Le supermarché du visible : Essai d'iconomie

« Kant, oui, a parlé des extraterrestres. » 
Ainsi pourrait s'ouvrir ce petit traité de philosofiction (comme on parle de science-fiction). 
Ce qu'il s'agit avant tout d'interroger, avec ces aliens que Kant a dû prendre au sérieux comme nul autre dans l'histoire de la philosophie, ce sont les limites de la mondialisation. C'est-à-dire ce qu'il nommait le cosmopolitisme. 
Toutefois, avant de lire les considérations kantiennes sur les habitants des autres mondes, avant de suivre son aliénologie raisonnée, on en passe par l'analyse de la guerre des étoiles qui fait rage au-dessus de nos têtes. Et l'on envisage d'abord les actuels traités internationaux réglant le droit de l'espace, ainsi que la figure de ces cosmopirates que Carl Schmitt a pu évoquer dans ses écrits tardifs. 
À suivre ensuite les allées et venues des extraterrestres dans l'oeuvre de Kant, il apparaît qu'ils sont la condition nécessaire pour une introuvable définition de l'humanité. Infigurables, échappant à toute expérience possible, ils sont pourtant inscrits au coeur même du sensible. Ils en sont le point d'Archimède, depuis lequel se trame son partage. 
Lire Kant, le lire en le faisant dialoguer avec des films de science-fiction qu'il semble avoir vus d'avance, c'est le faire parler des questions qui nous pressent et nous oppressent : notre planète menacée, l'écologie, la guerre des mondes... Mais c'est aussi tenter de penser, avec lui ou au-delà, ce qu'est un point de vue. 

Kant chez les extraterrestres est paru en 2011.

Kant chez les extraterrestres. Philosofictions cosmopolitiques

Né en 1943, le compositeur britannique Brian Ferneyhough silonne le monde pour enseigner son art. Autodidacte, il est parmi les professeurs de compositions les plus rechercés. La fascination exercée par son œuvre y est pour quelque chose: souvent qualifiée de complexe (voire rangée sous la bannière d’un «nouvelle complexité»), elle naît d’un maniement virtuose des techniques combinatoires les plus enchevêtrées. En ce sens, tout en dépassant le «sérialisme», elle prolonge ce qu’il appelle lui-même le «project moderniste» en musique.Les textes réunis dans ce volume (le premiere consacré à son œuvre en France) permettent de découvrir une des musiques les plus marquantes de cette fin de siècle sous de angles divers: depuis l’approche la plus intuitive ou auditive jusqu’à la visite guidée de l’atelier du compositeur, dévoilant pas à pas la fabrique de la «complexité» en musique, à l’aide des outils récents de la «Composition assistée par ordinateur» (CAO). Deux textes inédits de Ferneyhough donnent également la mesure des enjeux esthétiques d’un écriture cherchant à saisir dans ses méandres le chaos ou l’informel.

Brian Ferneyhough

Pour marquer le passage à l'an 2000, le Centre Pompidou avait organisé une sorte d'exposition-manifeste : le temps, vite. Outre la conception des aspects sonores de l'exposition, l'Ircam accompagnait l'événement par un cycle de conférences intitulé Les écritures du temps. Les textes ici en constituent la trace écrite. Ce sont, du XIIIe au XXe siècle, et de l'Occident jusqu'à Bali, des études sur la manière dont le temps s'écrit en musique. Mais ce sont aussi des regards sur la façon dont la musique écrit le temps : comment elle en invente de nouvelles formes, figures ou représentations.

LES ÉCRITURES DU TEMPS (Musique, rythme, etc.)

Lorsque György Ligeti commente les travaux de ses étudiants, lorsque Brian Ferneyhough parle des exercices simples qu'il donne à ses apprentis-compositeurs, lorsque Pierre Boulez décrit son désarroi devant le face-à-face pédagogique, on ne fait pas que réfléchir avec eux sur les méthodes de l'enseignement de la composition : on touche du doigt la notion de cohérence musicale telle qu'elle s'est définie au cours de ce siècle ; on la voit à l'œuvre, dans la fabrique  de la musique en train de se faire, et au-delà des querelles de style (sériel, répétitif, complexe, aléatoire...). En amont de ces fenêtres sur cours, les essais de Theodor W. Adorno ou Hugues Dufourt situent la constitution du champ de la composition dans l'histoire récente, notamment en revisitant le projet du Bauhaus. Enfin, des musiciens confrontés aux nouvelles technologies (comme Philippe Manoury ou Brice Pauset) réfléchissent sur ce qu'elles déplacent (ou non) de la tradition artisanale du cours d'écriture. Le florilège qui clôt ce volume donne à ce titre des témoignages de Schoenberg, Stravinsky, Dallapiccola, Messiaen, Cage, Huber, Kagel ou Berio...

Enseigner La Composition. De Schoenberg Au Multimedia

Arranger, c'est transcrire : de l'orchestre au piano, du piano à l'orchestre, de tel effectif instrumental à tel autre. Cette pratique, qui a connu son " âge d'or " au XIXè siècle, a largement déserté le paysage de la musique dite " contemporaine ". Pourquoi ? Et pourquoi certains continuent-ils d'arranger malgré tout ? C'est que l'arrangement dérange. Il dérange la stabilisation des uvres, leur rigidification en formes canoniques. Il prend le parti de les rendre plastiques : élastiques, déformables, en vue d'une autre expérience d'écoute.

Arrengements, Derangements : La Transcription Musicale Aujourd'Hui

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Le supermarché du visible : Essai d'iconomie

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