Concerto per pf n. 1 mi b poche

Admirateur de Chamfort et de La Rochefoucauld, amoureux de la langue française, Franz Liszt ne fut pas seulement l'immense pianiste et compositeur que l'on sait. Toute sa vie, il s'adonna à sa passion pour les maximes et les aphorismes. Réunies pour la première fois en volume, ces pensées sont extraites de ses écrits publics comme de sa correspondance privée. Entre philosophie morale, littérature et art, on apprendra autant sur leur auteur et sur sa vision du monde que sur l'humanité qu'il nous invite à observer. Liszt s'y montre en esprit universel : un grand Européen en qui Baudelaire voyait un sage, un philosophe et un poète.

Tout le ciel en musique - Pensées intempestives. Suivies de Listzt et le hérisson

Franz Liszt (1811-1886) ne fut pas seulement l'immense pianiste et compositeur que l'on sait. Il fut aussi un écrivain prolifique, amoureux la langue française qu'il mania avec une grande finesse.  Cet humaniste romantique, curieux de tout, voyageur infatigable et ouvert sur le monde, cultivait l'esprit français et admirait les moralistes, de Chamfort à La Rochefoucauld en passant par Voltaire et Victor Hugo. Ami de la sagesse, il a parsemé ses écrits publics et sa correspondance de réflexions et de maximes. Ce livre rassemble pour la première fois ses pensées détachées, aphorismes et réflexions diverses. En véritable moraliste romantique, Liszt aborde des thèmes aussi divers que l'art, la création, la sagesse, la morale, le stoïcisme, l'amour, la foi, le christianisme, la religion en général, mais il porte également des jugements sur ses contemporains et des grandes figures de l'histoire et de l'art… Ces pensées intempestives, cueillies dans son œuvre littéraire publiée et inédite, montrent Liszt en esprit universel : un grand européen de langue française en qui Baudelaire voyait un sage, un philosophe et un poète.

Tout le ciel en musique, pensées intempestives - Suivi de Liszt et le hérisson

Vers 1939, Max d'Ollone compose une orchestration de Sposalizio, oeuvre pour piano solo issue du deuxième volume des Années de pèlerinage de Franz Liszt (1858). Il s'agit de la seule orchestration du compositeur qui nous soit parvenue. L'oeuvre originale est inspirée par le tableau Lo Sposalizio de Raphaël qui dépeint le mariage de la Vierge. Elle est marquée par une introduction pentato­nique, quasi impressionniste, qui structure la pièce au fil de ses retours ; ce motif clôture ainsi les grandes progressions, comme aux mesures 27-29, 66-67 et 106-108. D'Ollone s'efforce de rendre la subtilité de l'écriture pianistique de Liszt tout en exploitant le potentiel de l'orchestre. Au travail sur les nuances, il ajoute un jeu sur les timbres que le piano ne permettait pas. Cet aspect est le plus perceptible lors des répétitions de motifs, comme celle du thème principal à la fin de la pièce, aux ­mesures 120-128 : il est partagé entre les flûtes, clarinettes, violons et violoncelles là où la version originale se limitait à des transpositions à différentes octaves. D'Ollone prend également quelques libertés motivées par la volonté manifeste d'exploiter les possibilités de l'orchestre : on notera ainsi les triolets de violons des mesures 19-26 qui remplacent les arpèges de l'original, ou le retour du thème aux cors mesures 10-14, absent de la version de Liszt. Les nuances sont elles-mêmes amplifiées par l'emploi de plus ou moins de pupitres d'instruments, notamment lors de la section centrale semblable à une marche nuptiale qui se déploie sur un crescendo durant lequel le caractère va de l'intimiste au grandiose (mesures 77-115). L'orchestration s'inscrit dans la grande tradition romantique, conférant à l'oeuvre un ton presque anachronique dans le paysage musical des années 1930. Tout comme Liszt parvenait en son temps à condenser des oeuvres orchestrales en des pièces pianistiques cohé­rentes, Max d'Ollone réalise ici l'exercice inverse en étoffant l'oeuvre originale et en explorant les possibilités offertes par l'orchestre. A un moment où la modernité bat son plein, il montre son attachement au romantisme en proposant une orchestration toute en sensibilité d'une oeuvre de l'un des maîtres de la période. Joffrey Godart, sous la direction scientifique de Pierre Pascal, (département de Musique et Musicologie de l'UFR ALL - Metz de l'Université de Lorraine)

Sposalizio (conducteur A3) - orchestration de Max d’Ollone

Chopin, Liszt, ces deux noms prestigieux réunis dans cet ouvrage évoquent, avec ceux de Berlioz et de Paganini, l'une des plus brillantes périodes : le romantisme musical.

Chopin

This volume presents easy pieces for piano by great virtuosos. It unites the two greatest, and perhaps best-known, pianists of the 19th century, Frédéric Chopin and Franz Liszt. The technical requirements of these works are very moderate without muting the stylistic characteristics of these two composers. The ability to play an original composition by Liszt in the first years of lessons can be very motivating for the piano student. Also featured in this collection are works by the virtuoso Ferdinand Hiller, to whom Robert Schumann dedicated his Piano Concerto. As in many of the works by Liszt and Chopin, Hiller's works are frequently reminiscent of folk music. His Irländisches Lied and Fandango, included in the collection, are fine examples of 19th-century 'world music'. Instrumentation : piano

Urtext Primo - ein neues Konzept für den Einstieg Vol. 5

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A Weimar, le soir du 2 avril 1859, Franz Liszt pose sa plume ; il vient de terminer les trois cent cinquante pages de son livre Des Bohémiens et de leur musique en Hongrie.
Liszt a 48 ans. Sa carrière de pianiste célébrissime l'a mené partout en Europe. Travailleur colossal, il a alors composé la majorité de l'œuvre musical qu'il nous laisse. Le voilà maintenant sans cesse en voyage pour diriger ses œuvres et avant tout celles des autres, tout occupé à faire valoir particulièrement celles de ses contemporains, du trop peu connu Schumann au jeune Wagner. Liszt est la générosité faite homme.
La correspondance internationale qu'il entretient quotidiennement avec sa famille, avec les, musiciens, avec les princes, est immense. De plus, il écrit des livres entiers sur Chopin, Schumann, Fields, Wagner, et cet étonnant volume sur la musique des Tziganes en Hongrie.
Ce texte (que Franz Liszt a directement écrit en français), introuvable depuis des décennies, est rare, riche, inattendu, fascinant. En 1967, le musicologue Antoine Goléa écrivait : "Il faut lire, relire attentivement ces pages où le grand Liszt, homme de musique savante nous dit : " Cette musique est inventée, improvisée par les Tziganes, mais seule l'âme de la Hongrie a pu la leur inspirer. ""
Cette réédition, conforme à celle de l'édition originale Bourdilliat (Paris, 1859) mais dans une orthographe actuelle, avec des notes complémentaires, est accompagnée d'une introduction par Mario Bois.

Concerto per pf n. 1 mi b poche

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