Coïmbra

L'horloge de Linné

Depuis vingt ans elle a vingt ans d'avance. Avec Sarah Kaliski, le tragique est la mesure commune de notre déraison la plus exaltante et la figure la plus nue de notre impitoyable désir de vivre.

Je Me Noie...

Ce mur Je le côtoie chaque jour On se connaît Comme la mer la falaise Ce mur Je le longe chaque jour Je ne sais ce qu'il défend Et empêche de voir /... / J'écris dessus C'est à cela qu'il me sert

Les convoyeurs attendent - journal sauvage

Komboloï? Chez les Grecs, ce sont de petits chapelets que l'on égrène, non par nécessité religieuse, mais plutôt comme « passe-nerfs », comme pour regagner une sérénité, un équilibre, un ordre sur le point de basculer. Ce titre donne une clé singulièrement explicite au livre de Werner LAMBERSY, et à son œuvre toute entière. Chaque poème, en lui-même, n'a pas de pouvoir particulier, pas de « sens » infus : c'est le cérémonial de l'égrènement par la lecture qui organise une perspective, met sous tension les fragments d'écriture vers l'évidence d'une signification inconditionnée.Poésie ritualisée (LAMBERSY réunit ici les rites et les rythmes de ses trois origines : la Grèce, l'Inde et la langue française) qui invite à un rite de lecture : si l'écriture cherche dans la disposition des mots sur la page, des poèmes dans le livre, un mode d'organisation original, la lecture elle-même, dans une livre investigation, s'architecture dans une dynamique poétique rigoureuse. Rien n'est donné, le poème se conquiert. Le poète exclut toute lecture paresseuse.

Komboloï, suivi de Chànd-Màlà

Werner Lambersy pratique depuis longtemps l'alliance difficile entre deux types de sensibilité : occidentale et orientale. Les références aux anciens cultes grecs et aux philosophies de l'Inde ou du Japon participent d'un extrême dépouillement dans la recherche des distances, des blancs, des fragments du discours ou de la pensée. Ici, le dire poétique s'inscrit naturellement dans l'humilité du quotidien et l'évidence du vécu. Il est l'outil millénaire de l'homme pour se rendre plus proche de lui-même. de l'autre et du monde. Et Werner Lambersy d'affirmer : On n'aura pratiqué dans ce recueil que les contraintes d'écouter et de rendre, sur un maigre instrument, la partie du souffle qui, comme le vent dans les arbres, tutoie les feuilles avant d'en emporter plus loin le frisson.

La perte du temps - Suivi de On ne peut pas dépenser des centimes

Ce dialogue entre le poète compagnon, Flamand-ciseau du souffle, et le psychanalyste Philippe Bouret reste un des témoignages les plus pertinents sur le sens de la parole de notre siècle. Werner Lambersy écrit des poèmes qui surgissent la nuit sur le plafond de sa chambre. Ils tombent un à un dans sa bouche ouverte comme une douche glacée. Le poète qui n'a pas crié en venant au monde, maintenant fait crier ce monde pour l'inviter à naître. Le poète va se souvenir de ses naissances et de ses résurrections. Enfant de la guerre, il devient dans un renversement, un enfant de l'amour, et des mots qui traversent l'amour. Le poème est encore cette langue arrachée à ce père SS qui fait confectionner pour son enfant de trois ans un costume d'officier en papier crépon et croix gammée. Philippe Bouret interroge, depuis le lit debout et réveillé de la psychanalyse, le squelette et la chair métaphysique d'un poète essentiel de notre temps.

Ligne de fond

Suite de poèmes en vers court faisant état d'un monde chaotique, Dernières nouvelles d'Ulysse se pare des multiples facettes du héros (rusé, opportuniste, guerrier et bien d'autre) et des résonnances de sa voix littéraire dans l'ensemble de la culture occidentale. Par ce système d'échos plein d'ironie, le poème forme un voyage rétrospectif et traduit toute l'ambigüité d'une figure fondatrice de notre culture occidentale.

Dernières nouvelles d'Ulysse - Avis de recherche

Le rubis est la dernière goutte de vin rouge, renversée sur l'ongle du pouce pour montrer que le verre est vide. Au XVe siècle, quand le petit verre commence à remplacer la coupe collective, on ne dispose pas encore de verre individuel. Il est donc poli de le vider totalement avant de le passer à son voisin. Chez les blanchers chamoiseurs (1840), cette coutume évite de tacher la nappe rituelle (quadrangulaire). La tache de vin est l'image des paroles indiscrètes, " qui une fois qu'elles nous échappent, s'étendent et volent de bouche en bouche sans qu'il soit possible de les retenir ". Le rubis devient donc le symbole du secret, qui ne doit être ni vendu, ni livré, mais " déchiré par les dents " avec une formule rituelle (1766) : " Voilà un rubis, s'il étoit sur le pont de Paris, vaudrait cent mille livres, et s'il étoit sur celuy de Lyon, vaudroit cent millions. Mais veu qu'il n'est ny sur le pont de Paris, ny sur celuy de Lyon, toi, rubis, tu ne passeras plus avant ; tu seras déchiré par mes dents ". Mais il est aussi le symbole de ce qui reste à faire dans l'ouvrage commencé, et rappelle aux compagnons que la perfection n'est jamais atteinte, comme le verre que l'on a bu n'est jamais vraiment vide. Poésie du vide et du plein, de l'amour et du partage, épopée moderne des corps et des villes, Rubis sur l'ongle de Werner Lambersy marque le retour d'une poésie longue en bouche que l'on prend plaisir à savourer comme un grand millésime.

Coïmbra

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