format d'origine.

Une correspondance romantique : Madame d'Agoult, Liszt, Henri Lehmann

Vers 1939, Max d'Ollone compose une orchestration de Sposalizio, oeuvre pour piano solo issue du deuxième volume des Années de pèlerinage de Franz Liszt (1858). Il s'agit de la seule orchestration du compositeur qui nous soit parvenue. L'oeuvre originale est inspirée par le tableau Lo Sposalizio de Raphaël qui dépeint le mariage de la Vierge. Elle est marquée par une introduction pentato­nique, quasi impressionniste, qui structure la pièce au fil de ses retours ; ce motif clôture ainsi les grandes progressions, comme aux mesures 27-29, 66-67 et 106-108. D'Ollone s'efforce de rendre la subtilité de l'écriture pianistique de Liszt tout en exploitant le potentiel de l'orchestre. Au travail sur les nuances, il ajoute un jeu sur les timbres que le piano ne permettait pas. Cet aspect est le plus perceptible lors des répétitions de motifs, comme celle du thème principal à la fin de la pièce, aux ­mesures 120-128 : il est partagé entre les flûtes, clarinettes, violons et violoncelles là où la version originale se limitait à des transpositions à différentes octaves. D'Ollone prend également quelques libertés motivées par la volonté manifeste d'exploiter les possibilités de l'orchestre : on notera ainsi les triolets de violons des mesures 19-26 qui remplacent les arpèges de l'original, ou le retour du thème aux cors mesures 10-14, absent de la version de Liszt. Les nuances sont elles-mêmes amplifiées par l'emploi de plus ou moins de pupitres d'instruments, notamment lors de la section centrale semblable à une marche nuptiale qui se déploie sur un crescendo durant lequel le caractère va de l'intimiste au grandiose (mesures 77-115). L'orchestration s'inscrit dans la grande tradition romantique, conférant à l'oeuvre un ton presque anachronique dans le paysage musical des années 1930. Tout comme Liszt parvenait en son temps à condenser des oeuvres orchestrales en des pièces pianistiques cohé­rentes, Max d'Ollone réalise ici l'exercice inverse en étoffant l'oeuvre originale et en explorant les possibilités offertes par l'orchestre. A un moment où la modernité bat son plein, il montre son attachement au romantisme en proposant une orchestration toute en sensibilité d'une oeuvre de l'un des maîtres de la période. Joffrey Godart, sous la direction scientifique de Pierre Pascal, (département de Musique et Musicologie de l'UFR ALL - Metz de l'Université de Lorraine)

Sposalizio (conducteur A3) - orchestration de Max d’Ollone

Lettres d'un bachelier es musique

Concerto per pf n. 1 mi b poche

Dedicated to the singer Karl Strakatky (1803-1863) who sang at the Stavovské divadlo in Prague from 1825, the 'Hussitenlied' was Liszt's tribute to the Czech people composed especially for his first concert tour of Prague in 1840. Believing it to be derived from a fifteenth century choral in praise of the great Czech Protestant reformer Jan Hus, it had been conceived as a drinking song less than twenty years earlier but had quickly been elevated by anonymity and established in common lore as a patriotic hymn of Bohemian national pride.

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Dem Sänger Karl Strakatky (1803-1863), der am Stavovské divadlo in Prag seit 1825 tätig gewesen war, gewidmet, komponierte Liszt das Hussitenlied' eigens anlässlich seiner ersten Konzertreise nach Prag 1840 zu Ehren des tschechischen Volkes. Er hatte dessen Abstammung von einem Choral des 15. Jahrhunderts zum Gedenken des großen tschechischen Reformators des Protestantismus, Jan Hus angenommen.

Tatsächlich war das Lied weniger als zwanzig Jahre zuvor als Trinklied entstanden und wurde im allgemeinen Bewusstsein, durch wachsende Beliebtheit popularisiert, bald als patriotische Hymne des böhmischen Nationalstolzes verankert.

Eulenburg Miniature Scores

Résumé

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