Parcours d'un collectionneur : L'histoire, la fable et le portrait

Georges De La Tour

C'est un vibrant hommage au talent d'un conservateur et d'un collectionneur que rendent cet ouvrage et l'exposition qui l'accompagne. Georges de Lastic (1927-1988) appartenait à cette génération qui portait le connoisseurship à son plus haut niveau et fut un exceptionnel redécouvreur des peintres des XVIIe et XVIIIe siècles. Nommé en 1955 conservateur du musée de la Vénerie à Senlis, puis en 1962 au musée de la Chasse et de la Nature à Paris, il se consacre à la mise en scène de peintures animalières et plus particulièrement celles du peintre des chasses royales, Desportes, qu'il connaissait si bien. Ces lieux sont alors d'importants chantiers muséographiques où son talent de décorateur trouvera à s'exercer. Cherchant à recréer l'atmosphère d'une maison particulière, il privilégie une ambiance chaleureuse avec un accrochage dense et des cimaises colorées. Parallèlement, il enrichit les collections grâce à des dépôts de l'État et à des achats judicieux. Héritier en 1970 du château de Parentignat, son " petit Versailles auvergnat ", il se consacre à la rénovation de cette imposante demeure qui devient l'écrin de sa collection personnelle dont il expose également les fleurons dans son appartement parisien du quai de Bourbon. Familier des Puces, des salles de ventes et des marchands, Georges de Lastic parvient à réunir un admirable ensemble de portraits de Nicolas de Largillierre, Pierre Mignard et Hyacinthe Rigaud, de tableaux animaliers de François Desportes, de natures mortes de Meiffren Conte et Jean-Baptiste Oudry. L'exposition, présentée conjointement à Senlis et Paris, sera ensuite proposée sous une forme différente au musée d'art Roger-Quilliot de Clermont-Ferrand.

Le cabinet d'un amateur : Georges de Lastic (1927-1988) collectionneur et conservateur

La renommée de la peinture française atteignit son apogée entre la seconde moitié du XIXe siècle, avec le triomphe de l'impressionnisme et des nombreux mouvements artistiques qui se succédèrent en quelques décennies. Ce phénomène eut également pour conséquence la prise de conscience de la continuité d'une longue tradition, qui jusqu'alors n'avait pas été clairement perçue.
Au bout d'un siècle et demi de recherches, qui ont considérablement enrichi nos connaissances et qui ont bénéficié de l'apport des approches méthodologiques les plus variées, il est apparu opportun de tenter d'opérer une synthèse (dont il n'existe pas d'équivalent dans le paysage éditorial français actuel) des acquis les plus sûrs de l'historiographie et des découvertes les plus récentes, en la complétant par une
ample bibliographie.
Cet ouvrage a pour ambition de fournir au lecteur un panorama qui permette à la fois de définir les grands mouvements qui ont marqué l'évolution de l'école picturale française et d'accorder la place qui leur est due aussi bien aux techniques les plus diversifiées (peinture de chevalet, miniature, vitrail,
peinture murale, tapisserie…) qu'aux courants et aux artistes réputés « mineurs ».
L'appareil iconographique entièrement en couleurs est le reflet de ce choix : à côté des chefs-d'oeuvre absolus faisant désormais partie du patrimoine mondial, sont également présentées des oeuvres moins connues du public, qui permettent de voir les grands maîtres sous un jour parfois surprenant, ou bien de rendre justice à des peintres au talent indéniable, peut-être trop vite oubliés par la postérité.

La Peinture française

Dessins français de la collection Prat  XVIIe, XVIIIe et XIXe siècles

Le cardinal Fesch, Poussin et Midas

Rarement montrés au public, voici réunis clans cet ouvrage soixante-seize dessins du cabinet des arts graphiques du musée Vivant-Denon de Chalon-sur-Saône, œuvres d'artistes français (Châtelet, Desprez, Greuze, Pierre, Zix...) et italiens (Gandolfi, Gimignani, Turchi...). Sous la direction de Pierre Rosenberg, éminent historien de l'art, membre de l'Académie française, directeur honoraire du musée du Louvre, ces œuvres sont analysées par vingt spécialistes : conservateurs de grands musées, historiens de l'art, universitaires, chercheurs. Leur patient travail d'interrogation sur les questions de style a permis de mettre au jour des dessins inédits, ainsi que d'étonnantes découvertes et redécouvertes, authentifications et attributions. Un livre qui s'adresse aussi bien aux amateurs d'art qu'aux professionnels.

Question de style - Dessins XVIIe-XIXe siècles

Le Musée des Beaux-Arts et d'Archéologie et la Bibliothèque de Besançon possèdent un ensemble exceptionnel d'oeuvres de l'un des artistes français les plus célèbres du XVIIIe siècle : Jean-Honoré Fragonard (Grasse, 1732 - Paris, 1806).
C'est grâce à la générosité de deux collectionneurs : Pierre Adrien Pâris (1745-1819), architecte, qui avait connu Fragonard, et Jean Gigoux (1806-1894), peintre, qu'une centaine de dessins, peintures et pastel constituent l'un des plus important fonds consacré à cet artiste.
Le bicentenaire de sa mort est l'occasion de présenter du 8 décembre 2006 au 5 mars 2007 «Les Fragonard de Besançon », exposition qui réunit pour la première fois la totalité des oeuvres de l'artiste conservées à Besançon.
Le catalogue, confié à Pierre Rosenberg de l'Académie française, ancien Président Directeur général du musée du Louvre et éminent spécialiste de Fragonard, comportera une étude sur l'histoire de chaque oeuvre et procédera à une réévaluation scientifique de toutes les attributions, anciennes ou récentes.

Parcours d'un collectionneur : L'histoire, la fable et le portrait

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