«À l'approche de ces poèmes s'éveille une confiance. Notre regard, passant d'un mot à l'autre, voit se déployer une parole loyale, qui habite le sens, comme la voix juste habite la mélodie. Nulle feinte, nul apprêt, nul masque. Nous pouvons accueillir sans ruse interposée, cette parole qui s'offre à nous sans détour. Un émerveillement, une gratitude nous saisit : la diction poétique, le discours poétique (mais délivré de tout artifice oratoire) sont donc possibles, toujours possibles ! C'est ce dont, à considérer la plupart des productions du jour, il semblait qu'il fallût désespérer, pour ne plus rencontrer que le souvenir brisé de ce que fut la Poésie...».
Jean Starobinski.

Poésie

"Ce livre, dont le titre est emprunté à une pièce de clavecin de Rameau, est un recueil de chroniques de poésie publiées en revue ou en journal entre 1955 et 1966. Quelques études et notes inédites les complètent. Elles concernent des oeuvres de poètes français ou suisses-français parues entre 1910 et 1966 (de Claudel à Pierre Oster).Ce livre ne prétend en aucune façon dresser un panorama de ce demi-siècle de poésie. Le fait même de la chronique a voulu que le hasard de l'actualité joue un rôle dans le choix ; le plus souvent, des raisons toutes subjectives en ont décidé. Jamais un livre de poèmes n'aura été pour moi objet de connaissance pure : plutôt une porte ouverte, ou entrouverte, quelquefois trop vite refermée sur plus de réalité. Tout simplement, je n'ai commencé d'écrire des chroniques que pour avoir été attiré, éclairé, nourri, par certaines oeuvres ; pour m'être attristé ou indigné de les voir méconnues ; pour avoir espéré leur gagner quelques lecteurs. Aussi s'agissait-il moins, pour moi, de bâtir une oeuvre critique à leur propos, que d'essayer d'ouvrir un chemin dans leur direction ; en souhaitant que ce chemin, une fois l'oeuvre atteinte, fut oublié" Philippe Jaccottet.

L'entretien des muses - Chroniques de poésie

Ce recueil de notes en prose, coupées de quelques rares poèmes, s'articule en quatre séries qui ont chacune leur unité : Obituaire, remémoration méditative de quelques amis récemment disparus (dont Louis-René des Forêts, André du Bouchet, Pierre Leyris) ; Notes du ravin évocation de sites de la Drôme ; Ce peu de bruits, où l'on retrouve les thèmes favoris de l'auteur ; Mais quelques pages encore, lues..., invitation à la lecture ou à la relectures d'écrivains et de poètes comme Peter Handke, Saigyô, Senancour, Leopardi, Kafka...
Si les thèmes actuels de Philippe Jaccottet ont toujours été présents dans son oeuvre, certains sont devenus plus insistants. Ils se rejoignent dans une interrogation sur la fugacité de la vie, la mort et la souffrance qui souvent la précède. Sur la difficulté, aussi, presque l'impossibilité, d'aborder ces questions et d'exprimer d'une façon juste les sentiments qu'elles nous inspirent - mais le pire serait peut-être une amplification indiscrète de ce qui nous laisse souvent sans mots et sans voix.
Mais comment se taire sans pactiser en quelque manière avec cette forme du mal ? C'est pourquoi Jaccottet a choisi de parler, hanté toutefois par la crainte et le tourment de blesser quelqu'un ou quelque chose. Cette disposition l'a conduit à une exceptionnelle délicatesse de touche qui frôle parfois l'indicible - sans la moindre prétention à le toucher, plutôt même en désespérant de jamais l'atteindre. Cette forme d'éthique de l'expression et ses scrupules, en eux-mêmes émouvants, lui ont permis de s'effacer devant certains dons de la nature (en particulier la lumière) et de restituer la part énigmatique de confiance qu'ils semblent offrir malgré tout.

Ce peu de bruits

Nathalie Savey est une promeneuse. En préalable à ses photographies, elle choisit un itinéraire sur une carte, marche, observe, attend puis déclenche. Dans son viseur, la nature est ramenée à ses éléments primaires : l’eau, l’air, le végétal, le minéral. Ce ne sont pas des photographies de paysages qu’elle propose : le pittoresque, le sublime sont absents de ses images dans lesquelles la réunion d’une nature objective et d’une intime sensation joue sur la part d’illusion que génère parfois le réel. Ainsi le rocher se transmute en montagne, la photographe se fait alchimiste. C’est bien un «paysage mental» que la photographe nous donne à observer.

Nathalie Savey

«Je pense quelquefois que si j'écris encore, c'est, ou ce devrait être avant tout pour rassembler les fragments, plus ou moins lumineux et probants, d'une joie dont on serait tenté de croire qu'elle a explosé un jour, il y a longtemps, comme une étoile intérieure, et répandu sa poussière en nous. Qu'un peu de cette poussière s'allume dans un regard, c'est sans doute ce qui nous trouble, nous enchante ou nous égare le plus ; mais c'est, tout bien réfléchi, moins étrange que de surprendre son éclat, ou le reflet de cet éclat fragmenté, dans la nature. Du moins ces reflets auront-ils été pour moi l'origine de bien des rêveries, pas toujours absolument infertiles.»

Cahier de verdure, suivi de "Après beaucoup d'années"

Dans ce livre, Philippe Jaccottet, l'un des grands noms des poètes d'aujourd'hui, nous invite à la lecture de Gustave Roud (1897-1976), considéré comme une voix majeure de la littérature de Suisse romande, et qui a contribué de façon décisive à l'éveil de sa propre conscience poétique.
Toute l'oeuvre de Roud tient en peu de pages - si l'on omet ses traductions : Hölderlin, Novalis, Rilke, Trakl... En quarante ans, moins de dix livres, presque tous assez minces et à faible tirage. Très rarement des vers ; plutôt des poèmes en prose dictés par une double expérience profonde : celle du rejet hors de la vie commune et celle de la vision de l'éternel dont seule la poésie peut espérer rendre compte.
"... La route, ma seule patrie ", écrit Roud en 1933. Et en 1935 : " Mon seul désir, partir, partir, m'enfoncer jusqu'à l'oubli parfait dans la campagne... " Pour Philippe Jaccottet, Gustave Roud est resté " ce vagabond hanté, ardent et très souvent douloureux ".

Gustave roud - ne

«Plus je vieillis et plus je croîs en ignorance, plus j'ai vécu, moins je possède et moins je règne.» «Comme le feu, l'amour n'établit sa clarté que sur la faute et la beauté des bois en cendres.» Ces vers ouvrent et ferment le poème intitulé L'Ignorant qui donne son titre au nouveau recueil de poésies de Philippe Jaccottet. Ils indiquent admirablement la recherche philosophique et poétique qui domine l'oeuvre que nous donne aujourd'hui l'auteur de L'Effraie. Les trois «livres» de ce volume (Dans les rues d'une ville - Paroles dans l'air - Le livre des morts), composés respectivement de 13, 20 et 7 poèmes, prouvent que l'unité profonde d'inspiration, la rigueur et l'originalité d'expression, la sobriété dans la richesse demeurent les qualités maîtresses du poète.

L'ignorant : poèmes 1952-1956

"Rilke savait mieux que personne qu'avoir écrit les Elégies et les Sonnets, avoir réussi à célébrer l'espace angélique tel qu'il l'avait pressenti très jeune et entrevu en certains moments décisifs de sa vie, ce n'était pas être devenu soi-même l'ange ou Orphée. /... / Mais sans doute avait-il désiré le grand poème comme Colomb l'Amérique, comme l'amant l'aimée". Dans cet ouvrage, Philippe Jaccottet s'emploie à retrouver un regard plus libre sur le poète et son oeuvre. Il s'écarte, dans la mesure du possible, de la légende et s'appuie sur ces mots de Robert Musil : "Rainer Maria Rilke était mal adapté à ce temps. Ce grand poète lyrique n'a rien fait que porter pour la première fois à sa perfection la poésie allemande... " Une monographie de référence, signée par un poète français parmi les plus importants, traducteur de l'oeuvre de Rilke.

Rilke

" Rilke savait mieux que personne qu'avoir écrit les Élégies et les Sonnets, avoir réussi à célébrer l'espace angélique tel qu'il l'avait pressenti très jeune et entrevu en certains moments décisifs de sa vie, ce n'était pas être devenu soi-même l'ange ou Orphée. /.../ Mais sans doute avait-il désiré le grand poème comme Colomb l'Amérique, comme l'amant l'aimée. "
Dans cet ouvrage, Philippe Jaccottet s'emploie à retrouver un regard plus libre sur le poète et son oeuvre. Il s'écarte, dans la mesure du possible, de la légende et s'appuie sur ces mots de Robert Musil : " Rainer Maria Rilke était mal adapté à ce temps. Ce grand poète lyrique n'a rien fait que porter pour la première fois à sa perfection la poésie allemande... "
Une monographie de référence, signée par un poète français parmi les plus importants, traducteur de l'oeuvre de Rilke.

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