Le cinéma américain des années 70

Auteur et réalisateur, Jean-Baptiste Thoret nous permet depuis 20 ans  de vivre, découvrir et connaître autrement le cinéma populaire, d'auteur,  français ou étranger, en particulier le cinéma américain des années 70 - le Nouvel Hollywood. Après avoir été critique dans la presse populaire  et spécialisée (Les Cahiers du Cinéma, Charlie Hebdo, Le Nouvel Obs,  Libé...), à la radio (France Culture) ; avoir animé des ciné-clubs (Centre  des arts d'Enghien), écrit plus d'une dizaine d'ouvrages (Le cinéma  américain des années 1970...) et réalisé 3 films (We blew it, Dario Argento -soupirs dans un corridor lointain, Michael Cimino - un mirage  américain), Jean-Baptiste Thoret recueille dans ce livre une somme de  morceaux choisis, écrits, essais, articles, chroniques, parus de ses débuts  jusqu'à aujourd'hui dans la presse, l'édition papier et vidéo. Qu'elle était  verte ma vallée offre sous la forme d'un robuste compagnon imprimé  de 500 pages, une somme, un précipité en ce début des années 2020 de  la réflexion, de la pensée singulière, profonde et chaleureuse de JeanBaptiste Thoret sur le Cinéma ; pour tous les cinéphiles, amateurs de  films, hardcores ou modestes connaisseurs du 7e art, mais aussi pour les  néophytes désireux d'être initiés aux arcanes de cet univers cinéphilique  perdu et toujours retrouvé.

Qu'elle était verte ma vallée

En 1968, un jeune cinéaste réalise un film en noir et blanc, La Nuit des morts-vivants, premier volet d'une tétralogie poursuivie jusqu'en 2005. Romero dépoussière le genre et invente, à l'heure de la guerre du Vietnam et des révoltes sociales, l'une des grandes figures du cinéma américain : le zombie. Métaphore politique, le zombie devient le symbole d'une nation obsédée par la question de l'Autre et la définition du Mal. Le livre répond donc à différentes questions : de quelle vision du monde les morts-vivants sont-ils dépositaires ? Quelle image critique de la société nous renvoient-ils ?

Politique des zombies - L'Amérique selon George A. Romero

Glorifié par les cinéphiles de plusieurs générations, adulé par les zombies des vidéoclubs, auteur d'une oeuvre profondément originale, George Romero est une légende du cinéma. Et pourtant, il revient de loin. Non seulement ses films n'ont jamais connu de réel succès lors de leur sortie (quand ils avaient la chance de bénéficier d'une sortie), mais il a dû lutter toute sa vie contre une inactivité forcée, ponctuée de passages à vide et de violentes confrontations avec les producteurs. Romero a réalisé à ce jour quatorze films, tous indépendants. Il est un représentant authentique de l'espoir contre-culturel de l'Amérique des années 1960 et 1970, qui demeure aujourd' hui, au terme d'un parcours sinueux et marginal, toujours non réconcilié.

Politique des zombies ; l'Amérique selon  Georges A. Romero

" Le producteur de films pornos ", " l'ange fou ", " le héros du pinku eiga ", le réalisateur de l'Armée Rouge, Koji Wakamatsu a récolté toute les sortes de surnoms au cours de sa longue carrière. Dénigré, censuré, acclamé, " l'enfant terrible du cinéma Japonais " n'a jamais cessé d'agiter les esprits à travers ses films mêlant sexualité, violence et engagement politique. Composé de plusieurs essais et d'un long entretien, ce recueil de textes fait part des réflexions du cinéaste sur l'industrie cinématographique, sa position à propos du conflit israélo-palestinien et des mouvements contestataires ainsi que sur son enfance, son passé de yakuza et les différentes rencontres qui l'ont amené à devenir le cinéaste de renommée internationale qu'il est aujourd'hui. Complété par deux textes inédits de Nagisa Oshima et du critique Jean-Baptiste Thoret, ce recueil passionnant révèle les facettes d'un artiste controversé dont chaque oeuvre est un véritable " hymne à la révolte ". Inclus le DVD du film La femme qui voulait mourir (1970, 112 min). Interdite au Japon, cette œuvre décrit les méandres d'un quatuor amoureux dans un pays en pleine modernisation.

Koji Wakamatsu - Cinéaste de la révolte

Cet essai montre en quoi le film de Tobe Hopper, Massacre à la tronçonneuse, s'inscrit dans une période où l'Amérique subit le contrecoup de la guerre du Viêt Nam, de l'assassinat de Kennedy et de Luther King, et entre dans l'ère du doute.

Une expérience américaine du chaos. 'Massacre à la tronçonneuse' de Tobe Hooper

En onze films, Michael Mann a su tracer au sein de l'industrie hollywoodienne une ligne singulière et novatrice. Heat, Révélations, Ali, Collateral, Miami Vice, ou encore Public Enemies ont rebattu les cartes du cinéma américain au point de faire de Mann l'un des cinéastes les plus importants de ces trente dernières années. Quelques plans suffisent pour reconnaître son style : une prédilection pour les univers urbains et cristallins, et en particulier Los Angeles, dont il a su renouveler l'image ; un goût pour les hommes solitaires et concentrés ; une manière contemplative de filmer qui allie fascination et mélancolie. Né en 1943 à Chicago, Michael Mann réalise son premier film en 1981 (Le Solitaire). Il révolutionne l'écriture télévisuelle avec la série Deux flics à Miami et, en 1995, signe avec Heat le 2001 du polar. Comment un cinéaste de la génération du Nouvel Hollywood est-il parvenu à trouver ses marques au sein d'une décennie, les années 1980, qui en constituait la négation ? Que signifie son obsession pour le monde du crime et ces professionnels prêts à tout sacrifier à leur travail ? Quels sont ces mirages du contemporain que son cinéma rend sensibles ?

Michael Mann - Mirages du contemporain

En 1968, un jeune cinéaste de Pittsburgh, George A. Romero, réalise un petit film en noir et blanc qui révolutionne le cinéma fantastique. Avec la Nuit des morts-vivants, premier volet d'une tétralogie poursuivie jusqu'en 2005 avec Land of the Dead, Romero dépoussière le genre de ses oripeaux mythologiques et, à l'heure de la guerre du Vietnam et des révoltes sociales, invente l'une des figures politiques majeures du cinéma américain de ces quarante dernières années. Métaphore limpide et permanente d'une Amérique en proie à un refoulé qui fait retour, le zombie est ainsi devenu l'être buvard d'une nation obsédée par la question de l'Autre et la définition du Mal. Si, comme le déclare à l'envi les personnages de la série, " Ils sont comme nous ", à quoi ressemblons-nous ? De quelle vision du monde, ces morts-vivants sont-ils dépositaires ? Quelle image critique de la société nous renvoient-ils ? Autant de questions auxquelles ce livre tente de répondre.

Le cinéma américain des années 70

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