CARNETS D'ETUDES : le paysage à Rome entre 1600 et 1650

Dessiner le quotidien chaque jour tout au long de leur vie". A la manière des musiciens qui font leurs gammes, les peintres du Siècle d'or hollandais s'exercent à dessiner figures et motifs de leur environnement pour enrichir leur répertoire. Qu'ils soient peintres de genre, peintres d'histoire ou paysagistes, tous témoignent d'une même volonté, spécifiquement hollandaise, de représenter le quotidien. Rembrandt, qui s'affirme dès le début de sa carrière comme le pionnier de cette pratique, Caspar Netscher, Adriaen van Ostade ou Jan van Goyen, pour ne citer que les maîtres les plus célèbres, mettent en scène les villes – la Hollande est au XVIIe siècle l'une des régions les plus urbanisées d'Europe – et les campagnes. Jours de fête ou de marché, jeux de patinage, scènes militaires, travaux domestiques ou plaisirs triviaux des tavernes, près d'une centaine de feuilles, des collections du musée du Louvre et des Beaux-Arts de Paris, mais aussi d'autres musées à Paris comme en région, dessinent dans cet ouvrage le portrait d'une jeune nation aux multiples facettes, entre instantané, reconstitution et " utopie visuelle".

Dessiner le quotidien - La Hollande au siècle d'or

en:trance se construit autour d'une série de workshops, dans lesquels des artistes d'horizons différents sont invités à collaborer avec des groupes d'étudiants et de professionnels pour transformer ces ateliers en actes participatifs et partagés. L'objectif n'est pas tant la réalisation d'œuvres que la mise en place de processus de réflexion et d'échanges qui conduisent à la naissance d'une idée, à la création et à la réception de l'œuvre, et révèlent les connivences et / ou courts-circuits qui existent entre ces étapes. en:trance ne met pas au premier plan les objets, mais l'expérience. Dans cette perspective aussi, le thème de la perception devient un prétexte pour susciter des rencontres, pour questionner le statut des projets collaboratifs, pour vérifier la possibilité d'existence aujourd'hui de zones d'expérimentation. Ce catalogue est réalisé à l'occasion d'en:trance #3 Paris et en retrace toutes les phases.

Une Dynastie de peintres - Les Parrocel

Rembrandt et son entourage

Bernard Moninot a fait du dessin un mode d'expression à part entière. Il tente par cette pratique de penser un lien nouveau entre un art de l'espace et la notion de temps. Ce livre, introduit par un texte du philosophe Jean-Luc Nancy, présente des oeuvres récentes sur verre, papier et soie, des extraits de ses carnets d'esquisses ainsi que des installations."

Bernard Moninot - Dessin(s)

Catalogue de l’exposition du cabinet de dessins Jean Bonna, cet ouvrage présente pour la première fois le recueil de caricatures légué par Louise Garnier, la femme de l’architecte, en 1922 et restauré en 2008-2009. L’album rassemble 268 dessins, portraits ou caricatures, qui convoquent Paul Baudry, Jules Lenepveu, Jean-Baptiste Carpeaux, Pierre Larousse, Ludovic Halévy, Henri Meilhac, Jean-Louis Meissonier ou François Arago. Exécutés par l’artiste tout au long de sa carrière, cet ensemble est complété par quelques feuilles collectionnées par Louise Garnier et dues à ses contemporains et amis. Cet ensemble offre un extraordinaire témoignage annoté à la fois par Charles et Louise, de l’entourage de l’architecte qui épingle les travers de ses amis. La vie en communauté à la Villa Médicis est retracée avec verve par des portraits-charges des camarades peintres, architectes ou parfois musiciens, le plus souvent lauréats du Grand Prix et pensionnaires à
Rome dans les années 1850. Un autre groupe de dessins, plus tardifs, dresse une galerie variée des membres de l’Institut et de l’Académie des sciences. D’autres feuilles, scènes, portraits et caricatures témoignent de séjours sur la Côte d’Azur (Bordighera, Menton ou Monte Carlo.) Très rapides à la plume et à l’encre brune, ou extrêmement soignées, traitées au crayon noir et parfois rehaussés d’aquarelle, ces dessins attestent la virtuosité et l’humour redoutable de Garnier, dont le trait incisif est toujours efficace. Le texte scientifique par Emmanuelle Brugerolles et Camille Debrabant, nourri d’anecdotes passionnantes, situe les personnages représentés et les moments de la vie de Garnier auxquels ils sont liés. Maud Domange détaille la constitution du recueil. Un texte sur l’histoire de la caricature par Ségolène Le Men, historienne spécialiste du XIXe siècle, permet d’envisager l’art du caricaturiste dans son époque. Enfin, les restauratrices du carnet proposent une
vision technique du travail effectué sur les feuilles de l’album. En marge de l’importante exposition programmée sur le quai Malaquais à l’automne 2010 autour de la personnalité de l’architecte Charles Garnier, l’exposition au cabinet des dessins se tiendra du 26 octobre 2010 au 31 janvier 2011.

L'oeil et la plume - Caricatures de Charles Garnier

Paysage dessinés de l'école française du XVIIIe siècle - Dans la donation Mathias Polakovits

Après la parution de l’ouvrage consacré aux dessins maniéristes florentins en 2009 (Carnets d’études 13), le cabinet de dessins de l’Ecole des beaux-arts propose un ensemble d’une trentaine d’oeuvres de la Renaissance issues de l’école émilienne, dominée par Parmesan. Sont réunis une vingtaine de dessins et de clair-obscurs de l’Ecole des beaux-arts, complétés par une dizaine de feuilles de la collection particulière genevoise du mécène Jean Bonna, qui finança en 2005 l’aménagement du cabinet de dessins. A travers cette trentaine d’oeuvres caractéristiques du premier maniérisme italien sont évoquées les différentes époques de la fulgurante carrière de Girolamo Francesco Maria Mazzola, dit Le Parmesan, depuis sa jeunesse à Parme (1503-1524), suivie des séjours romain (1524-1527) et bolonais (1527-1530), jusqu’à la dernière période et le retour à Parme (1530-1540), brillamment illustrée par une étude préparatoire pour l’un de ses chefs-d’oeuvre peints : La Madone au long cou, aujourd’hui conservée à la Galerie des Offices de Florence. Cette publication est l’occasion de découvrir les influences subies par l’artiste, fervent copiste de Corrège, mais aussi de Michel-Ange et plus encore de Raphaël et de préciser le rôle du dessin dans l’oeuvre de l’artiste : préparatoire aux décors de fresques (Fontanellato), aux tableaux d’autel (Madone avec saint Jérôme ou Madone au long cou), à la gravure, eaux-fortes et chiaroscuro, ou oeuvre « de présentation », conçue pour elle-même. A la richesse des techniques offertes par les dessins et les chiaroscuri, servis par le goût de Parmesan pour l’expérimentation, répond la très grande diversité des sujets traités et des genres abordés : du portrait à la scène religieuse, d’histoire mythologique ou antique, à la figure allégorique… autant de facteurs qui contribuent à la variété et la virtuosité de son oeuvre graphique.

Parmesan - Dessins et gravures en clair-obscur

D'origine hongroise, Mathias Polakovits quitte son pays en 1949 pour s'installer à Paris, où il devient célèbre reporter à Paris Match. C'est dans les années 1970, qu'il achète ses premiers dessins et se spécialise dans l'école française. Donnée en 1987 à l'École des Beaux-Arts, sa collection qui rassemble trois mille feuilles fait l'objet en 1989 d'une publication scientifique dressant un panorama inédit du dessin français du XVIe siècle à la Révolution.

CARNETS D'ETUDES : le paysage à Rome entre 1600 et 1650

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