Bien que le XVIe et le XVIIIe siècle aient connu des campagnes de pudeur, c'est au XIXe siècle que le débat atteint son apogée. La feuille de vigne s'impose alors comme le symbole de la décence, artistes ou censeurs s'attachant moins à la nudité du corps qu'à celle du sexe. A travers une cinquantaine d'oeuvres d'art, Philippe Thiébaut nous propose une lecture singulière de l'histoire du corps.

Pudeur - De l'usage de la feuille de vigne

La collection d'art décoratif du musée d'Orsay est étroitement liée à la décision de créer un grand musée national qui fût consacré à la création artistique de la seconde moitié du XIXe siècle et des premières années du XXe siècle. Elle a été pratiquement constituée au cours de ces vingt-cinq dernières années grâce à une active politique d'achats effectués sur le marché de l'art international et auprès de particuliers, grâce aussi à des dons d'une extrême générosité et à l'application de la loi de 1968 sur les dations. De trois cents lors de l'ouverture de l'inventaire en 1978, le nombre des objets est passé à plus de mille à l'inauguration du musée en décembre 1986 et approche aujourd'hui les mille cinq cents. Ce livre, qui est le premier ouvrage consacré à cette collection, en présente cent cinquante. Les œuvres reproduites apparaissent comme autant de jalons dans l'histoire des formes des années 1850 aux années 1905-1910, Toutes les techniques et tous les pays occidentaux ayant été pris en considération lors de la constitution de la collection, l'ouvrage est une bonne introduction à l'histoire des arts décoratifs de la période. Les œuvres sont présentées suivant le développement chronologique, tandis que sont dégagés les caractéristiques des différents courants : historicisme; éclectisme, Arts and Crafts, Art nouveau.

Orsay - Les arts décoratifs

Originaire de Moravie, Alfons Mucha (1860-1939) se rend à Paris en 1887 pour parachever sa formation. À Paris, son travail d’affichiste auprès de Sarah Bernhardt lance sa carrière. Mucha devient vite le prophète de l’Art nouveau, mouvement qui se cristallise sur le plan mondial et entend se manifester dans tous les domaines des arts majeurs et appliqués. Il prône le renouvellement des motifs décoratifs inspirés de la nature, l’alliance du beau et de l’utile. L’idée étant d’éradiquer la ligne de séparation entre l’art et le public. Tout alors devient art.Cet ouvrage retrace l’œuvre de Mucha – peintures, fresques, affiches, photographies, vases, bijoux, meubles – et permet de comprendre et d’appréhender cet art proche de la nature, pétri de joie et de gaieté, qui sera le dernier vent d'optimisme sur l'Europe de la Belle Époque. Mouvement bref, mal compris, l’Art nouveau est sans aucun doute celui qui ouvre la voie à la révolution artistique du XXe siècle.

Mucha et l'art nouveau

Orsay cinéma

Robert de Montesquiou, Ou, L'Art de Paraitre

Gallé est devenu synonyme de vase et de verrerie mais Émile, l'homme qui a porté ce nom à la célébrité, n'était pas un simple verrier d'art. Issu de la bourgeoisie commerçante de Nancy, il reçoit une éducation sophistiquée qui lui permet de succéder à son père dans le négoce des porcelaines et cristaux. Le jeune entrepreneur va très vite développer son entreprise et regrouper à Nancy tous les secteurs de fabrication au sein d'une usine moderne à l'organisation rationnelle. Émile Gallé ne néglige aucun moyen de faire connaître la production de son usine qui est bientôt diffusée dans les meilleurs magasins de luxe européens mais aussi lors des grandes Expositions universelles. 

Riche d'une tradition régionale mais aussi novateur en son temps, Gallé élabore un art « nouveau » dans trois domaines : la terre, le verre et le bois, grâce à ses recherches stimulées par une puissante imagination et un sens exceptionnel des matériaux. Il va créer des oeuvres uniques par leur inspiration, exceptionnelles par leur originalité, étonnantes par leurs matières et leur poésie.
Fabriquant réputé, artiste reconnu par ses pairs, Gallé est également citoyen et homme du monde : radical convaincu, engagé dans la lutte contre l'occupation allemande de la Lorraine, pour la reconnaissance d'un art lorrain, pour la révision du procès Dreyfus, il fréquente à Paris la meilleure société avec Robert de Montesquiou, les Noailles ou les grands artistes de son temps. Fondateur et premier président de l'École de Nancy en 1901, il s'éteint prématurément en 1904.
Philippe Thiébaut, conservateur au musée d'Orsay, prépare actuellement une exposition à l'occasion du centenaire de la mort d'Émile Gallé qui regroupera ses plus belles créations dont nombre sont aujourd'hui conservées au Japon.

Emile galle - le magicien du verre

Un ouvrage qui permet de suivre la progression des élèves dans l'acquisition des compétences du référentiel MELEC. - Une progression articulée autour de 13 compétencesdu référentiel. - Des mises en situationconcrètes qui permettent la construction des compétences et des connaissances dans les domaines d'activités définis par le nouveau référentiel. - Des activitésqui se basent sur des systèmes réels. - Les compétencessont construites autour de trois grands thèmesdu référentiel (la rue connectée, le bâtiment intelligent, l'usine du futur), dans lesquels l'aspect énergétique est toujours présent. Nos ouvrages étant destinés à un usage scolaire et non à la formation en autonomie, les ressources associées (tels que les corrigés) sont uniquement mises à disposition des enseignants dans le cadre de leur préparation de cours. Ces ressources ne sont donc pas accessibles aux particuliers ou aux élèves.

Electrotechnique 4.0 1re-Tle Bac Pro MELEC

Homme de lettres, esthète et dandy, le comte Robert de Montesquiou-Fezensac (Paris 1855-Menton 1921) , incarnation parfaite et protagoniste de tout premier plan du Paris mondain fin-de-siècle, est l'auteur de Mémoires qui furent publiés en trois volumes, deux ans après sa disparition, sous le titre Les Pas effacés. La publication ne comportait aucune illustration. Cependant, de cette vie consacrée au culte du moi, il existe également un commentaire photographique. Composé par le comte lui-même et sensiblement contemporain de la rédaction des Mémoires, il se présente sous la forme de quatre albums ayant pour titre générique Ego Imago. Ces albums, après la disparition de Montesquiou, entrèrent en possession du duc et de la duchesse de Gramont, parents de sa filleule Corisande.
Le but de notre ouvrage est de mettre en parallèle le texte des Mémoires et le contenu des albums - dont bon nombre d'images sont légendées de la main même de Montesquiou - qui par là-même en oriente la lecture. Ces images, pour la plupart inédites, classées selon un ordre chronologique qui correspond à celui des Mémoires, peuvent être considérées comme autant d'illustrations du texte. Elles n'en sont cependant pas moins un complément dans la mesure où certaines d'entre elles évoquent des tranches de vie qui ne sont pas développées ou même quasiment absentes des mémoires, tranches de vie et évènements auxquels Montesquiou attachaient cependant de l'importance au point de vouloir les mémoriser par l'image.
Le livre présente une grande partie des images de ces albums, commentées non seulement par des extraits des Pas effacés en rapport avec elles, mais également par des témoignages empruntés à d'autres sources contemporaines, telles qu'articles de presse, chroniques ou souvenirs des contemporains de Montesquiou.
Ce corpus est précédé d'une étude sur ces images, sur les rapports de Montesquiou et de la photographie et la capacité de celle-ci à nous faire pénétrer dans l'imaginaire de cet arbitre du goût et des élégances qui, une vingtaine d'années durant, régna sur une société que l'on peut à bon droit qualifier de "proustienne".

Pudeur - De l'usage de la feuille de vigne

Résumé

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