Guimard - l'art nouveau

Lalique compte assurément parmi les artistes décorateurs les plus célèbres de la fin du XIXe et du début du XXe siècle. Cette correspondance concerne essentiellement l'activité du bijoutier et la période correspondant à l'éclosion et à l'épanouissement de l'Art nouveau. L'ensemble, constitué des lettres échangées par Lalique et son épouse Alice Ledru - qui se donne la mort en 1909 - ainsi que des lettres que lui avaient adressées ses amis et clients - parmi lesquels on pourra citer les peintres Georges Clairin et Edouard Detaille, le richissime collectionneur portugais Calouste Goulbenkian, l'arbitre des élégances parisiennes le comte Robert de Montesquiou et, naturellement, Sarah Bernhardt pour qui Lalique travailla - est inédit. Ce recueil est donc une contribution originale à la connaissance de l'Art nouveau.

René Lalique - Correspondance d'un bijoutier Art nouveau 1890-1908

Orsay cinéma

La collection d'art décoratif du musée d'Orsay est étroitement liée à la décision de créer un grand musée national qui fût consacré à la création artistique de la seconde moitié du XIXe siècle et des premières années du XXe siècle. Elle a été pratiquement constituée au cours de ces vingt-cinq dernières années grâce à une active politique d'achats effectués sur le marché de l'art international et auprès de particuliers, grâce aussi à des dons d'une extrême générosité et à l'application de la loi de 1968 sur les dations. De trois cents lors de l'ouverture de l'inventaire en 1978, le nombre des objets est passé à plus de mille à l'inauguration du musée en décembre 1986 et approche aujourd'hui les mille cinq cents. Ce livre, qui est le premier ouvrage consacré à cette collection, en présente cent cinquante. Les œuvres reproduites apparaissent comme autant de jalons dans l'histoire des formes des années 1850 aux années 1905-1910, Toutes les techniques et tous les pays occidentaux ayant été pris en considération lors de la constitution de la collection, l'ouvrage est une bonne introduction à l'histoire des arts décoratifs de la période. Les œuvres sont présentées suivant le développement chronologique, tandis que sont dégagés les caractéristiques des différents courants : historicisme; éclectisme, Arts and Crafts, Art nouveau.

Orsay - Les arts décoratifs

Bien que le XVIe et le XVIIIe siècle aient connu des campagnes de pudeur, c'est au XIXe siècle que le débat atteint son apogée. La feuille de vigne s'impose alors comme le symbole de la décence, artistes ou censeurs s'attachant moins à la nudité du corps qu'à celle du sexe. A travers une cinquantaine d'oeuvres d'art, Philippe Thiébaut nous propose une lecture singulière de l'histoire du corps.

Pudeur - De l'usage de la feuille de vigne

Un ouvrage qui permet de suivre la progression des élèves dans l'acquisition des compétences du référentiel MELEC. - Une progression articulée autour de 13 compétencesdu référentiel. - Des mises en situationconcrètes qui permettent la construction des compétences et des connaissances dans les domaines d'activités définis par le nouveau référentiel. - Des activitésqui se basent sur des systèmes réels. - Les compétencessont construites autour de trois grands thèmesdu référentiel (la rue connectée, le bâtiment intelligent, l'usine du futur), dans lesquels l'aspect énergétique est toujours présent. Nos ouvrages étant destinés à un usage scolaire et non à la formation en autonomie, les ressources associées (tels que les corrigés) sont uniquement mises à disposition des enseignants dans le cadre de leur préparation de cours. Ces ressources ne sont donc pas accessibles aux particuliers ou aux élèves.

Electrotechnique 4.0 1re-Tle Bac Pro MELEC

La carrière d'antoni gaudi, né en 1852, est étroitement liée à barcelone, ville où l'architecte réalise la plupart de ses oeuvres : résidences privées, en particulier le spectaculaire palais güell, écoles, immeubles d'habitations mila et batllo, une cité-jardin - le célèbre park güell - et une cathédrale, la sagrada familia, à laquelle il travaille dès 1883 et que sa disparition en 1926, laisse inachevée.
 S'il est un architecte qu'il est difficile de situer dans une perspective historique traditionnelle en raison de la diversité de ses sources, de la profonde originalité de son tempérament de bâtisseur, du caractère hautement onirique de ses créations et de la richesse visuelle de ses ornements, c'est bien lui. il se distingue encore par une personnalité dont la dimension spirituelle lui vaut une prochaine béatification, cas unique dans l'univers architectural.
 Philippe thiébaut, spécialiste de l'art nouveau, nous invite à redécouvrir l'oeuvre de ce créateur inspiré.

Gaudí ; bâtisseur visionnaire

Forgotten, discredited even, for many decades, Art Nouveau was rehabilitated in the 1960s in a way that affected the history of art and the art market as much as contemporary creative work (design and graphics). There were many reasons for this revival: tributes paid by the Surrealists in the 1930s, the Organic Design in Home Furnishings competition organised by the MoMA in 1940, major exhibitions put on in New York (Art Nouveau. Art and Design at the Turn of the Century, MoMA, 1959), and in Paris (Les sources du XXe siècle, Musée National d'Art Moderne, 1960).However, it is not a question of determining the reasons for this renaissance, but of comparing Art Nouveau creations with creative output from 1950 to 1970, in order to highlight the influences expressed in very varied and sometimes unexpected areas, such as furnishings, fashion, advertising, films and even the psychedelic aesthetic.Art Nouveau Revival 1900 . 1933 . 1966 . 1974exhibition catalogue Musée d'Orsay

Art Nouveau Revival: 1900 - 1933 - 1966 - 1974

Originaire de Moravie, Alfons Mucha (1860-1939) se rend à Paris en 1887 pour parachever sa formation. À Paris, son travail d’affichiste auprès de Sarah Bernhardt lance sa carrière. Mucha devient vite le prophète de l’Art nouveau, mouvement qui se cristallise sur le plan mondial et entend se manifester dans tous les domaines des arts majeurs et appliqués. Il prône le renouvellement des motifs décoratifs inspirés de la nature, l’alliance du beau et de l’utile. L’idée étant d’éradiquer la ligne de séparation entre l’art et le public. Tout alors devient art.Cet ouvrage retrace l’œuvre de Mucha – peintures, fresques, affiches, photographies, vases, bijoux, meubles – et permet de comprendre et d’appréhender cet art proche de la nature, pétri de joie et de gaieté, qui sera le dernier vent d'optimisme sur l'Europe de la Belle Époque. Mouvement bref, mal compris, l’Art nouveau est sans aucun doute celui qui ouvre la voie à la révolution artistique du XXe siècle.

Guimard - l'art nouveau

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