Le temps de l'oeuvre. approches chronologiques de l'edification des b atiments

" Quoi de plus banal qu'une file d'attente en ville ? A l'arrêt de bus, en gare, sur le quai du métro, au passage piétons, à l'entrée d'un musée ou d'un magasin, les rassemblements qui se constituent à ces occasions, sont la manifestation d'une " pratique urbaine ordinaire " comme l'indique le titre d'une exposition photographique de Gérard Monnier, historien de l'architecture contemporaine, photographe depuis des dizaines d'années. Il a réalisé des centaines de photos entre 2004 et 2010 lors de ses voyages en Europe, mais aussi au Japon, en Chine, au Brésil, au Maroc. Cet ouvrage présente un choix parmi ces multiples images. Gérard Monnier, professeur de l'université Paris 1 Panthéon-Sorbonne est l'auteur d'ouvrages de référence dans le domaine de l'architecture contemporaine Christian Bromberger, anthopologue, est professeur à l'Université de Provence, membre senior de l'Institut Universitaire de France a publié de nombreux ouvrages et articles, notamment sur les " passions ordinaires " comme le football, le jardinage. Michel Poivert, est historien de la photographie, professeur à l'Université de Paris 1 Panthéon-Sorbonne. Il organise de nombreuses expositions et a publié des ouvrages sur la photographie. Dominique Noguez est écrivain, romancier.

Attendre ensemble / Waiting together - Les formes et les lieux d'une pratique urbaine ordinaire

Après l'effondrement de 1940 et l'occupation, la France connaît à la Libération un étonnant renouveau. A travers la Reconstruction et les efforts soutenus pour sortir le pays de la crise du logement, l'État se dote d'un puissant outil de production, qui fonde l'expansion du bâtiment sur la concentration des investissements dans les grandes entreprises (par le biais de la préfabrication lourde et des chantiers géants) et sur la maîtrise de plus en plus complète des sols (par le remembrement, puis les ZUP et les ZAC). L'architecture contribue à l'émergence d'une culture de masse. Le béton (armé, précontraint) accède à une situation hégémonique. Mais cela n'empêche pas le développement d'une filière métallique imaginative. On expérimente des profils en aluminium, des façades-rideaux, des structures tridimensionnelles hyper-légères. La modernité épanouie des trente glorieuses n'a rien à envier à celle, héroïque, des années vingt. Les architectes, qui avaient commencé leur carrière avant la guerre (Le Corbusier, Pingusson, Beaudouin, Lods, Prouvé) réalisent des œuvres majeures après la Deuxième Guerre mondiale. Confrontée au chantier du logement social et des grands équipements, la génération plus jeune (Pouillon, Dubuisson, Zehrfuss, Lopez, Aillaud, Lagneau...) innove dans le cadre rigoureux du rationalisme constructif, définissant les valeurs esthétiques d'une civilisation technique raffinée.
Ce livre tente de repérer les lignes de forces à travers lesquelles les œuvres construites prennent sens. Il n'élude ni les débats, ni les traumatismes, nés d'une urbanisation accélérée, qui a abouti, en l'espace de trente ans, à la transformation radicale de nos paysages.
Ce livre fait suite au tome 1 consacré à la période de 1889-1940 de Claude Loupiac et Christine Mengin.
Un tome 3 : de la croissance à la compétition 1967-1999 par Gérard Monnier paraîtra en 2000.

L'Architecture Moderne En France. Tome 2, Du Chaos A La Croissance, 1946-1966

La photographie d'architecture n'a suscité jusqu'à ce jour que peu d'études et de publications. Pourtant l'oeuvre de architectes n'est souvent connue que grâce à la qualité des images et aux partis pris artistiques des photographes. Comment la photographie d'architecture est-elle devenue un objet d'histoire ? En quoi est-elle un genre spécifique et de quelle utilité à la fois esthétique, économique et sociale participe-t-elle ? Que nous dit cette histoire de l'évolution du regard qu'on porte sur le bâti depuis les origines de la photographie ? Ce livre de poche répond à ces questions avec la précision et l'érudition d'un auteur très compétent dans les deux domaines de la photographie et de l'architecture. Aussi variées que les formes qu'elles représentent, les images d'architecture ne sont pas seulement des illustrations ou un simple enregistrement des édifices, de l'espace urbain et des paysages. Elles en sont une interprétation qui fait de ces images non seulement des documents mais aussi des témoignages sur ceux qui les ont produits. Le livre, articulé en plusieurs chapitres, explore ce champ disciplinaire en croisant chronologie et grands thèmes avec une évidence pédagogique. Après avoir présenté les " pionniers " de la photographie des édifices et les photographes voyageurs découvreurs de sites lointains, l'auteur rend compte des relations entre maîtrise d'ouvrage et opérateurs, souligne le rôle spécifique de la commande pour ce type de visuel. Gérard Monnier, en historien mais aussi en praticien de la photographie analyse les conditions de la production de ces images comme activité de services et leur réception dans les milieux intéressés. Les rapports entre photographes et architectes ne sont pas oubliés. La situation actuelle dans laquelle la " révolution numérique " a plongé les protagonistes de la production des images d'architecture interroge l'avenir d'un métier et d'un genre qui ne cessent de se renouveler. Ce pluralisme est à la base de la démarche de ce livre : admettre la pluralité des pratiques – celles des professionnels et celles des amateurs – et la complexité des fonctions de la photographie d'architecture (notamment celle, centrale, de communiquer le projet architectural dans toutes les phases de sa réalisation). Au croisement de plusieurs " histoires " (visuelle, architecturale, technique, sociale), ce petit livre apporte sa contribution au domaine des espaces construits et plus largement des études urbaines.

Petite histoire de la photographie d'architecture

La perception locale des différentes formes d'un provincialisme méprisable, le refus d'être à l'écart d'une activité perçue plus vivante ailleurs, la disqualification par la modernité des limites héritées des États-nations, la conscience d'un territoire culturel plus vaste, très tôt identifié à l'Europe : dès le début du siècle, une partie importante de l'activité artistique manifeste une intense revendication de liberté et de mobilité. Développés à l'écart des institutions académiques, les humanismes nouveaux, ceux de la rupture, le dadaïsme, le surréalisme, ont vocation à la circulation, à la diffusion, à l'expansion au-delà des limites des territoires de la société politique. La constitution de groupes d'artistes, formés sur des bases à la fois territoriales et culturelles, relayés ailleurs par des appuis locaux, exprime l'étonnante disponibilité d'une génération à chercher sa voie en dehors d'un cadre local, régional, national. La relation est évidente avec la dimension internationale de la pensée politique du mouvement ouvrier, avec l'idéologie sans frontières du marxisme et du socialisme : pour les artistes aussi, la croyance dans le nouveau passe par le rejet des limites anciennes.

Un Art Sans Frontieres. L'Internationalisation Des Arts En Europe, 1900-1950, Colloque International, Centre Malher, 23-24 Octobre 1992

Dans la plupart des cas, les eaux souterraines n'entravent pas la construction des infrastructures. Dans une minorité de cas, elles posent de grandes difficultés. Dans un nombre restreint de cas, elles constituent le problème majeur. Celui qui rend impossible le chantier ou le surenchérit grandement. Cet ouvrage, abondamment illustré, dresse un panorama complet des interactions qui existent entre les nappes d'eaux souterraines et tes constructions en infrastructure. Après avoir présenté les différents types d'aquifères et restituer les outils théoriques de base, cet ouvrage décrit les moyens d'investigations actuellement employés et les méthodes de construction en sous-sol. Ces chapitres ouvrent sur le coeur du livre, à savoir la maitrise des eaux souterraines en phase travaux et en phase exploitation de la construction. L'interface entre l'hydrogéologie et la géotechnique y est traitée. Le livre se clôt par un chapitre portant sur la géothermie (sur nappe et sur sondes), et un chapitre sur l'eau et les risques du milieu souterrain. Une des annexes porte sur l'histoire de l'hydrogéologie.

Hydrogéologie de la construction

Dater, classer chronologiquement : c'est l'essentiel des approches du temps en histoire de l'architecture. Ces données chronologiques n'épuisent pas les intérêts pour le temps : l'analyse des opérations qui conduisent à la production d'un édifice montre que leur durée est en elle-même porteuse de sens. Temps perdu, temps gagné : le temps prend sa place dans la valeur de l'action. Temps court, temps long : à l'historien d'identifier et de qualifier ces durées. Notre propos est de mettre en évidence cet autre temps, interne à l'édification, cette durée du processus de décision-élaboration-construction. Elle n'est pas sans rapport avec le statut de l'édifice, dans une gamme qui s'étend de la construction d'un édifice primitif, à l'édifice industriel et à l'édifice monumental. Le premier est attaché à des durées brèves, à une exécution qui peut être immédiate (l'abri), le second combine le temps long de la conception des composants au temps court de leur mise en oeuvre, le troisième sublime la conception par la longue durée. Ce temps interne de l'édification correspond donc à une identité chronologique de l'édifice, et il éclaire sur la nature des problèmes que sa conception et sa réalisation affrontent.

Le Temps De L'Oeuvre. Approches Chronologiques De L'Edification Des Batiments

Aucun autre pays que le Japon n'a fait une telle place à Le Corbusier, à ses disciples et aux architectes qu'il a longtemps inspirés. Nulle part ailleurs, ses écrits n'ont été si rapidement traduits, publiés et commentés. Ce sont les jeunes architectes japonais, attirés par le prestige des textes de Le Corbusier, qui ont donné le départ d'un formidable intérêt pour l'agence de la rue de Sèvres ; cet intérêt pour l'architecte était d'ailleurs sélectif, il laissait de côté aussi bien l'urbanisme que l'œuvre plastique du dessinateur ou du peintre, et combinait plusieurs images successives de Le Corbusier, qui était d'abord, dans les années 1920 et 1930, un " jeune héros ", puis, après 1945, un " maître " du modernisme, et enfin, l'architecte de référence d'une nouvelle approche de l'espace qu'au Japon, en raison des conditions d'une intense démarche de modernisation, on expérimente avec passion. Jusqu'à présent cependant cette relation de Le Corbusier avec le Japon n'avait pas fait l'objet d'une étude. A côté des grandes sagas, celle de Le Corbusier en Amérique latine, celle de Le Corbusier en URSS, la relation de Le Corbusier avec le Japon était demeurée une page blanche, qui attendait son approche, son écriture, ses interprétations. C'est ce qu'apportent les travaux du colloque réuni à Tokyo en 1997, que nous présentons ici aux lecteurs de langue française.

Le Corbusier et le Japon

En dehors du creuset parisien, aucune région, en France et en Europe, n'est comme ici un territoire où se sont rencontrées à la fois les pratiques traditionnelles et les recherches de la modernité, où la mobilité des artistes a été intense, où les lieux ont fixé des références majeures dans l'histoire de l'art moderne et dans la culture de masse, avec les figures populaires de Cézanne, de Van Gogh, de Matisse et de Picasso. Cet ouvrage fait le point sur les conditions de l'activité artistique dans la région et sur les institutions de l'art. Il s'écarte de l'approche traditionnelle - l'homme et l'oeuvre - et propose à la fois une histoire sociale des pratiques artistiques, une approche de géographie culturelle et une mise en perspective des principales offres artistiques, dans un territoire d'exception, favorable au renouvellement des disciplines, comme le montre le succès récent des institutions de la photographie. Un nouveau regard sur le temps, sur l'espace et sur les formes.

Le temps de l'oeuvre. approches chronologiques de l'edification des b atiments

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