Faces of Picasso

Un peintre, un homme, un génie. Picasso fut un homme pour qui peindre voulait dire voir, et qui mieux que personne « vit » son siècle. Visionnaire, oui. Engagé corps et biens dans son absolu. Homme public dont l'existence tumultueuse fascina toujours les foules, il était aussi un personnage farouche, secret, imprévisible. Des premiers pigeons crayonnés de Málaga aux périodes bleue et rose, des folles années montmartroises aux Demoiselles d'Avignon, de l'explosion surréaliste à Guernica, des femmes en pleurs à la femme-fleur, il fut celui qui disait sans relâche : « Je ne cherche pas, je trouve. » Marie-Laure Bernadac et Paule du Bouchet retracent le destin d'un homme qui a marqué le vingtième siècle d'une empreinte de feu.

Picasso: Le Sage et le Fou

Du trait à la ligne

Une monographie sur cette artiste d'origine française connue pour ses sculptures monumentales dont l'oeuvre sculpturale se situe à la jonction de Brancusi et de Giacometti. L'ouvrage comprend un long essai rétrospectif, de nombreux entretiens avec l'auteur, ainsi qu'une biographie.

Louise Bourgeois

Picasso et les maîtres

Troisième commande pérenne à un artiste contemporain, après Anselm Kiefer et François Morellet, le plafond peint par Cy Twombly pour la salle des bronzes est l'œuvre la plus monumentale par sa taille, plus de 300 m2, et la plus surprenante par le parti pris inédit proposé par le peintre. Cy Twombly, est en effet connu pour ses peintures-écritures au graphisme nerveux, ou bien pour ses éclaboussures et dégoulinures de couleurs vives. Ici point de trace de cette expressivité romantique, mais un immense ciel bleu, animé par le mouvement de quelques sphères flottantes, et rythmé par des cartouches blancs en réserve, avec les noms des principaux sculpteurs grecs : Praxitèle, Phidias, Myron, Polyclète. L'objectif de l'artiste était de répondre le plus parfaitement possible à l'architecture du lieu, à cette grande salle rectangulaire abritant la collection des bronzes antiques. Ainsi les formes rondes et flottantes de ce que l'on peut interpréter comme des boucliers, des planètes ou des pièces de monnaie permettent d'alléger et d'approfondir l'espace bleu du ciel ou de la mer, tandis que la géométrie des bandeaux blancs vient contrebalancer ce lent mouvement rotatoire.

Cy Twombly, the Ceiling: un plafond pour le Louvre

Picasso, le plus inventif des peintres du xxe siècle, est aussi celui qui a le plus fortement exprimé sa dette envers les artistes du passé.
 De velàzquez, et ses célèbres ménines, greco, zurbaràn et goya - peintres familiers au temps de son enfance espagnole - à ingres, delacroix et manet, découverts à son arrivée à paris, il n'a cessé de procéder à une relecture de la peinture par la peinture, en particulier dans les années 1953-1961.  dans ses autoportraits comme dans ses natures mortes ou ses nus, les sources de son inspiration sont évidentes.
 Rembrandt, cézanne, goya, van gogh sont à la base de variations sur le portrait ; bodegones du xviie siècle et natures mortes cézanniennes lui ont inspiré la thématique des choses, tandis que ses grands nus renvoient aux vénus de titien, à la maja desnuda de goya, ou encore à la grande odalisque d'ingres et à l'olympia de manet.  la série de ses quinze toiles sur les femmes d'alger est une variation sur le tableau de delacroix, de même qu'il a décliné le déjeuner sur l'herbe de manet en un cycle de vingt-sept peintures.
 Un " cannibalisme pictural " sans précédent dans l'histoire de l'art.

Louise Bourgeois est par excellence la femme-couteau, la femme sculpteur, celle qui découpe, tranche, cisaille, mais aussi celle qui incarne l'ambivalence féminin-masculin : la protection et la menace, la fragilité et la force, la tendresse et la violence. 
Née en 1911 à Paris, et ayant vécu à New York de 1938 jusqu'à sa mort en 2010, elle est devenue, après une reconnaissance tardive, l'une des artistes les plus emblématiques du XXe siècle. Son oeuvre polymorphe, composée de peintures, gravures, dessins, sculptures, installations, est profondément autobiographique et échappe à toute classification esthétique. En réactivant les souvenirs et les traumatismes de son enfance, Louise Bourgeois donne forme et corps à ses émotions, créant une oeuvre organique, sensuelle et érotique, dont le thème essentiel est la femme-maison. « La sculpture est le corps et mon corps est une sculpture. » 
Cette biographie ne retrace pas seulement le parcours d'une grande artiste, sa formation, ses influences ; c'est aussi le récit d'une vie de femme exceptionnelle, ayant connu les deux guerres, l'exil, épouse d'un célèbre historien de l'art, et mère de trois enfants. Elle s'appuie sur les archives personnelles inédites de l'artiste, ses journaux intimes, sa correspondance, ses écrits psychanalytiques, ainsi que sur ses interviews et des entretiens avec ses proches.

Cette monographie de Rachel Labastie a été réalisée à l'occasion d'une grande exposition qui lui est consacrée à Labanque (Béthune) Née en 1978 à Bayonne, l'artiste vit et travaille à Bruxelles. Diplômée de l'Ecole des Beaux-arts de Lyon, elle est représentée par la galerie Analix Forever à Genève.

Faces of Picasso

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