Guimard - l'art nouveau

Bien que le XVIe et le XVIIIe siècle aient connu des campagnes de pudeur, c'est au XIXe siècle que le débat atteint son apogée. La feuille de vigne s'impose alors comme le symbole de la décence, artistes ou censeurs s'attachant moins à la nudité du corps qu'à celle du sexe. A travers une cinquantaine d'oeuvres d'art, Philippe Thiébaut nous propose une lecture singulière de l'histoire du corps.

Pudeur - De l'usage de la feuille de vigne

Orsay cinéma

De la Révolution de 1848 aux derniers feux de la Belle Epoque, ce second volet du XIXe siècle couvre l'une des périodes les plus brillantes et les plus paradoxales de l'art. Du réalisme à l'impressionnisme, du symbolisme à l'expressionnisme, de l'architecture éclectique à l'Art Nouveau, on assiste à des luttes violentes : art officiel contre modernité, apothéose des métiers d'art contre production industrielle des arts décoratifs... Mais ce sont également des innovations radicales (peinture de plein-air, photographie), et des mouvements artistiques débordants de projets qui préparent l'ère contemporaine. Un siècle plus tard, nous sommes avant tout frappés par la richesse et la diversité des talents produits par cette époque que d'aucuns pensaient décadente : les moyens de communication modernes ont internationalisé les principaux mouvements artistiques, mais ont aussi poussé nombre de créateurs à revendiquer leurs racines et leur régionalisme. Salons et Expositions universelles sont le spectacle d'une société avide d'images dont Paris, Vienne, Bruxelles ou Londres s'affirment résolument comme les centres vitaux. Face à cette diversité, une solution s'est imposée : faire appel aux conservateurs du musée d'Orsay dont ce livre couvre exactement les dates. Dirigés par Françoise Cachin, ils offrent au lecteur une vision riche et complète de cette période.

L'art du XIXe siècle - 1850-1905

Album de la grande exposition de la rentrée du musée d'Orsay, « L'impressionnisme et la mode », cet ouvrage sera conçu à l'image d'un magazine de mode, indépendant du catalogue de l'exposition. Traité à la manière d'un « numéro spécial », il axera son propos sur les impressionnistes et sur leur façon de rendre compte de la société qui les entoure, à travers ce témoin de l'air du temps par excellence qu'est le costume. Des portfolios d'images constitués sur les thèmes suivants : intérieur au féminin ; le plein air ; sortir ce soir ; etc. seront ponctués de petits textes didactiques sur des thèmes aussi variés que les dessous, le maquillage, les accessoires ou encore les égéries de l'époque. C'est donc une approche originale des impressionnistes et de leur vision de la mode qui sera offerte ici, de façon ludique et abordable pour tous les lecteurs.

L'impressionnisme et la mode - Exposition présentée à Paris au musée d'Orsay du 25 septembre 2012 au 20 janvier 2013, à New York au Metropolitan Museum of Art du 26 février au 27 mai 2013, à Chicago à l'Art Institute of Chicago du 25 juin au 22 septembre 2013

Forgotten, discredited even, for many decades, Art Nouveau was rehabilitated in the 1960s in a way that affected the history of art and the art market as much as contemporary creative work (design and graphics). There were many reasons for this revival: tributes paid by the Surrealists in the 1930s, the Organic Design in Home Furnishings competition organised by the MoMA in 1940, major exhibitions put on in New York (Art Nouveau. Art and Design at the Turn of the Century, MoMA, 1959), and in Paris (Les sources du XXe siècle, Musée National d'Art Moderne, 1960).However, it is not a question of determining the reasons for this renaissance, but of comparing Art Nouveau creations with creative output from 1950 to 1970, in order to highlight the influences expressed in very varied and sometimes unexpected areas, such as furnishings, fashion, advertising, films and even the psychedelic aesthetic.Art Nouveau Revival 1900 . 1933 . 1966 . 1974exhibition catalogue Musée d'Orsay

Art Nouveau Revival: 1900 - 1933 - 1966 - 1974

La carrière d'antoni gaudi, né en 1852, est étroitement liée à barcelone, ville où l'architecte réalise la plupart de ses oeuvres : résidences privées, en particulier le spectaculaire palais güell, écoles, immeubles d'habitations mila et batllo, une cité-jardin - le célèbre park güell - et une cathédrale, la sagrada familia, à laquelle il travaille dès 1883 et que sa disparition en 1926, laisse inachevée.
 S'il est un architecte qu'il est difficile de situer dans une perspective historique traditionnelle en raison de la diversité de ses sources, de la profonde originalité de son tempérament de bâtisseur, du caractère hautement onirique de ses créations et de la richesse visuelle de ses ornements, c'est bien lui. il se distingue encore par une personnalité dont la dimension spirituelle lui vaut une prochaine béatification, cas unique dans l'univers architectural.
 Philippe thiébaut, spécialiste de l'art nouveau, nous invite à redécouvrir l'oeuvre de ce créateur inspiré.

Gaudí ; bâtisseur visionnaire

Gallé est devenu synonyme de vase et de verrerie mais Émile, l'homme qui a porté ce nom à la célébrité, n'était pas un simple verrier d'art. Issu de la bourgeoisie commerçante de Nancy, il reçoit une éducation sophistiquée qui lui permet de succéder à son père dans le négoce des porcelaines et cristaux. Le jeune entrepreneur va très vite développer son entreprise et regrouper à Nancy tous les secteurs de fabrication au sein d'une usine moderne à l'organisation rationnelle. Émile Gallé ne néglige aucun moyen de faire connaître la production de son usine qui est bientôt diffusée dans les meilleurs magasins de luxe européens mais aussi lors des grandes Expositions universelles. 

Riche d'une tradition régionale mais aussi novateur en son temps, Gallé élabore un art « nouveau » dans trois domaines : la terre, le verre et le bois, grâce à ses recherches stimulées par une puissante imagination et un sens exceptionnel des matériaux. Il va créer des oeuvres uniques par leur inspiration, exceptionnelles par leur originalité, étonnantes par leurs matières et leur poésie.
Fabriquant réputé, artiste reconnu par ses pairs, Gallé est également citoyen et homme du monde : radical convaincu, engagé dans la lutte contre l'occupation allemande de la Lorraine, pour la reconnaissance d'un art lorrain, pour la révision du procès Dreyfus, il fréquente à Paris la meilleure société avec Robert de Montesquiou, les Noailles ou les grands artistes de son temps. Fondateur et premier président de l'École de Nancy en 1901, il s'éteint prématurément en 1904.
Philippe Thiébaut, conservateur au musée d'Orsay, prépare actuellement une exposition à l'occasion du centenaire de la mort d'Émile Gallé qui regroupera ses plus belles créations dont nombre sont aujourd'hui conservées au Japon.

Emile galle - le magicien du verre

Les impressionnistes ont fait de la représentation de la vie contemporaine le thème majeur de leur peinture. Manet, Degas, Monet, Renoir, Caillebotte saisissent, à la manière d'un instantané, la figure humaine dans son milieu quotidien, à la ville comme à la campagne. Et ceci, dans un style pictural nouveau, où visages, silhouettes et vêtements perdent "un peu de leur substance et de leur solidité" (Mallarmé) au profit de l'intégration, de la fusion des formes dans l'atmosphère. Plus qu'un regard sur la mode, ce livre propose une mise en avant du "look", de la féminité et de la virilité des années 1860-1880, saisis dans leur authenticité. Il revisite les oeuvres les plus connues, en rapprochant des détails, en inventoriant les accessoires qui donnent ce charme particulier, et en ajoutant, comme des citations, vêtements et gravures de mode.

Guimard - l'art nouveau

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