Admirateur de Chamfort et de La Rochefoucauld, amoureux de la langue française, Franz Liszt ne fut pas seulement l'immense pianiste et compositeur que l'on sait. Toute sa vie, il s'adonna à sa passion pour les maximes et les aphorismes. Réunies pour la première fois en volume, ces pensées sont extraites de ses écrits publics comme de sa correspondance privée. Entre philosophie morale, littérature et art, on apprendra autant sur leur auteur et sur sa vision du monde que sur l'humanité qu'il nous invite à observer. Liszt s'y montre en esprit universel : un grand Européen en qui Baudelaire voyait un sage, un philosophe et un poète.

Tout le ciel en musique - Pensées intempestives. Suivies de Listzt et le hérisson

Lettres d.bachelier es musique

Cet ouvrage est une réédition numérique d'un livre paru au XXe siècle, désormais indisponible dans son format d'origine.

Une correspondance romantique : Madame d'Agoult, Liszt, Henri Lehmann

Vers 1939, Max d'Ollone compose une orchestration de Sposalizio, oeuvre pour piano solo issue du deuxième volume des Années de pèlerinage de Franz Liszt (1858). Il s'agit de la seule orchestration du compositeur qui nous soit parvenue. L'oeuvre originale est inspirée par le tableau Lo Sposalizio de Raphaël qui dépeint le mariage de la Vierge. Elle est marquée par une introduction pentato­nique, quasi impressionniste, qui structure la pièce au fil de ses retours ; ce motif clôture ainsi les grandes progressions, comme aux mesures 27-29, 66-67 et 106-108. D'Ollone s'efforce de rendre la subtilité de l'écriture pianistique de Liszt tout en exploitant le potentiel de l'orchestre. Au travail sur les nuances, il ajoute un jeu sur les timbres que le piano ne permettait pas. Cet aspect est le plus perceptible lors des répétitions de motifs, comme celle du thème principal à la fin de la pièce, aux ­mesures 120-128 : il est partagé entre les flûtes, clarinettes, violons et violoncelles là où la version originale se limitait à des transpositions à différentes octaves. D'Ollone prend également quelques libertés motivées par la volonté manifeste d'exploiter les possibilités de l'orchestre : on notera ainsi les triolets de violons des mesures 19-26 qui remplacent les arpèges de l'original, ou le retour du thème aux cors mesures 10-14, absent de la version de Liszt. Les nuances sont elles-mêmes amplifiées par l'emploi de plus ou moins de pupitres d'instruments, notamment lors de la section centrale semblable à une marche nuptiale qui se déploie sur un crescendo durant lequel le caractère va de l'intimiste au grandiose (mesures 77-115). L'orchestration s'inscrit dans la grande tradition romantique, conférant à l'oeuvre un ton presque anachronique dans le paysage musical des années 1930. Tout comme Liszt parvenait en son temps à condenser des oeuvres orchestrales en des pièces pianistiques cohé­rentes, Max d'Ollone réalise ici l'exercice inverse en étoffant l'oeuvre originale et en explorant les possibilités offertes par l'orchestre. A un moment où la modernité bat son plein, il montre son attachement au romantisme en proposant une orchestration toute en sensibilité d'une oeuvre de l'un des maîtres de la période. Joffrey Godart, sous la direction scientifique de Pierre Pascal, (département de Musique et Musicologie de l'UFR ALL - Metz de l'Université de Lorraine)

Sposalizio (conducteur A3) - orchestration de Max d’Ollone

A Weimar, le soir du 2 avril 1859, Franz Liszt pose sa plume ; il vient de terminer les trois cent cinquante pages de son livre Des Bohémiens et de leur musique en Hongrie.
Liszt a 48 ans. Sa carrière de pianiste célébrissime l'a mené partout en Europe. Travailleur colossal, il a alors composé la majorité de l'œuvre musical qu'il nous laisse. Le voilà maintenant sans cesse en voyage pour diriger ses œuvres et avant tout celles des autres, tout occupé à faire valoir particulièrement celles de ses contemporains, du trop peu connu Schumann au jeune Wagner. Liszt est la générosité faite homme.
La correspondance internationale qu'il entretient quotidiennement avec sa famille, avec les, musiciens, avec les princes, est immense. De plus, il écrit des livres entiers sur Chopin, Schumann, Fields, Wagner, et cet étonnant volume sur la musique des Tziganes en Hongrie.
Ce texte (que Franz Liszt a directement écrit en français), introuvable depuis des décennies, est rare, riche, inattendu, fascinant. En 1967, le musicologue Antoine Goléa écrivait : "Il faut lire, relire attentivement ces pages où le grand Liszt, homme de musique savante nous dit : " Cette musique est inventée, improvisée par les Tziganes, mais seule l'âme de la Hongrie a pu la leur inspirer. ""
Cette réédition, conforme à celle de l'édition originale Bourdilliat (Paris, 1859) mais dans une orthographe actuelle, avec des notes complémentaires, est accompagnée d'une introduction par Mario Bois.

Des Bohémiens et de leur musique en Hongrie

Cet ouvrage présente 153 lettres de Franz Liszt, dont 120 à sa fille cadette, Cosima, et 33 à l'aînée de ses petites-filles, Daniela von Bülow. Datées des années 1845 à 1886, elles ont été écrites en français, à l'exception d'une courte lettre et d'un télégramme rédigés en allemand, et la plupart d'entre elles n'ont jamais été publiées.
Une partie de cette correspondance - 13 lettres et un fragment adressés à la jeune Cosima - provient du tome V des archives Ollivier (Département des Manuscrits de la Bibliothèque Nationale à Paris), le reste fait partie des Archives Richard Wagner à Bayreuth. 
L'étude de cette correspondance permet de se faire une idée plus précise et plus nuancée des relations complexes existant entre Liszt, sa fille Cosima et le second mari de celle-ci, Richard Wagner. On y décerne particulièrement l'influence exercée sur ces rapports familiaux par la compagne de Liszt, la princesse Carolyne von Sayn-Wittgenstein et par Richard Wagner lui-même. Ces lettres font également apparaître plusieurs informations inédites concernant la vie et l'œuvre de Franz Liszt.
Un index des noms et un index des œuvres de Franz Liszt complètent avantageusement l'ouvrage.

Lettres A Cosima Et A Daniela

Toute sa vie, Franz Liszt s'est adonné à sa passion pour les aphorismes, pensées, maximes, ici réunis pour la première fois en un seul volume.
Franz Liszt (1811-1886) ne fut pas seulement l'immense pianiste et compositeur que l'on sait. Il fut aussi un écrivain prolifique, amoureux la langue française qu'il mania avec une grande finesse. Cet humaniste romantique, curieux de tout, voyageur infatigable et ouvert sur le monde, cultivait l'esprit français et admirait les moralistes, de Chamfort à La Rochefoucauld en passant par Voltaire et Victor Hugo. Ami de la sagesse, il a parsemé ses écrits publics et sa correspondance de réflexions et de maximes.
 Ce livre rassemble pour la première fois ses pensées détachées, aphorismes et réflexions diverses. En véritable moraliste romantique, Liszt aborde des thèmes aussi divers que l'art, la création, la sagesse, la morale, le stoïcisme, l'amour, la foi, le christianisme, la religion en général, mais il porte également des jugements sur ses contemporains et des grandes figures de l'histoire et de l'art... Ces pensées intempestives, cueillies dans son oeuvre littéraire publiée et inédite, montrent Liszt en esprit universel : un grand européen de langue française en qui Baudelaire voyait un sage, un philosophe et un poète.

Tout le ciel en musique

"Le génie n'aime pas le génie contemporain, c'est un fait", affirmait Péguy. Sans doute n'est-il pas de démenti plus éclatant à cette formule que l'amitié de Liszt et Wagner : une amitié de près de quarante ans, orageuse parfois, entrecoupée de refroidissements, et même frôlant la rupture, telle que permet de la retracer leur correspondance, unique entre deux compositeurs. Publiée pour la première fois en France, aux Editions Gallimard, il y a plus d'un demi-siècle, cette correspondance est ici présentée dans une nouvelle édition, revue, augmentée et pourvue d'un appareil critique et biographique très riche, comportant de nombreux documents en partie ou tout à fait inédits. Couvrant principalement les années 1850, elle permet de suivre la genèse des travaux théoriques de Wagner et de plusieurs de ses chefs-d'œuvre : L'Anneau du Nibelung, Tristan et Isolde, tandis que Liszt a renoncé aux lauriers du virtuose pour devenir Kapellmeister à Weimar et se métamorphoser en un compositeur fécond et inventif. Comme tous deux étaient en relation avec nombre d'autres musiciens : Berlioz, Schumann, Bülow, Joachim, notamment et qu'ils furent de grands voyageurs, leurs lettres constituent une source d'informations précieuses sur la vie musicale de leur temps en Allemagne et dans la plupart des pays d'Europe où ils se sont produits à la fois en tant que créateurs et interprètes. Ce livre comblera donc les wagnériens, les lisztiens, mais aussi tous les mélomanes désireux de mieux connaître une des époques les plus florissantes de l'histoire de la musique occidentale.

Tout le ciel en musique - Pensées intempestives. Suivies de Listzt et le hérisson

Résumé

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