Le Conte d'hiver est une tragicomédie de William Shakespeare. Probablement écrite en 1610 ou 1611, cette pièce est habituellement classée dans les « romances tardives » de Shakespeare.

Le Conte d'Hiver

In this striking tragedy of political conflict, Shakespeare turns to the ancient Roman world and to the famous assassination of Julius Caesar by his republican opponents. The play is one of tumultuous rivalry, of prophetic warnings—“Beware the ides of March”—and of moving public oratory—“Friends, Romans, countrymen!” Ironies abound and most of all for Brutus, whose fate it is to learn that his idealistic motives for joining the conspiracy against a would-be dictator are not enough to sustain the movement once Caesar is dead.

Jules César

After the exotic eroticism of Antony and Cleopatra, Shakespeare returned to Rome for one of his final tragedies, and the change could not have been more dramatic. Coriolanus is one of Shakespeare's harshest and most challenging studies of power, politics and masculinity, based around the life of Caius Marcius.  Based on the Roman chronicles of Plutarch's Lives and Livy's History of Rome, the play is set in the early years of the Roman Republic. Its famous opening scene, particularly admired by Bertolt Brecht, portrays its citizens as starving and rebellious, and horrified by the arrogant and dismissive attitude of Caius Marcius, one of Rome's most valiant but also political naive soldiers. Spurred on by his ambitious mother Volumnia, Caius takes the city of Corioles, is renamed Coriolanus in honour of his victory, and is encouraged to run for senate. However, his contempt for the citizens, who he calls "scabs" and "musty superfluity" ultimately leads to his exile and destructive alliance with his deadly foe, Aufidius. Despite its relative unpopularity, Coriolanus is a fascinating study of both public and personal life. Its language is dense and complex, as its representation of the tensions built into the fabric of Roman political life. Yet it also contains extraordinarily intimate scenes between Coriolanus and both his mother, who ultimately proves "most mortal" to her own son, and his enemy Aufidius, whose "rapt heart" is happier to see Coriolanus than his own wife. One of Shakespeare's darker and more disturbing plays. --Jerry Brotton

Coriolan

In Othello, Shakespeare creates a powerful drama of a marriage that begins with fascination (between the exotic Moor Othello and the Venetian lady Desdemona), with elopement, and with intense mutual devotion and that ends precipitately with jealous rage and violent deaths. He sets this story in the romantic world of the Mediterranean, moving the action from Venice to the island of Cyprus and giving it an even more exotic coloring with stories of Othello's African past. Shakespeare builds so many differences into his hero and heroine—differences of race, of age, of cultural background—that one should not, perhaps, be surprised that the marriage ends disastrously. But most people who see or read the play feel that the love that the play presents between Othello and Desdemona is so strong that it would have overcome all these differences were it not for the words and actions of Othello's standard-bearer, Iago, who hates Othello and sets out to destroy him by destroying his love for Desdemona. As Othello succumbs to Iago's insinuations that Desdemona is unfaithful, fascination—which dominates the early acts of the play—turns to horror, especially for the audience. We are confronted by spectacles of a generous and trusting Othello in the grip of Iago's schemes; of an innocent Desdemona, who has given herself up entirely to her love for Othello only to be subjected to his horrifying verbal and physical assaults, the outcome of Othello's mistaken convictions about her faithlessness.

Othello

À l'heure où les elfes s'éveillent, les humains s'endorment, et il est demandé au spectateur, victime consentante, de croire à la communication improbable de ces deux mondes. Les uns habitent la cité, régie par une loi anti-naturelle et imposée ; les autres demeurent au plus profond des bois, lieu où les lois irrationnelles de l'amour ont libre cours. Thésée juge les amoureux, Obéron les réconcilie grâce à un philtre d'amour qui, tel une encre magique, engendre dans le coeur des amants, comme dans l'intrigue, des bouleversements baroques.

Le Songe d'une nuit d'été

S'estimant proche de la mort, un roi décide de partager en trois son royaume afin d'en doter ses filles, Goneril, Régane et Cordélia. Lors d'une vaste cérémonie où se décident à la fois le partage et les noces des trois héritières, il exige de chacune une déclaration d'amour officielle qui scellera toutes ces donations. Mais, alors que les deux premières le flattent avec ostentation et démesure, la troisième tient des propos raisonnables qui mettent le vieillard en fureur et l'amènent à maudire sa préférée... Un récit où le tragique le dispute à la folie, mis en lumière par une traduction résolument moderne et tournée vers la mise en scène. Traduction et postface de Jean-Marc Lanteri.

Le Roi Lear

Cette pièce est une autre Nef des fous. A son bord ont embarqué Pierre de Touche, Jacques, Orlando. Plus j'avançais dans la traduction et plus je me disais que le héros de Comme il vous plaira était Jacques le mélancolique. J'en fus absolument certaine au moment de traduire la fameuse tirade concernant les sept âges de la vie. Outre que l'immersion dans la musique du texte me tirait les larmes des yeux - j'avais bien conscience de me pencher sur la plus belle page jamais écrite par un poète - me sidérait également l'incomparable modernité du propos. Tout ce qui est dit là nous parle, nous convoque, nous capte, et nous oblige à nous reconnaître dans le miroir sans tain du texte baroque. Dissimulé dans le filigrane de sa comédie, embusqué derrière chacun de ses mots et images, Shakespeare nous étreint, nous confond. Cécile Ladjali

Comme il vous plaira

Retrouvez le texte en VO de la célèbre pièce de William Shakespeare et sur la page d'en face le texte dans sa traduction française. Chaque strophe étant un véritable poème usant de nombreuses rimes et de contractions, il est préférable de ne pas traduire mot à mot la langue de Shakespeare. Rien de mieux donc que de son équivalent dans un français poétique ! Un excellent outil pédagogique pour lire en VO une ouvre phare mais complexe, tout en comprenant la syntaxe et la créativité linguistique grâce à sa traduction en français. Plongez-vous ainsi dans la terrible tragédie de Macbeth !

Le Conte d'Hiver

Résumé

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