Versailles 1900-1930 - Art Nouveau - Art Déco

Achitectures de l'électricité:architectures de l'âge industriel

La vocation des architecte et dessinateur Luc et François Schuiten a été suscitée par un artiste de talent : leur père, l'architecte Robert Schuiten (1912-1997). Dans les années 1940-1950, celui-ci s'est révélé comme un inventeur de maisons écologiques avant la lettre. Adaptées au site, au climat et aux conditions économiques, elles captent la nature dans des serres, des balcons-pergolas et des jardins d'hiver. Suivant l'exemple de Frank Lloyd Wright, Robert Schuiten a réalisé de nombreux dessins, aquarelles, gouaches et peintures, afin de convaincre ses contemporains d'habiter des maisons ou des villas suburbaines plutôt que des appartements confinés et sans jardin.
Apôtre de la vie au grand air, il a défendu son point de vue dans des livres illustrés par ses soins et publiés à compte d'auteur. Il se situe ainsi dans la lignée de ses illustres aînés Albert Laprade, Jean-Charles Moreux et Charles Letrosne. Plus tard, il s'adonnera entièrement à sa première passion, la peinture où il poursuit d'incessantes recherches sur la lumière et la couleur, notamment dans les thèmes bibliques.

Robert Schuiten. Architecte Et Peintre

Vers 1800, les architectes parisiens, privés de commandes importantes par la Révolution française, conçoivent d'élégantes boutiques qui favorisent l'essor de l'artisanat d'art. Le développement du commerce des tissus et les débuts de la construction métallique entraînent la création de passages commerciaux bientôt relayés par les magasins de nouveautés qui concurrencent les boutiques. Avec l'Art Nouveau, celles-ci connaissent un nouvel âge d'or. L'entre-deux-guerres voit leur architecture s'inscrire dans les courants esthétiques de l'époque, néoplasticisme, surréalisme, nouvelle objectivité... La paix revenue, les boutiques, concurrencées par les centres commerciaux, recherchent la transparence absolue et s'orientent vers les showrooms. Londres devient la capitale de la mode, en Italie Olivetti confie ses boutiques de prestige à des architectes renommés, tandis qu'à Paris Christian Girard impose son style futuriste. Avec la mondialisation, les vitrines deviennent un enjeu économique et publicitaire et les plus grands créateurs sont invités à mettre en scène les grandes marques tandis que la vitrine virtuelle, via Internet, unit les acheteurs du monde entier.

Le temps des boutiques - De l'échoppe à eBay

Antoine Courtens : Createur Art Deco

Avant d'atteindre la maturité de son art, Rob Mallet-Stevens, figure célébrée de l'élégance architecturale, a emprunté des chemins de traverses. Issu d'une famille belge d'artistes et écrivain, – les Stevens –, dès sa sortie de l'école d'architecture en 1906, il se dévoile un plumitif prolixe et cosmopolite, passionné, entre autres, par le Japon et le théâtre. A Bruxelles, la fréquentation de la maison-palais de sa tante Suzanne Stevens-Stoclet le convertit à l'art graphique sévère de la Sécession viennoise. L'architecte autrichien, Josef Hoffmann, devient son mentor. Sa participation à la revue parisienne Comoedia illustré le fait pénétrer dans le monde de la mode. Il dessine des projets pour d'illustres couturiers : Jeanne Paquin, Jacques Doucet, Paul Poiret, Melnotte-Simonin. A partir de 1920, il s'implique dans le cinéma et signe une vingtaine de décors modernistes conçus sur des principes nouveaux. Il réalise les extérieurs de L'Inhumaine, film promouvant l'art moderne français, dirigé par Marcel L'Herbier, produit par Georgette Leblanc, égérie de Maeterlinck, qu'aucune audace ne rebute. Mallet-Stevens tirera parti de cette architecture de fiction pour promouvoir celle qu'il construira ensuite dans la réalité. En 1923, Mallet-Stevens, qui n'a encore à son actif que des décors, des boutiques, des pavillons d'expositions et des aménagements intérieurs, se voit commander par Charles et Marie-Laure de Noailles les plans de leur villa à Hyères. La correspondance qui s'établit entre le vicomte et l'architecte est publiée ici pour la première fois dans son intégralité. Elle montre combien le dialogue qui s'instaure entre les deux hommes a contribué à l'élaboration du style Mallet-Stevens : architecture mais également mobilier, sculpture, peinture, vitraux, etc., une démarche qui répond à la volonté d'art total cher à Hoffmann. En cinq itinéraires, ce livre évoque, au travers de documents inédits et rares, le parcours du jeune architecte curieux du monde qui, de Paris à Bruxelles et Hyères, l'amène à la maitrise d'un style et aux marches de la renommée.

Versailles 1900-1930 - Art Nouveau - Art Déco

Plus de livres de Maurice Culot

Critiques

Ce livre n'a pas encore de critiques