Thesaurus Des Objets Mobiliers

"How can I describe this flesh that captivates me so much?" Auguste Rodin asked himself this very question all throughout his life and career.

In his sculptures as well as in his drawings, Rodin modeled or traced the outlines of what fascinated him: the human body. He explored endless variations of postures and stances, not so much to spark controversy but rather to apprehend the truth of desire. The shapes and forms he created testify to the sensuality and the intensity of his oeuvre. He carried to the extreme these two features in order to capture the manifestations of ecstasy, and sometimes the shadow of death.

Rodin never refrained from tackling subjects that were traditionally deemed obscene. In doing so, the sculptor pushed the boundaries of transgression, claiming a sense of modernity that proved to be seminal for generations of artists.

Rodin and Eroticism

Représentée par Rodin sous la forme d'une jeune femme nue, à genoux sur le sol et le visage dissimulé par une longue chevelure, La Danaïde compte parmi les figures les plus touchantes de l'artiste. Une telle posture, propre à traduire l'abandon et le désespoir, invite en effet le contemplateur à une forte empathie. À travers un essai mêlant analyse du mythe, histoire des formes et esthétique, Aline Magnien offre un regard nouveau sur ce marbre qui rompt avec l'iconographie traditionnelle. Bénéficiant d'un modelé lumineux, sans ombres creusées, La Danaïde n'est pas sans évoquer ces mots de Gaston Bachelard : « La source est une naissance irrésistible, une naissance continue. »

La danaïde

Étude sur la Danaïde de Rodin, une jeune femme nue dont le visage est dissimulé par sa longue chevelure, une posture qui traduit l'abandon et le désespoir.

Danaid

"Comment décrire cette chair qui me rend si attentif ?" se demandait Rodin, question qui n'a cessé de le poursuivre tout au long de sa carrière. Dans ses sculptures comme dans ses dessins, Rodin modèle ou trace les contours d'un corps humain qui le fascine. Il décline à l'infini  postures et positions, non pas tant par souci de provocation que pour saisir la vérité du désir. Les formes qu'il transcrit témoignent d'une sensualité et d'une intensité qu'il pousse à l'extrême pour capter les manifestations de l'extase, et parfois l'ombre de la mort. N'ayant jamais eu peur de s'attaquer à des thématiques traditionnellement considérées comme obscènes, Rodin repousse les limites de la transgression et affirme une modernité qui inspirera par la suite des générations d'artistes.

Rodin et l'érotisme

La nature et l'antique, la chair et le contour

« Comment décrire cette chair qui me rend si attentif ? » se demandait Rodin, question qui n'a cessé de le poursuivre tout au long de sa carrière.

Dans ses sculptures comme dans ses dessins, Rodin modèle ou trace les contours d'un corps humain qui le fascine. Il décline à l'infini postures et positions, non pas tant par souci de provocation que pour saisir la vérité du désir. Les formes qu'il transcrit témoignent d'une sensualité et d'une intensité qu'il pousse à l'extrême pour capter les manifestations de l'extase, et parfois l'ombre de la mort.

N'ayant jamais eu peur de s'attaquer à des thématiques traditionnellement considérées comme obscènes, Rodin repousse les limites de la transgression et affirme une modernité qui inspirera par la suite des générations d'artistes.

Le XIXe siècle a vu se multiplier les monuments civiques et décoratifs sur les places publiques au point que l'on a pu parler de " statuomanie ". agrandissement des villes, création de nouvelles places, en même temps que développement de la conscience nationale et volonté de rendre hommage aux " grands hommes " de la patrie sont les ferments d'u tel phénomène, particulièrement intense dans la seconde moitié du siècle. Fortement symboliques, ces œuvres procèdent de l'esthétique naturaliste de la IIIe République et suscitent de vifs débats. La " mobilisation " des monuments et des statues pour la récupération des métaux non ferreux décrétée par le maréchal Pétain va en éliminer une très grande partie. Quel rôle ont joué ces statues en France au XIXe siècle ? quelle idéologie ont-elles exprimée ? comment ont-elles été perçues au XXe siècle ? quelle réponse leur apportent les artistes contemporains ? a travers l'analyse de guides de voyage, de manuels scolaires, de carte postales, dont la fameuse collection Debuisson qui compte 20 000 cartes représentant des monuments, ou encore l'analyse de cas précis, ces questions et bien autres ont été ont été traité par des historiens, historiens de l'art, par le centre louis et Charles Blanc de l'université de Paris - X-Nanterre, en collaboration avec l'inventaire général et avec la participation du musée d'Orsay et de l'INHA. Cet ouvrage, qui en reprend les communications, constitue, par un état des lieux le plus complet possible, un outil unique pour tous ceux qui s'intéressent à la question.

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