C'est une lettre d'amour. Celle d'un homme à la femme qu'il aime.Il lui raconte l'enfance et les mouvements du ciel. Les départs, les voyages, parfois l'exil. Il se rappelle la marque de l'abandon et les empreintes que laisse le plaisir sur la peau, que laisse la mémoire dans la chair.C'est une échappée belle, une cavalcade ourlée d'ombre et de soleil.C'est une façon de célébrer la liberté, le bonheur avant qu'il ne s'enfuie. Retenir un instant les visages, les regards et l'amitié, juste avant de leur dire adieu. Tourner le dos à la colère et gagner enfin la sérénité.C'est un homme amoureux qui écrit, et demande pardon.Sa vie ?Toutes nos vies…

Toutes nos vies

Couvre-feux

Avoir seize ans, vingt ans dans les années quatre-vingt. L'époque est à la rigueur. Des pères vaincus baissent les yeux devant leurs fils. Il s'agit alors de s'échapper, de fuir le mauvais côté du périphérique. Se frayer un chemin à travers les jardins ouvriers à l'abandon. Quitter ses amis, les princes, les humiliés. Kader, Abdou, Jean-Phi. Choisir la vitesse et la violence. Puis, un soir, rejoindre enfin une meute skinhead. 
Voici la trajectoire d'un fils de rien. Nom de guerre : Falco. Vingt-cinq ans plus tard, retiré du monde, il se souvient et se fait face, en quête de ce qui demeure en lui d'humanité et d'espérance.

Les fils de rien, les princes, les humiliés

Colorado, automne 2002. Deux outsiders, lancés sur les routes. Jim s'échappe loin des siens sur les traces de son frère, Pete, disparu vingt ans plus tôt. Patty attend des nouvelles de l'enfant qu'elle n'a plus revu depuis sa naissance. Elle ignore s'il est mort ou vivant. Le pays est pris sous la neige, il paraît trop grand pour eux. Le rêve américain se dérobe sous leurs yeux. Reste à apprivoiser le passé, remonter à la source, lutter contre l'usure de l'âme. Aimer, si c'est encore possible. «Il pense à ça, à la vie qui avance, à ces instants où l'on devine soudain qu'on ne peut pas atteindre les autres. Alors il reste la fuite. Puis le temps passe, et on se met à aimer ce qui nous manque.»

Une vie ailleurs

Gustave Fayet apprit le métier de peintre auprès de son père, Gabriel Fayet, et de son oncle, Léon Fayet, tous deux admirateurs de Daubigny, Adolphe Monticelli et Camille Corot. Le style de Gustave Fayet est très personnel, loin des préoccupations impressionnistes et académiques, plus proche du symbolisme. Gustave Fayet était également collectionneur, possédant des oeuvres de Degas, Manet, Monet, Pissarro et surtout Odilon Redon et Paul Gauguin, dont il fut l'un des premiers collectionneurs (avec George-Daniel de Monfreid) et l'un des principaux prêteurs pour les rétrospectives de ce dernier à Weimar en 1905 et à Paris en 1906. Il possédait en particulier près d'une centaine d'oeuvres de Gauguin. En 1901, il devint conservateur du musée de Béziers. Il s'installa à Paris en 1905. En 1908, il acquiert, avec sa femme Madeleine, l'Abbaye de Fontfroide (au sud de Narbonne), qu'il s'attache à restaurer et y installe des oeuvres commandées à ses amis peintres, notamment Odilon Redon qui peint deux grands panneaux pour la bibliothèque, Le Jour et La Nuit (ce dernier comporte les portraits de la famille du mécène) ainsi que des vitraux qu'il réalise en collaboration avec le maître verrier Richard Burgsthal.

Gustave Fayet - L'oeil souverain

Depuis près de soixante ans et ses premières apparitions, Delon happe, capte la lumière autant que l'attention. Voici un solitaire sous les feux, l'histoire d'une fascination. Un portrait de Delon comme on ferait aussi celui d'une époque. De l'enfance abandonnée à Bourg-la-Reine jusqu'à la reconnaissance planétaire, des violents premiers pas jusqu'au crépuscule qui vient, c'est épouser le sillage d'ombre derrière l'étoile, mesurer la fragilité derrière la force vitale, c'est décrypter les échecs à l'aune du triomphe. Une vie, en somme. Celle d'un homme qui n'est pas si doué pour le bonheur et qui, cependant, a connu, éprouvé, traversé les plus grands bonheurs. L'histoire d'un homme qui, dans ses films comme dans sa vie, peut mourir souvent, mais (accepter de) perdre jamais... Ainsi, c'est revisiter quelques grands épisodes de la saga delonienne, à travers les décennies. A travers les films, les rencontres, le métier d'acteur, celui de producteur aussi (tout aussi étonnant). Entre scènes et répliques, plans séquence et mises en abîme, interviews et mises en scène. C'est voir apparaître Maurice Ronet et Pascal Jardin, David O'Selznick et Modigliani, James Garner et Rembrandt Bugatti, Romy Schneider et Luchino Visconti, Carlos Monzon et Jean-Claude Bouttier, Jacky Imbert et Marc Porel, Michel Audiard et Gabin, Mireille Darc et de Gaulle, tant d'autres encore... Des hommes, des femmes, des chevaux et des chiens. Des baisers et des armes. Le plus beau des castings. Car le meilleur film de Delon, c'est sa vie. Parce que le portrait de Delon, c'est également le portrait d'une France qui achève de disparaître ces jours-ci. Flamboyante, glorieuse, pleine de vitalité et d'espérance. Depuis la Libération jusqu'au règne de l'ultralibéralisme, en passant par les guerres coloniales et les trente glorieuses... Une légende en péril, braise sous la cendre, qui attend un nouveau souffle pour s'embraser à nouveau. Un destin tragique ? Une odyssée romantique... Car Delon et...nous est un livre d'écrivain. Du style et un point de vue, donc.

Delon... et nous

Quand nous avons ouvert notre galerie à Saint-Germain-des-Prés en 1970, tout le monde parlait déjà d'Agnès Comar. Elle était jeune, blonde, avait l'allure d'une enfant. Une enfant très déterminée à mener son projet : ouvrir une boutique rue de Seine, remplie de coussins de toutes tailles, couleurs et forme, pleins de fantaisie, de gaîté, tout à son image, à ce qu'elle laissait voir d'elle... Elle assied la bourgeoisie, à peine remise de 1968, hors de ses bergères, marquises et autres fauteuils clubs [...] Avec les années, son style s'affirmait, de plus en plus raffiné, élégant et, en même temps, singulier. Car s'il y avait des femmes architectes et décoratrices, Agnès Comar se distingue depuis toujours par une alliance indéfectible avec le textile, les matières simples ou luxueuses, sobres cotons ou somptueux plissés Fortuny (qu'elle fut la première à introduire dans l'univers de la décoration), broderies, dentelles. Son domaine privilégié est la chambre : tapis profonds, rideaux précieux, draps soyeux, lumières tamisées. Confort et sensualité pour une pièce où l'on passe beaucoup de temps. Idem pour la salle de bains, aux serviettes monogrammées. Beaucoup de douceur et de rondeur, mais aussi des lits appuyés à des bibliothèques-colonnes qui structurent l'espace, en conformité à cet esprit de contraste d'éléments, sinon de contradiction. Pourquoi ? Parce que Agnès Comar aime "raconter des histoires"... Proche de grands artistes tel César, elle se renouvelle en permanence, s'adapte aux espaces, aux époques, réinterprète et invente surtout - suprême talent - de nouveaux modes de vie. Depuis les années 80, elle travaille pour de prestigieuses entreprises internationales comme Cartier, aménage boutiques, maisons, appartements, bateaux ou avions privés... Qu'il soit baroque ou strictement contemporain, on reconnaît toujours son style. Celui d'une femme moderne, résolument libre. Une femme de caractère, comme l'ont été avant elle Charlotte Perriand ou la décoratrice Madeleine Castaing...
Editions du Regard

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Agnès Comar

Seule dans sa loge, juste avant le lever de rideau, une danseuse se penche sur son parcours, depuis ses premiers pas de petit rat jusqu'à la consécration. Ce soir, à l'issue du spectacle, elle sera nommée Etoile. Le désire-t-elle seulement encore ? " J'aimais plus que tout le travail à la barre, face au miroir, là où l'on n'est jamais belle, où la perfection n'existe pas, où le corps se brise quand l'âme le forge... " Ce texte s'accompagne d'une superbe sélection d'œuvres d'art qui évoquent la danse telle qu'elle fut perçue par les plus grands artistes depuis l'Antiquité jusqu'à nos jours.

Toutes nos vies

Résumé

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