Cette bibliographie répertorie toutes les uvres et le travail de Giovanni Dotoli : ses poèmes en français et en itlaien, ses anthologies, ses tableaux-poèmes, ses essais ainsi que les revues, colloques et collections auxquels il a participé; mais également les livres et colloques réalisés sur le poète. Une iconographie de toutes ses oeuvres vient compléter l'ouvrage.

Bibliographie de Giovanni Dotoli, poète bilingue de langue française et italienne et critique de la poésie - Par le poète lui-même

Dans ce livre, l'auteur dialogue avec quarante et un poètes, de Marie de France à Matthias Vincenot, pendant dix siècles de poésie française. Baudelaire n'a pas raison quand il dit que " la France n'est guère poète " ! On rencontrera de belles surprises. " Certains se font de la poésie une idée si vague qu'ils prennent ce vague pour l'idée même de la poésie ", s'écrie Valéry. On verra que les poètes sont des êtres en chair et en os, avec leur vie et leurs amours. Poétesses et poètes parlent avec M. Giovanni Dotoli, en lui faisant confiance, comme s'il était l'un de leur groupe. Ils se rencontrent dans un café, sur une terrasse, dans une académie, au siège d'une société littéraire, dans quelques endroits symboliques, ou dans un lieu anonyme, et ils cherchent le lieu et l'outre-lieu, par le biais de la mémoire du poète et de la mémoire des hommes. Ils sondent le mystère, et ils le rencontrent, ils respirent et ils donnent des réponses. L'auteur a voulu expérimenter une nouvelle forme de critique littéraire, qui par le retour à l'actualité dialogique puisse attirer les jeunes à la poésie, et prouver qu'entre poésie et vie il y a une solidarité essentielle. La poésie est la vie, la vraie.

Dialogues imaginaires avec mes poètes ou de la critique vivante - Du Moyen Age au XXIe siècle

Ce livre prouve que le dictionnaire est une invitation à l'ordre, dans chacune de ses entrées, en nous évitant les conflits possibles de la communication. Le dictionnaire est un algorithme qui essaie de résoudre l'ordre complexe de la langue, par son idée de trésor que l'on repère un peu partout. Comme il arrive pour l'art et la littérature, le dictionnaire énumère sans jamais avoir la dernière ligne. Chaque entrée se fonde sur le rythme du et caetera souligné par Umberto Eco. Le dictionnaire est une suggestion listée de l'ensemble des mots. C'est le reflet du firmament : un nombre infini d'étoiles et de voyages possibles dans le cosmos, vers le centre du lexique, une summa multiple et variée. C'est enfin un échange « entre liste et forme », l'informe mis en forme, et une liste de mirabilia, c'est-à-dire de merveilles.

La mise en ordre de la langue dans le dictionnaire

Le mot auteur au sens d'écrivain m'enchante. En plein accord avec Roland Barthes, je le vois situé en liaison avec le plaisir du texte, et donc par rapport à la création, qui est le propre de l'être humain. En auteur, je crée un monde, le mien, qui vient de loin et de ma vie, dès mon premier souffle d'air, le 24 juin 1942. Dans quel langage est-on auteur ? C'est simple : dans toute sorte de langage et dans toute langue. Chaque langue est un dialogue de l'esprit. Ce dialogue écrit ou oral me procure une joie infinie, un plaisir/jouissance (R. Barthes). Là je suis, j'existe : cogito ergo sum, pour penser Descartes. En existant, j'ai besoin d'écrire, de remplir la page, d'être scripteur, écrivain, auteur. Mon corps devient un lieu "d'expansion" (id.). L'impossible se fait possible. Le non-dit se dit. Le caché se montre. Sans règles, sans barrières. Quelle joie ! C'est comme si la page me désirait, me connaissait depuis toujours, et qu'elle ne demandait qu'à être tracée : trace de mon âme et de mon coeur, en un acte de libération. Oui, parce que l'auteur est le symbole de la liberté. Il est libre face aux obstacles et aux murs. Il franchit toute porte condamnée et toute blessure. L'auteur ne fait pas de compromis : ce serait une écriture fausse, bloquée, non vraie. Etre auteur signifie dire la vérité, même la plus douloureuse. L'auteur ne peut pas être double. L'auteur est, dans l'énergie de son corps. On dit qu'il déconstruit la langue, pour produire sa propre langue. Non : il est langue. Il est sa langue, la sienne et celle du monde. Il construit, toujours. Il vit au "paradis des mots" (id.). Le mot auteur au sens d'écrivain m'enchante. En plein accord avec Roland Barthes, je le vois situé en liaison avec le plaisir du texte, et donc par rapport à la création, qui est le propre de l'être humain. En auteur, je crée un monde, le mien, qui vient de loin et de ma vie, dès mon premier souffle d'air, le 24 juin 1942. Dans quel langage est-on auteur ? C'est simple : dans toute sorte de langage et dans toute langue. Chaque langue est un dialogue de l'esprit. Ce dialogue écrit ou oral me procure une joie infinie, un plaisir/jouissance (R. Barthes). Là je suis, j'existe : cogito ergo sum, pour penser Descartes. En existant, j'ai besoin d'écrire, de remplir la page, d'être scripteur, écrivain, auteur. Mon corps devient un lieu "d'expansion" (id.). L'impossible se fait possible. Le non-dit se dit. Le caché se montre. Sans règles, sans barrières. Quelle joie ! C'est comme si la page me désirait, me connaissait depuis toujours, et qu'elle ne demandait qu'à être tracée : trace de mon âme et de mon coeur, en un acte de libération. Oui, parce que l'auteur est le symbole de la liberté. Il est libre face aux obstacles et aux murs. Il franchit toute porte condamnée et toute blessure. L'auteur ne fait pas de compromis : ce serait une écriture fausse, bloquée, non vraie. Etre auteur signifie dire la vérité, même la plus douloureuse. L'auteur ne peut pas être double. L'auteur est, dans l'énergie de son corps. On dit qu'il déconstruit la langue, pour produire sa propre langue. Non : il est langue. Il est sa langue, la sienne et celle du monde. Il construit, toujours. Il vit au "paradis des mots" (id.).

Je suis auteur - Qui est l'auteur?

Le peintre italien Michele Damiani fréquente les poètes, parce que sa peinture est de la poésie : ut pictura poesis, la peinture est comme la poésie, une phrase d'Horace qui sera reprise par Apollinaire. Chez lui, il y a une osmose essentielle entre parole et couleur. C'est pourquoi, il a illustré plusieurs livres du poète Giovanni Dotoli, avec qui il a une entente esthétique profonde, sur le plan esthétique et humain. A l'unisson, ils ont inventé les tableaux-poèmes, des aquarelles où mots et signes picturaux se font essence ancestrale.

Le maître de l'azur - Tableaux-Poèmes

Le culte de la femme méditerranéenne se lie substantiellement avec celui de la mère et de la mer. La Méditerranée est le ventre de la femme, la déesse-mère. Ce lien a des avatars ancestraux, que l'on retrouve sur des traces picturales, de l'Orient à l'Occident, et dans toutes les religions du Bassin. Les signes de Vénus triomphent un peu partout. La Méditerranée est la grande mère de Jung. Cette vision psychanalytique nous conduit à l'attachement maternel et à l'attirance féminine de la mer-mère Méditerranée. La Méditerranée est notre première femme, celle qui nous a donné le premier lait. Statuettes et figurines le prouvent, sur l'axe des générations, pour nous signaler le monde de la fertilité, de la Méditerranée-ventre-fruit, mère vénérable, femme des femmes. Toute la mythologie ancienne nous confirme ce principe cosmique et humain. La Méditerranée serait-elle le signe de la naissance et de la priorité du féminin, dès l'époque où l'on ne connaissait pas encore le principe de la fécondation ? La Méditerranée est le symbole de la femme, de son eau natale et prénatale, de ses humeurs qui accueillent la semence de l'homme. Elle est le fruit d'une pluie cosmique. D'où la représentation de la déesse-mère, de cette femme ancestrale qui est la femme des femmes, une force de la nature, qui contient tout le bien du monde.

La femme en Méditerranée - Actes du colloque de Bari, 8 juin 2007

Charles Baudelaire est à relire sur l'axe de la douleur, en nous appuyant constamment sur la totalité de ses textes. Le centre est dans son vers célèbre : "Sois sage, ô ma Douleur, et tiens-toi plus tranquille". Qui est vraiment Baudelaire ? Quelle est son identité ? Il a choisi le mal et sa beauté, et la route de l'espérance face à la douleur. Chemin solaire de la responsabilité de la poésie, disant le pourquoi de la vie et de la mort, face à la science qui ne dit que le comment. Vie rêvée et vie de douleur. Douleur et idéal. Art et existence. Dangers du progrès sans idéal. Il faut suivre le chemin douleur-vie, pour retrouver la véritable identité Baudelaire. Ainsi Baudelaire se révèle-t-il comme le poète de la condition humaine et de l'expérience moderne de l'homme, en un trajet unitaire d'engagement. Chacun des poèmes de Baudelaire semble écrit pour nous-mêmes. Notre époque féroce est de plus en plus baudelairienne.

Baudelaire ou le corps de la douleur

"Nous voyions des miracles - Nous comprenions les fondements de la raison - Nous étions des enfants libres en vol -  - L âme du monde s asseyait à côté de nous - Elle nous donnait sa main droite - De l autre elle indiquait les héros - De l histoire éternelle -  - On avait enfin compris - Notre condition humaine - l Est au coeur de l Univers - Il faut relire l Ecriture - Il faut libérer les yeux - Il faut peser la Parole"

L'âme du monde

Pour Giovanni Dotoli, la vie est langage, musique et chant des mots. D'après lui, tout conduit au même point : le centre du mot, qui est texture de la parole, signe de l'intuition et dénudation de la lumière. Son monde se révèle comme la transparence du poétique.
De nombreux poèmes de Dotoli ont été mis en musique par Étienne Champollion. Il a reçu de nombreux prix, entre autres le 'Prix européen Senghor' et le 'Prix Dante' pour l'oeuvre complète.
Ce livre est le tome III de ses oeuvres poétiques complètes en italien.

Bibliographie de Giovanni Dotoli, poète bilingue de langue française et italienne et critique de la poésie - Par le poète lui-même

Résumé

Plus de livres de Giovanni Dotoli

Critiques

Ce livre n'a pas encore de critiques